Video: Sirkusatlete in beeldhouwerke deur Richard McDonald
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Richard MacDonald, een van die beroemdste figuurlike beeldhouers van ons tyd, is bekend vir sy vermoë om nie net die volmaaktheid van 'n persoon se fisiese vorm nie, maar ook die sterkte van sy innerlike gees, sy energie en passie. Een van die opvallendste werke van die skrywer is 'n reeks beelde wat kunstenaars van die wêreldberoemde Cirque du Soleil uitbeeld.
Die idee om met sirkusartiste saam te werk, het nie toevallig by Richard opgekom nie. Hoe vreemd dit ook al met die eerste oogopslag mag klink, die skrywer beweer dat daar baie gemeen is tussen hom en sy modelle. Wat kon die beeldhouer en die sirkus -kunstenaars verenig het? Richard maak geen geheim hiervan nie: "Dit is 'n spesiale energie wat ek en die atlete het. Dit is 'n brandende begeerte en selfs die behoefte om alle beperkings uit te daag."
In sy werke poog Richard McDonald om die 'menslike teater' te verken en in elke beeld sy eie begrip van krag, energie, uithouvermoë, passie, harde werk te belê. "Die kuns van Richard MacDonald onthul die eindelose skoonheid van die menslike liggaam. Die beelde wat hy skep, sal vir ewig in die teater van die lewe speel", - so beskryf die werk van die beeldhouer Guy Laliberté, stigter van Cirque du Soleil, die werk.
Richard McDonald is in 1946 in Kalifornië gebore. In 1971 studeer hy aan die gesogte Art Center College of Design in Los Angeles. Ten spyte van sy erkende talent vir beeldhoukuns, gaan Richard McDonald verder as haar en maak hy ook skilderye, tekeninge en afdrukke. Elke jaar word die solo -uitstallings van die beeldhouer in die Verenigde State gehou. Die skrywer se werke is waardige uitstallings in baie versamelings in die Verenigde State en in die buiteland; onder die bewonderaars van sy talent is Bill en Hillary Clinton, Luciano Pavarotti.
Aanbeveel:
Surrealistiese beeldhouwerke deur hedendaagse meesters wat bewys dat fantasie geen grense het nie
Soos u weet, is surrealisme 'n rigting in die kuns, wat visueel misleiding van drome, sinspeling en paradoks organies gekombineer het. En hy is aan ons bekend uit die skilderye van surrealistiese kunstenaars. Maar soos dit blyk, is die surre nie minder interessant in die werke van beeldhouers wat al lankal bewys het dat daar geen beperkings is op kreatiwiteit nie - nie in tegniek of materiaal nie, en ook nie in die vlug van verbeelding nie. Vandag in ons publikasie is daar 'n wonderlike verskeidenheid werke van hedendaagse meesters wat hul surrealiste verower het
"Emosionele beeldhouwerke" - beeldhouwerke van Johan Ku
Die Taiwanese ontwerper Johan Ku skep buitensporige truie en rokke waarin slegs die mees desperate mode -modegangers dit waag om uit te gaan. Maar die skrywer self blyk nie deur hierdie feit gepla te word nie, want volgens hom skep hy nie klere nie, maar beeldhouwerke
Superhelde en ander beeldhouwerke van ou skaatsplanke deur Inga Guzyte
Dit is nie duidelik waar Inga Guzyte soveel ou skaatsplanke van hulle kry om snaakse superhelde van hulle te bou nie en ons in die algemeen op alle moontlike maniere terugbring na die jeug met hul talle beelde, maar laat ons hoop dat die voorraad nie opraak nie. Omdat daar meer kreatiwiteit in die kinderjare moet wees
Helde van nagmerries uit die kinderjare en fantasieë van tieners in beeldhouwerke deur Klara Kristalova
N Menslike figuur heeltemal weggesteek onder 'n laag wit vere, grimmige tweeling wat hande vashou, 'n jong meisie met 'n sleutelgat op haar rug - hierdie transgressiewe wesens bewoon kinderjare se nagmerries, donker folkloreverhale en die werk van die Sweedse kunstenaar Klara Kristalova. Haar geglasuurde beeldjies trek die donker insetsels uit die onskuldige kinderverhale uit en herinner aan die wrede vrese wat gepaard gaan met die blink tyd van grootword
Kinetiese beeldhouwerke deur Anthony Hove
Anthony Howe is 'n tipiese stadsbewoner, in wie se biografie jy elke keer verwysings na plekke soos Manhattan of Seattle teëkom. En tog was dit hy, wat grootgeword het in die klip oerwoud, wat daarin geslaag het om 'n gemeenskaplike taal te vind met die natuurkragte, wat hulle bondgenote in sy werk maak. Wind is die belangrikste komponent, waarsonder Hove se beeldhouwerke eenvoudig nie kon bestaan nie