INHOUDSOPGAWE:
- Oor die kunstenaar
- Werk saam met die Medici
- Portrette van Bartolomeo en Lucretia Panchiatica
- Lucrezia di Gismondo Pucci
- Bartolomeo Pancatici
Video: Die geheimsinnige verhaal van 'n portret van Bronzino: waarom die held van die prentjie amper uitgevoer is en hoe hy dit vermy het
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
"Portrette van Bartolomeo en Lucrezia Panchiatica" is 'n uitstekende voorbeeld van die vroeë periode van Bronzino se werk. Giorgio Vasari beskryf die twee portrette as "so natuurlik dat dit werklik lewendig lyk." Wie is hierdie mense? En watter interessante feit is verborge in die biografie van die held van Bronzina se skildery?
Oor die kunstenaar
Agnolo di Cosimo (1503-72), beter bekend as Bronzino, is in 1503 in Florence gebore. Na opleiding by Rafaellino del Garbo, 'n vroeë Florentynse Renaissance -skilder, het Bronzino 'n student geword van Jacopo Pontormo, die stigter van die Florentynse manier van styl. Laasgenoemde het uiteindelik 'n groot invloed op die ontwikkelende styl van Bronzino gehad.
Toe die plaag in 1522 in Florence uitbreek, het Pontormo die leerling van Bronzino na die Certosa (Carthusiaanse klooster) in Galuzzo, Villa Medici in Careggi, geneem waar hulle saam aan 'n reeks fresco's gewerk het. In die middel van die 1520's het Bronzino en sy mentor Pontormo ook saamgewerk aan 'n bevel vir die klein Capponi-kapel in die Kerk van Santa Felicita (Florence).
Daar word geglo dat Bronzino hoofsaaklik as assistent van sy onderwyser gedien het in die werk aan die fresko's "Aankondiging" en "Afkoms van die kruis", wat die hoofmure van die kapel versier. Maar dit is meer 'n raaisel. Vasari het geskryf dat die helfte van die werk aan Bronzino se kwas behoort. Die styl van die twee meesters is so soortgelyk dat wetenskaplikes steeds redeneer oor die outeurskap van elke fresko. Bronzino se werk word dikwels 'ys' -portrette genoem wat 'n kloof tussen die onderwerp en die kyker skep. Daarna ontvang Bronzino die beskerming van die hertog van Toscane, Cosimo Medici, danksy die skepping van pragtige versierings vir die hertog se troue met Eleonora di Toledo.
Dit is onmoontlik om nie sy beroemde werk "Portrait of Eleanor Toledskaya with her son" te noem nie, wat 'n uitstekende voorbeeld van portretskildery geword het. Die werk van Bronzino se hofdiens is goed ontvang in die samelewing en het 'n invloed op die Europese hofportret gemaak. Die hertog van Medici het Bronzino ook opdrag gegee om die privaat kapel van Eleanor te skilder, wat hy in 1545 begin bou het en twintig jaar later voltooi het. Die kunstenaar het verskeie portrette van Eleanor en twee portrette van Eleanor met haar seuns geskilder en geen met haar dogters nie. Hoekom? Die antwoord is eenvoudig - die beeld van die erfgename van die Medici in die seremoniële portrette was veronderstel om die vertroue van die Medici -dinastie in die toekoms daarvan te toon.
Werk saam met die Medici
Bronzino het gedurende die goue periode in Florence gewerk, toe twee groot name die kuns van die stad oorheers het: Medici en Michelangelo. In 1532 is die Florentynse Republiek afgeskaf en hertog Alessandro Medici het die hoof van die Medici -prinsdom geword. Florence se eerste gesin oorheers die ekonomiese, politieke en kulturele lewe en lei 'n komplekse hofkultuur waarin Bronzino se portrette - van Cosimo I se vrou Medici tot Biya, Cosimo se buite -egtelike dogter - deurslaggewend was. Bronzino werk in die skaduwee van Michelangelo, wat toe in Rome gewoon het, maar het af en toe bevele in Florence uitgevoer. Van 1520 tot 1534 ontvang Michelangelo 'n beeldhouprojek oor die Medici -grafte - hoë kunsmonumente.
Portrette van Bartolomeo en Lucretia Panchiatica
"Portrette van Bartolomeo en Lucrezia Panchiatica" is 'n goeie voorbeeld van die vroeë periode van Bronzino se werk. Giorgio Vasari beskryf die twee portrette as "so natuurlik dat dit werklik lewendig lyk."Beide werke is nie gedateer nie, maar daar word algemeen geglo dat die kunstenaar dit aan die begin van die 1540's geskilder het, dit wil sê kort voor Panchatika se vertrek na Frankryk. Let daarop dat die argitektoniese agtergrond tipies is vir die vroeë portrette van Bronzino.
Lucrezia di Gismondo Pucci
Lucrezia di Gismondo Pucci trou in 1528 met Bartolomeo. In die portret skilder die kunstenaar meesterlik haar luukse en tegelyk diskrete rok in 'n koraalskakering met 'n beige kraag. Die moue is versier met bruin satynstowwe met wit kant om die polse. Die uitrusting beklemtoon haar aristokratiese waardigheid en elegansie. Die goue halssnoer dien hier nie net as 'n aanduiding van die rykdom van die heldin nie, maar simboliseer ook haar toewyding en lojaliteit as vrou. Op die ketting sien ons borde met die opskrif "Liefde duur vir ewig". Lang en sneeuwit hande hou die boek vas, en die natuurlike skoonheid van 'n skoon gesig is heeltemal sonder enige onnodige emosie. Bronzino beeld haar heldin uit die hoë Florentynse samelewing uit met 'n geïdealiseerde simbool van rein skoonheid (let op die netjies vasgemaakte hare en diskrete blik) en hoë spiritualiteit (boek). Terloops, haar hande hou die bladsye wat na die gebede van die Maagd Maria kyk. Die lang, ekspressiewe, byna verwronge afmetings van hierdie portret is manieristiese kenmerke in die laat Renaissance -skildery wat verder gaan as die suiwer afmetings en perspektiewe van die Italiaanse kuns uit die 15de eeu.
Bartolomeo Pancatici
Bartolomeo Pancatici was 'n skrywer en diplomaat. In die portret wat hy 33 jaar oud is, het hy en Lucretia nog nie kinders nie. Hulle het die grootste deel van hul lewens in Frankryk deurgebring, waarheen Bartolomeo as diplomaat gestuur is. Sy lot is vol onverwagte wendings en treffende gebeurtenisse. In die veertigerjare van die XVI eeu was hy in Frankryk, waar hy in ketterse idees geïnteresseerd geraak het en 'n protestant geword het. In daardie tyd 'n ongekende vermetelheid vir Italië! Dit is nie verbasend dat Bartolomeo na die "verraad" van die moederland na Italië teruggebring is en in die geheim deur die inkwisisie verhoor is.
Die voormalige gesant was bestem vir die doodstraf. Maar die ingryping van die invloedryke Cosimo di Medici (Cosimo I) het hom gered. Die teregstelling is vervang deur openbare berou, waaraan nie net Bartolomeo Panchatica self gely het nie, maar ook sy vrou Lucrezia. Hertog Cosimo het die diplomaat se talente geloof. Hierdie patronaatskap het Panchatica natuurlik toegelaat om sy posisie te verbeter, asook om die pos van goewerneur van Pistoia te beklee, ondanks die resonerende geval in sy biografie.
Aanbeveel:
Die geheime betekenis van Mikhail Muromov se liedjie "Appels in die sneeu": waarom het die gehoor gehuil toe hy dit by konserte uitgevoer het
Baie mense onthou nog die tyd toe die treffer "Appels in die sneeu" uitgevoer deur een van die helderste Sowjet -popsangers van die 80's - Mikhail Muromov, nommer 1 was by alle belangrike konserte en kompetisies. 'N Fantastiese musikale komposisie en die fluweelstem van 'n afgod het letterlik oornag 'n groot land verower. Maar daar was baie twis oor die teks van hierdie liedjie - iemand beskou dit as 'n volledige onsin en 'n stel woorde, terwyl iemand daarin die diepste tragiese betekenis sien. Wat is die geheim van hierdie lied, hoekom
Hoe Pjotr Konchalovsky dit reggekry het om onderdrukking te vermy en waarom die kunstenaar die Sowjet -Cezanne genoem is
Nie baie skilders wat die sosialistiese regime tydens die bloedige onderdrukking trotseer het, het daarin geslaag om die straf vry te spring nie. Vandag wil ek die naam van een van hulle onthou - Pjotr Petrovitsj Konchalovsky. In daardie verskriklike jare het die kunstenaar daarin geslaag om 'n 'suiwer' skilder te bly wat die vergestalting van die sosialistiese werklikheid en portrette van sy leiers in sy skeppings vermy het. Boonop moet u terselfdertyd die leiding neem van die vyandige Westerse kuns as die basis van sy werk, en daarom is hy genoem
Hoe die idee ontstaan het om Lenin se liggaam te balsem, hoe dit bewaar word en hoeveel dit kos om dit in die mausoleum te bewaar
In die vorige eeu was 'n onveranderlike kenmerk van die Rooi Plein 'n nie-afnemende kilometer lange tou na die Mausoleum. Tienduisende burgers van die Sowjetunie en gaste van die hoofstad het ure lank daarin gestaan om die nagedagtenis aan die legendariese persoonlikheid - Vladimir Iljitsj Ulyanov -Lenin - te vereer. Byna 'n eeu lank lê die gebalsemde liggaam van die leier van die wêreldproletariaat in 'n graf in die middel van Moskou. En elke jaar word die debat al hoe warmer oor hoe noodsaaklik en eties dit is om die gemummifiseerde oorblyfsels oop te hou
Die raaisel van die driedubbele portret van Charles I: Waarom het dit drie keer geneem om die monarg in een prentjie te teken?
Anthony van Dyck is veral bekend as 'n meester in hofportrette en skilderye oor godsdienstige temas. Gedurende sy kort lewe het die kunstenaar meer as 900 doeke geskryf. Onder hulle verdien die "Drieportret van Karel I" spesiale aandag. Waarom moes die skilder die monarg drie keer in een skildery uitbeeld - verder in die resensie
Hoe 'n ongekompliseerde prentjie byna die kunstenaarsloopbaan en die reputasie van die heldin vernietig het: "Portret van Madame X"
Toe John Singer Sargent in 1884 sy portret van 'n swart vrou onthul, het die Paryse samelewing letterlik verontwaardig opgevlam. Die kunstenaar moes die land verlaat, en die heldin van die portret het lank in die skaduwee gegaan. Wat het die publiek in die 19de eeu so woedend gemaak?