Video: "Is u jaloers?": Die verhaal van een skildery deur Paul Gauguin
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Franse kunstenaar Paul Gauguin Hy het baie gereis, maar die eiland Tahiti was vir hom 'n spesiale plek - die land van "ekstase, rustigheid en kuns", wat 'n tweede tuiste vir die kunstenaar geword het. Dit is hier dat hy sy mees uitstaande werke skryf, waarvan een - "Is jy jaloers?" - spesiale aandag verdien.
Paul Gauguin het die eerste keer in 1891 in Tahiti aangekom. Hy hoop om hier die verpersoonliking te vind van sy droom van 'n goue era, van lewe in harmonie met die natuur en mense. Die hawe van Papeete, wat hom ontmoet het, het die kunstenaar teleurgestel: die onopmerklike stad, die koue ontmoeting van plaaslike koloniste, die gebrek aan bestellings vir portrette, dwing hom om 'n nuwe toevlug te soek. Gauguin was ongeveer twee jaar in die geboortedorp Mataiea, dit was een van die vrugbaarste tydperke in sy werk: in twee jaar het hy ongeveer 80 doeke geskilder. 1893-1895 hy bring in Frankryk deur en vertrek dan weer na Oseanië, om nooit weer terug te keer nie.
Gauguin het altyd met spesiale warmte oor Tahiti gepraat: 'Ek was betower deur hierdie land en sy mense, eenvoudig, nie bederf deur die beskawing nie. Om iets nuuts te skep, moet ons terugkeer na ons oorsprong, na die kinderjare van die mensdom. Die Eve wat ek kies, is amper dierlik, so sy bly kuis, selfs naak. Alle Venus wat in die salon vertoon word, lyk onbetaamlik, walglik wellustig … . Gauguin was nooit moeg om Tahitiaanse vroue te bewonder nie, hul erns en eenvoud, majesteit en spontaniteit, ongewone skoonheid en natuurlike sjarme. Hy het dit op al sy doeke geskilder.
Skildery "Is jy jaloers?" is geskryf tydens Gauguin se eerste verblyf in Tahiti, in 1892. Dit was gedurende hierdie periode van kreatiwiteit dat 'n buitengewone harmonie van kleur en vorm in sy styl verskyn. Vanuit 'n gewone plot, wat in die daaglikse lewe van Tahitiaanse vroue bespied word, skep die kunstenaar werklike meesterwerke waarin kleur die belangrikste draer van simboliese inhoud word. Die kritikus Paul Delaroche het geskryf: "As Gauguin, wat jaloesie verteenwoordig, dit deur pienk en pers doen, lyk dit asof die hele natuur hieraan deelneem."
Die kunstenaar verduidelik sy kreatiewe manier gedurende hierdie periode soos volg: "Ek neem as tema 'n voorwendsel van die lewe of die natuur, en ondanks die plasing van lyne en kleure kry ek 'n simfonie en harmonie wat niks heeltemal werklik verteenwoordig nie. die presiese betekenis van hierdie woord … ". Gauguin ontken die werklikheid wat die realiste geskryf het - hy het 'n ander een geskep.
Die plot van die skildery "Is jy jaloers?" ook bespied in die daaglikse lewe van Tahitiaanse vroue: nadat hulle gebad het, koester die inheemse susters op die strand en praat oor liefde. Een van die herinneringe wek skielik jaloesie op een van die susters, wat die tweede skielik op die sand laat sit en uitroep: "O, jy is jaloers!" Die kunstenaar het hierdie woorde in die linker onderste hoek van die doek geskryf en die Tahitiaanse toespraak in Latynse letters weergegee. Uit hierdie toevallige episode van iemand anders se lewe is 'n meesterstuk van kuns gebore.
Beide meisies op die foto is kaal, maar in hul naaktheid, ondanks hul sensuele houdings, is daar niks skandeliks, vreemds, eroties of vulgêrs nie. Hulle naaktheid is net so natuurlik soos die buitengewoon lewendige eksotiese natuur rondom. Volgens die Europese kanonne van skoonheid kan hulle skaars aantreklik genoem word, maar dit lyk vir Gauguin pragtig, en hy slaag daarin om sy emosionele toestand op doek vas te vang.
Gauguin heg veral aandag aan hierdie prentjie. In 1892hy het in 'n brief aan 'n vriend gesê: 'Ek het onlangs 'n wonderlike naakfoto geskilder, twee vroue op die strand, ek dink dit is die beste ding wat ek nog ooit gedoen het.' Tahitiaanse vroue is geheimsinnig en onverklaarbaar mooi, net soos die ander 10 vroulike beelde in die skilderye van Paul Gauguin
Aanbeveel:
"Portret van 'n vrou" deur Klimt: Die verhaal van die gewildste skildery wat agter die klimop gevind word
Die beroemde skildery "Portrait of a Woman" deur die Oostenrykse Art Nouveau -meester Gustav Klimt is 23 jaar na haar diefstal ontdek. Die werk is in die laaste jare van sy lewe deur die kunstenaar geskep en is na raming ongeveer $ 66 miljoen werd. Die doek is in 1997 gesteel en is opgeneem in die lys van die gewildste kunsvoorwerpe in Italië
Geheime van die "Gent -altaar" - 'n skildery wat as die belangrikste in die geskiedenis van die skildery beskou word
Die amptelike naam van die altaar - "Aanbidding van die mistieke lam" - is 'n voorbeeld van die hoogste vaardigheid van die Van Eyck -broers. Dit word vandag in die katedraal van Saint Bavo in Gent bewaar en is die mees gesteelde kunswerk. Watter godsdienstige betekenis is daarin weggesteek en wat lok ergerlike kritici en diewe aan?
Die geheim van die gewildheid van Picasso se skildery "Girl on the Ball": die geskiedenis van die skildery en die spel van kontraste
Een van die bekendste skilderye deur Picasso, saam met "Guernica" - "Girl on a Ball" - is in 1905 geskryf. 'Girl on a Ball' is die einde van die 'blou' tydperk in die werk van Pablo Picasso en die begin van 'n nuwe een, wat die navorsers 'pienk' genoem het
Die verhaal van een portret deur Serov: hoe die lot van die "meisie verlig deur die son"
Valentin Serov was die bekendste en modieuse portretskilder aan die begin van die 19de en 20ste eeu. en het gereeld op bestelling geskryf. Maar hy het gunsteling modelle saam met wie hy uit sy eie gewerk het. Een van hulle was die neef van die kunstenaar Maria Simonovich, getroud uit Lvov. Serov het 8 portrette van haar geskilder, maar een daarvan is 'n ware meesterstuk. 'Meisie verlig deur die son' het die skepper daarvan geleef en in die geskiedenis van wêreldskilderkuns ingeskryf. Die gesig van hierdie meisie is vir baie bekend, maar min mense weet hoe dit ontwikkel het
Die argitek wat die hemel bestorm: waarom die skrywer van die projek van een van die utopieë van die twintigste eeu - die "Toring van Babel" deur die Bolsjewiste, in skande was
Hy, Boris Iofan, is 'n jong argitek, die seun van 'n deurwagter uit Odessa, en sy, hertogin Olga Ruffo, die dogter van 'n Russiese prinses en 'n Italiaanse hertog, so anders in sosiale status, ontmoet, raak verlief en het nooit geskei nie weer. Hierdie twee dromers verhuis in 1924 van Italië na die Unie, geïnspireer deur die idee om 'n nuwe lewe te bou en vol entoesiasme. In die land van werkers en kleinboere het hy grootse, grootskaalse projekte aangebied wat selfs nie in Europa was nie. Maar hier wag iets anders op hulle - teregstelling