Video: Waarom David Bowie die 'verkleurmannetjie van rockmusiek' genoem is: maskers en die evolusie van die musikant met baie gesigte
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die meeste musikante en orkeste kies 'n styl vir hulself, en as hulle 'n golf sukses behaal, benut hulle dit eindeloos. Kardinaal nie so nie (tot my groot spyt "was", is nie), ek is nie bang vir hierdie woord nie, die groot David Bowie. Dit lyk vir sy vernuwende idees dat daar eenvoudig geen einde is nie! Sy beelde het met ongelooflike spoed verander en was soms so fantasties dat hy met reg die bynaam "verkleurmannetjie van rockmusiek" gekry het. Kom ons probeer om al die transformasies van die musikale innoveerder David Bowie te volg, wat die hele rock -kultuur onderstebo gedraai het.
David Bowie is 'n rock-sanger, multi-instrumentalis, liedjieskrywer, vervaardiger, klankingenieur, kunstenaar en akteur. Daar is soveel daarvan! Die legendariese musikant is gebore in Londen, op dieselfde dag as sy afgod Elvis Presley, slegs 12 jaar later - in 1947. Sy regte naam is David Robert Jones. Dit is nie hoe die toekomstige kultusfiguur van rock and roll moes genoem word nie! David het die skuilnaam Bowie aangeneem sodat hy nie verwar sou word met David Jones van die Monkees nie.
David het beroemd geword nadat hy slegs sy tweede album "Space Oddity" vrygestel het. Die enkelsnit van hierdie album het in 1969 'n treffer geword. Die lied vertel die verhaal van 'n ruimtevaarder wat in die ruimte gegooi is, wat gedoem is om vir ewig in die aarde se wentelbaan te draai. Die buitengewone intellektuele diepte van Bowie se musiek en die kenmerkende klank van sy stem het aanleiding gegee tot 'n hele reeks volgelinge in rockmusiek.
Soveel musikante wou soos hy wees. Maar hoe kan jy wees soos iemand wat so gereeld verander? Deur een beeld van die groot, maar glad nie vreeslik te kopieer nie, kon David Bowie niemand op afstand van hom laat hou nie. Hy is sonder twyfel absoluut uniek, wat slegs een van sy eerste beelde van Ziggy Stardust is. Die flambojante omstrede androgyne karakter en baanbrekende teateropvoerings het tydens die konserttoer van 1970 'n plons in die musiektoneel gemaak. Sy volgende beeld van Aladdin Sane was 'n logiese voortsetting van die karakter van Ziggy. Ek onthou hierdie beeld van so 'n elektriese seuntjie met weerlig op sy gesig. Bowie pryk op die voorblad van sy gelyknamige album uit 1973 met hierdie beeld.
Bowie se wetenskaplike temas was nog altyd sentraal in sy beeldspraak. David Bowie se benadering tot musiek is dikwels vergelyk met 'n akteur se benadering tot verfilming. Geen wonder nie, hierdie talent blyk ook inherent aan hom te wees; in 1976 speel Bowie die hoofrol in Nicholas Horn se film "The Man Who Fell to the Ground". Die held van hierdie verhaal is 'n vreemdeling wat met behulp van mense probeer het om sy tuisplaneet te red. Maar in die proses word 'n gas uit 'n ander wêreld so menslik dat sy missie misluk.
Van 1975 tot 1976 gaan Bowie oor na die "Exhausted White Duke." Die uitvoering van rockballades op die verhoog het sy beeld in hierdie periode te "menslik" gemaak, of so.
Bowie het die fyn grens tussen die wêreldbekende musikant en kultusfiguur oorgesteek met sy rol in 1986 as die kabouterkoning in Labyrint. Ondanks die gebrek aan sukses in die loket, het hierdie film vir baie mense 'n integrale deel van hul kinderjare geword.
Brian Henson, wat aan die film gewerk het, het oor Bowie gesê: 'Hy het die rol so goed gespeel! So 'n aanskoulike beeld van 'n bedorwe, deeglik verrotte en selfsugtige kabouterkoning, wat deur David geskep is, asof hy die konsep van 'n 'rockster' met betrekking tot homself belaglik gemaak het. Ek dink hy het op so 'n prettige manier met homself gespot. "In 'n onderhoud onthul David Bowie die 'geheim' van die beeld van Ziggy Stardust. Hierdie karakter het hom gehelp om die probleem van sy eie gevoel van "ontoereikendheid" op te los. Bowie beskryf homself ook beskeie as 'n "matig goeie" sanger en erken dat dit altyd vir hom makliker was om vir ander as vir homself te skryf. Daarom het hy in sy musikale werk op sulke ongewone en onvergeetlike karakters staatgemaak.
Sommige sal dalk sê dat David Bowie net agter baie maskers skuil. Maar niemand kan hom moed ontneem nie. Elke keer as hy 'n radikaal nuwe nie net eksterne beeld skep nie, maar ook die styl en die konsep van sy musiek, kan hy misluk. Maar sonder dit sou hy nie gewees het soos hy was nie: 'n revolusionêr en 'n eksperimenteerder. Rusteloos David!
Op 10 Januarie 2016, onmiddellik na die vrystelling van sy laaste album, het die ruimte -verkleurmannetjie hierdie aarde verlaat. En selfs nou, byna 4 jaar later, is die afwesigheid van David Bowie redelik akuut.
Meer oor die unieke David Bowie in 'n ander ons artikel.
Aanbeveel:
Geheim' en die wendinge van die lot deur Maxim Leonidov: waarom het die musikant na Israel vertrek, wat hy in die bioskoop gedoen het en hoe hy geluk gevind het
Musiekliefhebbers sien die kreatiwiteit van die sanger Maxim Leonidov anders. Sommige beskou hom as 'n interessante en talentvolle musikant, terwyl ander hom as eksentriek en onbegryplik beskou. Die repertoire van Leonidov bevat inderdaad swak en verbygaande liedjies, maar daar is ook helder, onvergeetlike liedjies, met goeie lirieke en melodie. En Maxim sing dit nie net nie, maar speel dit op die verhoog. Terloops, dit is die groot verdienste van die kreatiewe groep "HippoBand", waarmee die sanger al meer as twee dekades lank optree. En dit het alles begin
Waarom Viktor Tsoi se eerste vrou hom nie kon vergewe nie, en waarom die musikant sy vroue voorgestel het
Viktor Tsoi het in die tagtigerjare 'n unieke verskynsel in die Sowjet -kultuur geword. En om die waarheid te sê, en nou verloor die liedjies van die leier van die groep "Kino" nie hul relevansie nie, en die beeld van die musikant self het 'n kultus geword. Omdat hy 'n informele persoon was, het die kunstenaar nie verskil in sy gewone benadering in sy persoonlike lewe nie, en het hy byvoorbeeld niks verkeerds beleef in die bekendstelling van sy vrouens nie - eersgenoemde, met wie hy nie eens geskei het nie, en die nuwe . Elkeen van hulle het sulke eerlikheid op hul eie manier verstaan
Die tema van die verlore seun in die skilderye van Rembrandt: die grootste evolusie van die lewe en werk van die meester
Rembrandt Harmenszoon van Rijn was nie net die grootste kunstenaar van die Nederlandse Goue Eeu nie, maar ook van alle wêreldkuns. Bekend as die 'skilder van lig', gebruik Rembrandt sy onoortreflike tegniese vaardighede, kennis van menslike anatomie en geloof om diep emosies en tydlose waarhede uit te druk. Die Bybelse intrige van die verlore seun verg spesiale aandag, wat die kunstenaar se persoonlike en kreatiewe transformasies weerspieël
15 maande se hoop van Andropov, of waarom die einde van die regering van die KGB se algemene sekretaris die begin van die ineenstorting van die USSR genoem word
Yuri Andropov was slegs 15 maande lank aan die stuur van die Sowjetunie. Daar is steeds twis oor sy rol in die vorming van 'n nuwe land. Sommige is oortuig dat die kort termyn leierskap 'n voorbode van ineenstorting in 1991 was, ander meen dat die "Andropov-kursus" van die USSR krisis en vernietiging suksesvol sou vermy het. Geskiedkundiges is dit nie eens oor die manier waarop Andropov die land van die Sowjets gaan lei nie. Miskien as hierdie verborge demokraat en voorstander van radikale hervormings 'n bietjie langer geleef het en die land sou verander het
Snaakse gesigte van bekendes in die snaakse gesigte -fotoprojek van Willie Rizzo
Willie Rizzo is die grootste fotograaf en ontwerper, 'n erkende genie en een van die beste dokumentêre fotograwe van die 20ste eeu. Gedurende sy betreklik lang lewe (die meester het 84 jaar geleef) het hy daarin geslaag om met verskeie geslagte bekendes saam te werk - van Marilyn Monroe tot Milla Jovovich. Sy reeks bekendes met die snaakse gesigte het beslis baie snaaks uitgekom