Wat destyds bekend geword het vir Caravaggio, Rembrandt, Velazquez en ander barokkunstenaars

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die geskiedenis van die skilderkuns het baie eeue, sowel as style, vorms en rigtings. Die bekendste en gewildste daarvan was en bly egter die barok. Skilders en skeppers van hierdie era was verstom oor hul innoverende idees, nuwe rigtings geskep en het in interessante en unieke style gewerk. Wie is hulle, die beste verteenwoordigers van hierdie era in die kunswêreld, en wat is daaroor bekend?

1. Caravaggio

Ons sal moontlik nooit die geheim van die mooiste skilderye van die Barok -era ten volle leer nie, maar 'n blik op die geskiedenis van Caravaggio onthul sommige van die geheime daarvan. Sy lewe was tragies tot die punt van onmoontlikheid. Hy is vroeg wees gelaat, nadat hy die meeste van sy familie op tienjarige ouderdom tydens 'n plaagepidemie verloor het. En nadat hy die wrede teregstelling van 'n jong edelvrou in 1599 aanskou het, het hy begin om wraakgierige vroue te skilder wat mans se koppe afkap.

Michelangelo het die beroemdste skilder in Rome geword in 1600 en het geboorte gegee aan die barokstyl sowel as die tegniek van chiaroscuro. Maar toe hy nie skryf nie, omring hy hom met diewe, meisies van maklike deug, dronkenskap, partytjies en gevegte.

U hoef nie 'n kenner te wees van die simbole en kodes van die Renaissance -kuns om die geweld in Caravaggio se skilderye raak te sien nie. Hy hou moontlik die rekord vir die aantal afgesnyde koppe, en sy godsdienstige werk het die woede van die Katolieke Kerk aangewakker omdat hy die verwardes as 'n model vir die Maagd Maria gebruik het.

Caravaggio het geweet dat hy 'n wonderlike kunstenaar was en het nie geskroom om sy teenstanders te kritiseer nie. Sy tydgenoot Giovanni Baglione het gesê:.

Omstreeks 1600 in Rome was die Katolieke Kerk die belangrikste bron van beskerming vir kunstenaars soos Caravaggio. Hy het nie gehuiwer om die grense van kuns te verskuif nie, selfs al het dit die gevoelens van die Kerk beledig. Een van die mees omstrede bewegings van die kunstenaar was die gebruik van modelle uit die armste dele van die bevolking van Rome, insluitend diewe, rondlopers en prostitute.

In 1601 verloor Michelangelo sy bevel om die beeld van die Maagd Maria vir die kerk van Santa Maria della Scala in Rome te skep, omdat hy die beroemde verward as model vir die beeld van ons vrou gebruik het. Maar die skildery, wat die Katolieke in Rome geskok het, vind guns buite Italië. Later is dit deur die Engelse koning Charles I aangeskaf, en het daarna die Franse koninklike versameling binnegegaan.

Sy gewaagde en uitgesproke godsdienstige skilderye was baie wenslik, maar verskil ook aansienlik van die vroeëre style om heiliges uit te beeld. Hy het die wreedheid van martelaarskap geniet deur verskillende tonele van kruisiging te skilder. Sommige hou nie van die manier waarop die kunstenaar die heiliges in natuurlike en menslike lig uitgebeeld het nie. Ander beskou sy werk as goddeloos en vulgêr.

En toe Caravaggio in 1606 'n man vermoor het, moes hy uit Rome vlug. Die pous het 'n doodsvonnis op sy kop opgelê, en Caravaggio is vier jaar later dood sonder om 'n pouslike vergifnis te ontvang.

2. Rembrandt

Rembrandt was die grootste Nederlandse skilder van sy tyd en een van die belangrikste figure in Europese kuns. Die talle selfportrette wat hy sy hele lewe lank geskilder het, is 'n soort visuele outobiografie.

Hy is op 15 Julie 1606 in Leiden gebore, die seun van 'n meule -eienaar. In 1621 begin hy met sy studies by 'n plaaslike kunstenaar, en in 1624-1625 was hy in Amsterdam en studeer saam met Peter Lastman, wat Italië besoek het en die jong kunstenaar nou aan internasionale tendense bekend gestel het.

Gedurende sy hele lewe het hy na homself gesoek en elke keer nuwe tegnieke en style probeer. Sy loopbaan het vinnig opdraand gegaan, toe in tartara's geloop, wat 'n reeks probleme en probleme agtergelaat het, insluitend bankrotskap met konfiskering van eiendom. Maar ondanks die swart streep in die lewe, het hy voortgegaan om bevele te ontvang. Rembrandt was geïnteresseerd in teken en ets, sowel as skilder, en sy afdrukke was gedurende sy leeftyd wêreldberoemd.

Gedurende sy loopbaan het hy studente aangetrek wat ook as sy assistente gedien het. Hulle werk was soms baie moeilik om te onderskei van die werk van Rembrandt self, aangesien hulle hom deeglik nageboots het.

3. Bernini

Bernini oorheers die 17de eeuse Romeinse kunswêreld, floreer onder die beskerming van sy kardinale en pouse en daag moderne artistieke tradisies uit. Sy beeldhoukundige en argitektoniese projekte onthul innoverende interpretasie van erwe, die gebruik van vorms en die kombinasie van media. Hy het die weg gebaan vir toekomstige kunstenaars en was 'n belangrike rol in die skep van 'n dramatiese en welsprekende woordeskat van die barokstyl.

Een van sy meesterwerke, Ecstasy of Saint Teresa (gemaak van veelkleurige marmer), is 'n mistieke figuur wat fisiek geskud is deur 'n wonderbaarlike visie. Deur koning Lodewyk XIV na Frankryk geroep om aan die Louvre -paleis te werk, het Bernini vir 'n kort rukkie Rome verlaat. Alhoewel sy argitektoniese planne verwerp is, voltooi hy nogtans die portret-borsbeeld van Lodewyk XIV (Chateau, Versailles), 'n majestueuse voorstelling van 'n monarg in 'n dramaties wapperende kostuum, en keer terug huis toe.

Onder Pous Urbanus VIII ontvang Bernini die eerste van verskeie opdragte vir die Sint -Pietersbasiliek - 'n groot marmer, brons en vergulde baldacchino wat bo die pouslike altaar gestaan het. Kort daarna het hy begin met die oprigting van 'n monument vir Urban VIII, 'n werk wat die ikonografie van toekomstige pousbegrafnismonumente bepaal het.

In die latere werke van Petrus die Grote, wat in 'n apsis geplaas is om die antieke troon te omring wat vermoedelik aan die heilige Petrus behoort het, word natuurlike lig versterk deur verspreide goue strale, wat 'n goddelike omgewing skep, en die heilige stuk trek onmiddellik die aandag van die kyker. Bernini se laaste werk vir die Sint -Petruskerk, begin onder pous Alexander VII, was die projek van 'n reusagtige plein wat na die kerk lei. Hy vergelyk self die ovaalruimte, omskryf deur twee vrystaande kolonnades, met 'n moederkerk wat haar arms uitsteek om gelowiges te omhels.

Hy demonstreer ook sy vermoë as argitek in die kerk van Sant'Andrea Al Quirinale, en sy ingenieursvaardighede het hom gehelp om die fonteine te skep.

4. Velazquez

Velázquez se werk word algemeen beskou as die mees volmaakte uitbeelding van die Spaanse barok. Waar die klem verskuif van die Renaissance -kenmerke van helder lig en 'n wiskundige perspektief, bevoordeel die barok die essensie van die mensdom, wat dinge wys soos dit gesien moet word. weggesteek word. of uitgelig, gekontrasteer of gespog. Hierdie effek is dikwels deur Velazquez gebruik.

Sy vroeë opleiding as 'n leerling van Pacheco het hom 'n grondslag gegee in die Italiaanse realisme, wat die belangrikste kenmerk van sy kuns geword het. Namate sy artistieke styl meer selfstandig geword het, leun hy meer na 'n naturalistiese siening van dinge, byvoorbeeld, in 'Epifanie' herskep hy hierdie beroemde toneel met lede van sy eie familie in teenstelling met die tradisionele Maria en Jesus. Dit dien om die toneel te universaliseer, wat dit relevant maak vir elke gesin.

Tydens Velazquez se reise in Italië is hy sterk beïnvloed deur die groot meesters van Venesië, en dit was veral merkbaar in sy kleurgebruik. Die beroemde "Maids of Honor" en "Surrender of Delirium" is goeie voorbeelde hiervan. Laasgenoemde skildery beland in die troonkamer van koning Filips IV, waar sy militêre oorwinnings gevier is. Die prentjie is so aangrypend dat Velazquez op die menslike gevoel fokus, eerder as op die bloedvergieting en aggressie van oorlog. Die Spaanse bevelvoerder Spinola se gesig is vol medelye terwyl die Nederlandse fort uiteindelik oorgee na 'n beleg van vier maande.

Hy het homself in baie van sy skilderye opgeneem, veral later. Dit beklemtoon die onlosmaaklike verband van die kunstenaar met sy werk, en dui ook daarop dat Velazquez homself as 'n taamlik verhewe figuur beskou het, en nie 'n beskeie kunstenaar nie.

Hy het by die koninklike hof gewerk en portrette geskep van die koning en sy gesin, en sy keuse om hofnarre en dwerge te skilder, het bygedra tot die verdere studie van die menslike vorm. "The Midget Sitting on the Floor" is 'n goeie voorbeeld van hoe Velazquez bewys het dat almal waardig is om aangetrek te word.

5. Rubens

Rubens is gebore in Siegen, Duitsland, in Westfalen. Sy pa, Jan Rubens, 'n prokureur en wethouder van Antwerpen, het in 1568 saam met sy vrou Maria Pipelinx en vier kinders uit die Spaanse Nederland (moderne België) gevlug om godsdiensvervolging weens sy Calvinistiese oortuigings te vermy.

Na Jan se dood in 1587 keer die gesin terug na Antwerpen, waar die jong Peter Paul, wat in die moeder se Rooms -Katolieke geloof grootgemaak is, 'n klassieke opvoeding ontvang het. Sy artistieke opleiding begin in 1591 met 'n vakleerlingskap by Tobias Verhecht, 'n familielid en landskapskilder met beskeie talent. 'N Jaar later verhuis hy na die ateljee van Adam Van North, waar hy vier jaar lank bly totdat hy vakleerling word by die voorste kunstenaar Otto van Veen van Antwerpen, dekaan van die Artists Guild of St.

Die meeste van die jeugdige werke van Rubens het verdwyn of onbekend gebly. In 1598 is Rubens toegelaat tot die kunstenaarsgilde in Antwerpen. Hy het waarskynlik in die werkswinkel van Van Veen bly werk voordat hy in Mei 1600 na Italië vertrek het. In Venesië het hy die helderheid en dramatiese uitdrukking van die meesterwerke van die Renaissance van Titiaan, Tintoretto en Veronese opgeneem. Rubens, aangestel deur Vincenzo I Gonzaga, hertog van Mantua, is na Mantua, waar sy belangrikste plig was om kopieë van Renaissance -skilderye te maak, hoofsaaklik portrette van skoonheid van die hof.

In Oktober van dieselfde jaar vergesel Paulus die hertog na Florence om die troue van Gonzaga se suster Maria de Medici met koning Henry IV van Frankryk by te woon, 'n toneel wat Rubens 'n kwarteeu later vir die koningin sou herskep. Aan die einde van die eerste jaar het hy reeds deur 'n sketsboek in sy hande deur Italië gereis. Afskrifte van Renaissance -skilderye wat deur hom gemaak is, gee 'n ryk oorsig van die prestasies van Italiaanse kuns in die 16de eeu.

In Augustus 1601 kom Rubens in Rome aan. Daar is die nuwe barokstyl wat Annibale Carracci en Caravaggio, Michelangelo en Raphael verkondig, vinnig deur Rubens aangeneem. Sy eerste groot Romeinse werk behels drie groot skilderye vir die grafkelder van Sint Helena in die Basiliek van Santa Croce.

Rubens het gekla dat hy die besigste en mees verwoeste man ter wêreld was, maar het steeds belangrike kerkopdragte aangeneem. Sy aanbidding van die towenaars vir die Abdij van St Michael is bekroon met drie monumentale beelde van sy eie ontwerp.

Daarbenewens het die kunstenaar nie private beskermhere en bevele verwaarloos nie. Hy het sy dokter en vriend Louis Nonnius, sy aanstaande skoondogter Suzanne Fourment en sy seuns Albert en Nicholas meesterlik uitgebeeld. Sy landskap met Philemon en Bavkid onthul in poëtiese trant sy heroïese en katastrofiese siening van die natuur. En die Infanta Isabella bestel van Rubens 'n uitgebreide siklus van tapisserieë "The Triumph of the Eucharist", wat 'n ongekende manifestasie van barok illusionisme is.

Wat kan ons sê, maar kuns was, is en sal eeue lank van onskatbare waarde wees. En dit is glad nie verbasend dat die wêreld vol mense is wat bereid is om die een of ander skildery in hul versameling te kry nie (meestal onwettig). Iemand pleeg 'n misdaad ter wille van geld, en iemand probeer bloot hul trots amuseer, neem die foto's onder die neuse van die wagte en laat geen spore nie.