Video: Hoe 42 liefhebbers van 'n Amerikaanse miljoenêr in een prentjie pas?
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die skildery van die Oostenrykse kunstenaar Karl Kahler "My Wife's Lovers", wat in 2015 by Sotheby's in New York verkoop is vir $ 826,000, is genoem. Sy beweer met reg so 'n manjifieke titel - die grootste aantal stertdiere op een foto, groot groottes, want al die katte word op 'n groter skaal as natuurlik uitgebeeld, en die werk weeg meer as 100 kilogram, sowel as 'n rekord hoë prys vir die doek van hierdie beroemde kunstenaar - dierlike. Die naam, wat deur die man van die kliënt uitgevind is, het al meer as 100 jaar lank laat glimlag, want selfs vandag is katte vir baie dames die enigste, maar passievolle liefde - ongeag of dit 'n miljoenêr is.
Karl Kahler het 'n taamlik kronkelende kreatiewe weg gehad. Nadat hy in 1874 aan die Akademie vir Kunste in München studeer, het die jong skilder eers in die beste galerye in Europa - Berlyn, München en Wene - uitgestal, maar emigreer daarna na Australië. Die hooftema van sy werk in daardie tyd was perde. Die kunstenaar was ewe goed daarin om die intensiteit van passies wat by die wedrenne heers en die skoonheid van edele diere oor te dra. Nadat hy drie films oor die Melbourne Cup geskilder het, emigreer Kahler egter na Amerika. Daar, in 1891, ontmoet hy Kate Birdsell Johnson.
Die Johnson -egpaar het naby San Francisco op die landgoed Buena Vista gewoon. Hierdie landgoed was die oudste wynmakery in Kalifornië. Aan die einde van die 19de eeu is die produksie hier lankal nie meer uitgevoer nie, maar die egpaar het die huis vir hul gemak herontwerp en besluit om die ou perse en alle toerusting uit liefde vir rariteite te laat. Interessant genoeg, danksy hierdie, is die wynmakery in die 20ste eeu weer oopgemaak en werk dit steeds. Kate se man is egter dood, en die 60-jarige miljoenêr het alleen in 'n groot landgoed gewoon. Haar eensaamheid het weliswaar lig geword deur ongeveer 50 troeteldiere. Katte is al dekades lank 'n vrou se passie. Wyle man noem hulle grappenderwys 'my vrou se geliefdes'.
Die kunstenaar, wat 'n rukkie in Buena Vista gebly het, was van plan om verder te gaan; hy word aangetrek deur die watervalle van die Yosemite Nasionale Park. Dit wil egter voorkom asof hy toegegee het aan die ongelooflike sjarme van die belangrikste inwoners van die landgoed, en onverwags vir homself ingestem het tot hierdie avontuur - om 'n reuse groepsportret te skilder wat al Kate se gunstelinge sou uitbeeld. Dit is bekend dat Kaler tot dusver nog nooit katte getrek het nie. Waarskynlik speel 'n hoë fooi ook 'n rol, maar op een of ander manier het die kunstenaar twee jaar in hierdie huis gebly, dit het hom baie tyd geneem om aan 'n ongekende doek te werk. Sketse en uitwerking van die karakter van elke dier, aparte portrette vir sommige, veral uitstaande - Karl Kahler het puik werk gedoen, en danksy dit kan u eindeloos na die prentjie kyk.
Elkeen van die katte daarop het sy eie karakter, sy eie bui. Dit lyk asof die hele komposisie aan die gang is, want dit is onmoontlik om die dier op sy plek te hou, sodat al die karakters daarop besig is met iets. Slegs een aantreklike snor man poseer werklik rondom wie die komposisie gebou word. Dit is die trots van die eienaar, die kat Sultan. Dit is gekoop vir drieduisend dollar, 'n ongelooflike bedrag in daardie dae. Terloops, die koste vir die skildery van die prentjie was 5 duisend. Daar word geglo dat altesaam 42 katte op die doek uitgebeeld word. As u wil, kan u hierdie figuur nagaan; hulle sê dat sommige stertdiere nie so maklik is om te vind nie, so miskien is dit ook 'n prototipe van die rekenaarspeletjie "Find a Cat".
Die skildery, wat tydens die Chicago World's Fair in 1893 uitgestal is, het 'n plons gemaak. Die reuse -doek het skare toeskouers gelok en talle reaksies in die koerante veroorsaak. Die naam, wat Kate aan die werk gegee het ter nagedagtenis aan haar geliefde eggenoot, het die werk nog meer bevredig en tot vandag toe glimlag. Nadat sy haar gunstelinge verewig het, sterf die eienaar van die skildery egter in Desember dieselfde jaar. Na haar dood het hulle eenvoudig fantastiese feite oor haar begin skryf - dat daar na bewering 'n paar honderd katte in die landgoed gewoon het, en na die dood van die miljoenêr het sy al haar geld aan hulle nagelaat. Dit is moontlik dat die plot van die Disney -tekenprent "Aristocratic Cats" gebaseer is op eggo's van hierdie gerugte. Kate het regtig die lot van haar 'geliefdes' versorg, maar alles was baie makliker. Na die dood van die minnares het 32 katte in die landgoed gewoon. Sommige van hulle is aan die nuwe eienaars gegee, en die res verhuis na die huis van 'n verre familielid van die Jones, wat 20 duisend dollar per testament ontvang het (volgens ons tyd kom hierdie bedrag ooreen met 'n halfmiljoen). Met hierdie geld het die vrou baie goeie toestande vir die katte geskep, alhoewel nie keiserlik nie, maar baie goeie omstandighede. Die grootste deel van die erfenis het gegaan aan die Katolieke Kerk om 'n hospitaal in die stad te open "vir alle siek arm vroue en kinders, ongeag godsdiens, nasionaliteit en velkleur." Hierdie mediese instelling bestaan terloops steeds.
Maar die lot van die prentjie was baie interessanter. Dit is in 1894 verkry deur die kunshandelaar Ernest Aket vir sy nuwe onderneming. The Palace of Arts was 'n ongewone kombinasie van 'n kafee en 'n kunsgalery, en My Wife's Lovers het die ster van die vertoning geword. In 1906 was San Francisco in die episentrum van 'n massiewe aardbewing. Dit was toe dat die skepper van die skildery, Karl Kahler, tragies gesterf het, die galery waarin die doek gehang het, afgebrand, maar die skildery self het oorleef. Gegewe die enorme gewig en grootte, lyk dit na 'n ware wonderwerk. Toe verander die doek verskeie kere van eienaar en word dit uitgestal in San Francisco, Salt Lake City, Chicago en Detroit. Waarskynlik het die vervoer van die skildery elke keer sekere probleme veroorsaak, want selfs op die laaste veiling in 2015 moes 'n spesiale muur vir die uiteensetting daarvan gebou word, wat 'n aansienlike gewig kon weerstaan. Interessant genoeg is die skildery in die veertigerjare op 'n groot katskou in Madison Square Garden vertoon. Volgens ooggetuies het die kunswerk dan die "lewende uitstallings" oorskadu. Die doek het groot menigte toeskouers gelok, dit het weer 'n gewilde onderwerp geword vir koerantpublikasies en daarbenewens is ongeveer 9 duisend reproduksies verkoop.
Een van hierdie eksemplare het 'n rol gespeel in die verdere lot van die prentjie. Die huidige eienaar van die doek, wat dit op die veiling gekoop het, het nie sy naam gegee nie, maar wel interessante besonderhede gegee. 'N Afskrif van The Lovers is op dieselfde uitstalling deur hom gekoop as 'n geskenk aan sy ma. Die ou vrou het so baie van die prentjie met die katte gehou dat dit tot aan die einde van haar dae oor haar bed gehang het. Hierdie man, met finansiële hulpbronne, het besluit om die oorspronklike skildery ter nagedagtenis aan sy ma aan te skaf, daarom het die veilingsverkope miskien drie keer hoër as die vooruitskattings voorspel. As dit by ware gevoelens kom, word geld immers sekondêr.
Aanbeveel:
Die geheimsinnige verhaal van 'n portret van Bronzino: waarom die held van die prentjie amper uitgevoer is en hoe hy dit vermy het
"Portrette van Bartolomeo en Lucrezia Panchiatica" is 'n uitstekende voorbeeld van die vroeë periode van Bronzino se werk. Giorgio Vasari beskryf die twee portrette as "so natuurlik dat dit werklik lewendig lyk." Wie is hierdie mense? En watter interessante feit is verborge in die biografie van die held van Bronzina se skildery?
Die raaisel van die driedubbele portret van Charles I: Waarom het dit drie keer geneem om die monarg in een prentjie te teken?
Anthony van Dyck is veral bekend as 'n meester in hofportrette en skilderye oor godsdienstige temas. Gedurende sy kort lewe het die kunstenaar meer as 900 doeke geskryf. Onder hulle verdien die "Drieportret van Karel I" spesiale aandag. Waarom moes die skilder die monarg drie keer in een skildery uitbeeld - verder in die resensie
Hoe om deel te word van die prentjie: Jong fotograwe "pas" hulself in argitektoniese voorwerpe
Anna Davis en Daniel Rueda van Valencia het ongelooflik kreatief interaksie met argitektuur. Miskien is dit presies die geval wanneer die begeerte na reis, liefde vir argitektuur en artistieke verbeelding saam iets buitengewoons en verstommend gee. 'N Grillerige kreatiewe versameling foto's van jong installasiekunstenaars toon duidelik aan hoe vaardig jy in 'n foto kan pas … jou geliefde. Almal wat na hierdie foto's gekyk het, merk op een van hul wonderlike eienskappe: u wil dit beslis neem
Hoe 'n ongekompliseerde prentjie byna die kunstenaarsloopbaan en die reputasie van die heldin vernietig het: "Portret van Madame X"
Toe John Singer Sargent in 1884 sy portret van 'n swart vrou onthul, het die Paryse samelewing letterlik verontwaardig opgevlam. Die kunstenaar moes die land verlaat, en die heldin van die portret het lank in die skaduwee gegaan. Wat het die publiek in die 19de eeu so woedend gemaak?
Hoe die wreedheid en onreg van die wêreld in een prentjie oor 'n seuntjie pas: "Savoyard" deur Perov
By die eerste oogopslag van hierdie prentjie sal sekerlik die teerste en sentimentele gevoelens ontstaan. Veral hierdie uitgestorwe en reeds te volwasse voorkoms van die seuntjie … ek wil net jammer voel vir die klein held, hom beslis help en beskerm teen die lewensongelukke. Vasily Perov het daarin geslaag om 'n deernisvolle plot van die skildery te skep wat hy tydens sy reis na Parys geskilder het