Video: Rebel -digters en harembewoners: hoe die neef van die digter Khodasevich 'n sleutelpersoon van die revolusionêre teater geword het
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
'N Portret met die handtekening "V. Khodasevich" kan verwarring veroorsaak - was die digter Vladislav Khodasevich ook lief vir avant -garde skildery? Maar geen lewendige portrette van die Russiese Boheem in die vroeë 20ste eeu met 'n tikkie Cezanneïsme en Kubisme behoort tot die kwas van sy familielid, Valentina Khodasevich.
Valentina Khodasevich is in 1894 gebore in die familie van die prokureur Mikhail Khodasevich. Sy was 'n niggie van die beroemde digter Vladislav Khodasevich, maar sy was net agt jaar jonger as hy, wat haar toegelaat het om die kring van haar oom se goeie vriende te betree.
Valentina studeer skilderkuns in die Sondagklasse van die legendariese Stroganov -skool, en gaan daarna na München en Parys, waar modernistiese kunstenaars destyds woed.
En haar vaderland begroet haar met 'n vlaag van avant-garde kuns. Eindelose 'isme' het gegroei en vermeerder, kreatiewe verenigings het hul revolusionêre en nihilistiese manifeste voorgehou en gevra om die voormalige kuns 'uit die skip van moderniteit' te gooi. Die een na die ander uitstalling word geopen met die nuutste artistieke neigings, wat soms 'n onvoorbereide gehoor skok.
Valentina ontmoet E. V. Tatlin. Tatlin se ateljee het 'n springplank geword vir haar kreatiewe eksperimente. Sedert 1912 neem Valentina herhaaldelik deel aan uitstallings van die "World of Art", "Union of Youth" en "Jack of Diamonds", wie se idees haar veral na aan die hart lê.
In 1913 trou Valentina Khodasevich met die kunstenaar Andrei Diederichs, wat ook naby aan die "linker" radikale rigting in kuns was.
Saam vertrek hulle na Petrograd. Daar werk Valentina tot portretkunstenaar tot 1918. Sy het portrette van alle beroemde kreatiewe persoonlikhede van daardie tyd - helder, energiek, geskep op die kruising van Kubisme, Fauvisme, Cezanneïsme en Russiese avant -garde bewegings. Valentina het ook aan Maxim Gorky geskryf, wat 'n goeie vriend van hul familie met Andrei geword het - Diederichs het 'n aktiewe deelnemer aan die gemeente in die woonstel van Gorky geword. Die oproepe van rewolusionêre kunstenaars wat kuns uit bedompige museums op straat wil haal, kan egter nie in Valentina se siel aanklank vind nie. Saam met verskeie ander meesters skilder sy in die Pittoresk -kafee, en na die Oktoberrevolusie neem sy saam met haar man aktief deel aan die skep van die feestelike versiering van Petrograd.
In 1919 vind Valentina 'n nuwe roeping - teater.
Sy het na die teater gekom as 'n bekende kunstenaar, 'n kreatiewe persoonlikheid, en nou was haar kuns om vlees op die verhoog te vind. Baie kunstenaars het in daardie jare na die teater gegaan - die aantal bestellings vir portrette het afgeneem, versamelaars het hul kapitaal verloor, en die teatergebied, net soos die hele sfeer van openbare geleenthede, het inteendeel uitgebrei en ontwikkel. Die teater was 'n manier om hul finansiële situasie te verbeter en om hulself 'n nuwe kreatiewe uitdaging te bied. Nie alle kunstenaars wat by die teater kom werk het nie, het lank daar gebly, maar vir Valentina Khodasevich het die teater 'n ware tuiste geword.
Dit het alles begin met "The Tree of Transformations", gebaseer op die toneelstuk van Gumilyov, en toe vestig Valentina haar stewig in die Theatre of the National Comedy en word daar eintlik die belangrikste kunstenaar. The People's Comedy was 'n taamlik ongewone, eksperimentele teater met 'n fundamenteel nuwe repertorium en genooide sirkuskunstenaars - Valentina moes by die maak van sketse van 'n kostuum ook die eise van die publiek in ag neem,wat iets helder, aangenaams vir die oog wou sien, en die moeilike werk van akteurs wat moeiliker stunts uitvoer. Hier het Valentina, wat deel uitmaak van die aantal Russiese avant -garde kunstenaars, 'n rol gespeel - sy het 'n uitstekende beheersing van kleur, vorm en komposisie, en kon bron van inspirasie vind in argaïese en eksotiese kuns, en leenmotiewe op haar eie manier herwerk.
Valentina het ook versierings gemaak, wat voorkeur gegee het aan groot monochromatiese vliegtuie - die lug, die see, die woestyn en dit aangevul met dun lyne skeepsuitrusting of 'n simboliese beeld van geboue - opleiding van die konstruktivistiese Tatlin was nie tevergeefs nie. Khodasevich het nooit probeer om 'n natuurskoon te skep wat die werklikheid naboots nie, strewe na ligtheid, selfs droogte, minimalisme, wat dit moontlik gemaak het om die aandag van die kyker op die toneelspel te vestig, en nie op die ryk versiering van die verhoog nie.
Khodasevich se styl was energiek, ironies, vol optimisme - dit stem perfek ooreen met die 'hernieude' kuns van die post -revolusionêre Rusland. Sy was mal oor collage, het fotomontage gebruik, konstruktivistiese elemente bekendgestel … En die werkers van die teaternaaiwerkswinkels het haar siel nie gekoester nie, want dit was maklik en gerieflik om met haar sketse te werk.
Valentina Khodasevich het gewerk aan innoverende uitvoerings, en aan eksentrieke operette, en aan klassieke werke - "Rigoletto", "Othello", "Bakhchisarai -fontein". In 1922 nooi Gorky haar om te besoek - Valentina woon ses maande naby Berlyn en skep die grafiese siklus "Berlin at Night", gevul met ekspressiewe tangobewegings en die vonkel van sjampanje -glase. Na 'n lang reis deur Europa het sy weer by Gorky gebly - hierdie keer in Sorrento. Sy het ook verskeie van sy boeke geïllustreer.
Tydens die Groot Patriotiese Oorlog het Valentina Khodasevich en Andrei Diderikhs na Tasjkent gaan ontruim, waar Andrei gesterf het. Sy gesondheid is destyds ondermyn deur twee arrestasies en gevangenisstraf - 'n kort een danksy die ingryping van invloedryke vriende, maar … Valentina keer in 1945 terug na Leningrad. In 1953 verhuis sy na Moskou, waar sy tot haar laaste dae woon. In 1956 stop Valentina haar teateraktiwiteite - dit is tyd vir haar memoires. Sy beskryf haar talle kennisse in die boek "Portrette in woorde".
Valentina Khodasevich sterf in 1970 nadat sy twee oorloë, 'n rewolusie - en byna almal wat sy geken en liefgehad het - oorleef het. Sy het meer as een en 'n halfhonderd optredes ontwerp. Haar teatrale invloed is onmiskenbaar en haar nalatenskap geweldig. As een van die laaste getuies van die geboorte van 'n nuwe kuns, volg sy haar lewe lank die beginsels van die avant-garde, en die belangrikste is die diens van die kunstenaar aan die mense.
Aanbeveel:
Hoe die digter van die Silwer Eeu 'n kommissaris, 'n gevangene van 'n konsentrasiekamp en 'n heilige geword het: Moeder Maria
In die veertigerjare het emigrante uit Rusland voor 'n keuse gestaan: om die Nazi's te ondersteun ("al was dit maar teen die USSR!") Of om self te besluit dat daar geen rede is om selfs tydelike bondgenote van Hitler te word nie. Non Maria Skobtsova was in die tweede kamp. Maar sy weier nie net om met die Nazi's saam te werk nie - sy help diegene wat daaraan ly. Vir die redding van ander mense se lewens het Moeder Maria haar betaal
Hoe die kleindogter van Alexander II 'n verhouding met 'n neef gehad het en toe 'n Spaanse prinses geword het
Die dogter van 'n Engelse prins en 'n Russiese groot hertogin het 'n bekoorlike voorkoms gehad, het invloedryke familielede gehad en word in Europa as 'n baie benydenswaardige bruid beskou. Ondanks die afskeid van haar eerste liefde - neef Mikhail - het Beatrice suksesvol getrou en geboorte geskenk aan haar enigste eggenoot drie seuns. En tog het die hartseer die prinses nie verbygegaan nie - sy het die verlies van familielede ervaar en gerugte wat haar eer in diskrediet bring en in 'n vreemde land ronddwaal
Die rykste mense in die pre -revolusionêre Rusland - wie hulle was, wat hulle gedoen het en wat van hulle geword het
Dit is opmerklik, maar teen die begin van die 20ste eeu was vaste kapitaal in Rusland nie gekonsentreer onder families van aristokratiese oorsprong nie, maar onder entrepreneurs. Die rykste mense van die tsaristiese Rusland besit banke, fabrieke, fabrieke, was besig met olieproduksie, handel. Die Bolsjewiste, wat al hul gesinsryke tot 'n nasionale skat verklaar het, het probeer om self van die produksiewerkers ontslae te raak, omdat hul lot meestal tragies is
"'N Swoelige vrou, 'n digter se droom!": Hoe Natalya Krachkovskaya die beste Madame Gritsatsuyeva geword het, en hoe dit vir haar uitgedraai het
Op 24 November kon die Honored Artist of Russia, die beroemde teater- en filmaktrise Natalya Krachkovskaya 78 geword het, maar in Maart 2016 is sy oorlede. Haar opvallendste rol was die beeld van Madame Gritsatsuyeva in Leonid Gaidai se film "Twelve Chairs". Maar ondanks die feit dat hierdie rol Krachkovskaya bekendheid en sukses gebring het, het sy 'n struikelblok geword in die verdere ontwikkeling van haar filmloopbaan
Hoe die dienaars Abrikosovs die gebakkonings van die pre-revolusionêre Rusland geword het
"Crow's Feet" lekkers, insetsels en klein speelgoed weggesteek in lekkers, sjokoladehase en kersvader in foelie - al hierdie kindervreugdes is in die 19de eeu uitgevind deur 'n talentvolle persoon en 'n unieke suksesvolle sakeman, die "gummy king" van Rusland Alexei Ivanovich Abrikosov. Na die rewolusie is die naam van hierdie man onverdiend vergete, en sy geesteskind, 'n groot lekkerny, is vernoem na die voorsitter van die uitvoerende komitee van Sokolniki Pjotr Akimovich Babayev