INHOUDSOPGAWE:
Video: Dragon World: Ancient Creatures in Contemporary Art
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Hierdie magiese skubberige wesens wat van ouds af in 'n parallelle wêreld van mites en legendes leef, prikkel die verbeelding van die mensdom. Roof, bloeddorstig en wreed - en terselfdertyd helder, grasieus en mooi - hulle behoort tot die gunsteling kunsbeelde van alle tye. Hierdie resensie handel oor jakkalse in kontemporêre kuns, hoe en waarom ons dit nou sien; en terselfdertyd - 'n poging om die sluier van geheimhouding oop te maak oor waarom dit nog steeds interessant is.
Vier kragte
Dit is nie verniet dat ons drake ou, nie mitologiese wesens genoem het nie: hulle beeld is vir die eerste keer baie lank in die menslike kultuur ingeprent. Selfs in Sumeriese mites word hierdie vreemde wesens genoem, wat saam met die gode deelneem aan die skepping van die aarde en die heelal. Gewoonlik is hulle teen die gode. Maar hoekom?
Die sleutel is dat die draak 'n artistieke ontwikkeling is van die slangbeeld in al sy teenstrydighede. Die slang is terselfdertyd wys en verraderlik. Sy verpersoonlik ondergrondse en onderwater chtoniese kragte - omdat sy altyd op die grond kruip en weet hoe om te swem.
Die draak is 'n vuurasemende gevleuelde slang met vlerke. Dit is 'n gewaagde poging van die ou mense om die krag van die vier elemente in een skepsel te verenig - lewegewende aarde, skoon water, genadelose vlam en vars wind.
In kontemporêre kuns word dit weerspieël in die idee van elementêre jakkalse. In die artistieke wêreld van jakkalse is daar 'vurige', 'water', 'aardse', 'lugige' skeppings - maar ek en jy weet dat 'n ware draak alles op sigself verenig.
Drake en ridders
'N Ander rede vir die volgehoue gewildheid van jakkalse is hul noue verbintenis met die kultuur van die Middeleeue. Kan jy jou 'n regte ridder voorstel wat nie 'n enkele spies op 'n dik skubberige vel sou breek nie?
Maar dit het baie vroeër begin - met dieselfde mites oor die oorwinning van God oor die slang. Vandaar die talle legendes oor die slangvegters, waarvan die bekendste St. George die Oorwinnaars is.
Maar dit is alles sake van vervloë dae. Middeleeuse jakkalse het tot die moderne kultuur gekom deur middel van fantasie - miskien die produktiefste en gewildste kunsstyl van die afgelope halfeeu.
Drake is nou nog 'n brug na die romantiese wêreld van die Middeleeue en magie, waarvan die deure oopgemaak word deur boeke, films en skilderye. Die verslaan van die gevleuelde slang is 'n goeie uitdaging vir 'n ware held, en daarom sal drake ook sonder werk sonder dat die helde waarde het.
Drake en drome
Drake is gehul in 'n sjarme van misterie. Hul krag, hul gevaar - en terselfdertyd hul eensaamheid - maak hul beeld romanties hartseer. Die draak en die nag, die draak en die maan - dit is die gunsteling temas vir die werk van baie kunstenaars wat in die gevleuelde slange 'n simbool van die gekwelde onverstaanbaarheid van die menslike siel gesien het.
Tog is die belangrikste ding in 'n draak miskien nie 'n formidabele vuur in sy bek nie, maar kragtige vlerke. Hierdie vlerke laat hom soos 'n voël lyk - 'n simbool van drome en hoop.
Die vlug van die draak is 'n allegorie van die kreatiewe vlug van die individu, die verwesenliking van sy hoogste begeertes deur hom. Daarom het tot dusver onsigbare jakkalse in die kuns van die moderne tyd verskyn - vriendelike, dromerige wesens, soms bedek met vere of selfs bont.
Sulke grasieuse en poëtiese wesens maak verbeelding wakker, laat jou kop omhoog lig en in die lug kyk; en daar, in die blou tussen wit wolke, vlieg die vriendelikste en mees geliefde draak reeds - 'n vlieër!
Aanbeveel:
Uitstalling "Free: Contemporary Art After Frida Kahlo" ("Unbound: Contemporary Art After Frida Kahlo")
Frida Kahlo is een van die eerste name wat by my opkom as dit kom by vroue wat die geskiedenis van visuele kunste verander het. Die vreeslose surrealist het 'n byna mitiese status verkry. Soms oorskadu die wonderlike verhaal van haar lewe selfs die glorie van haar skilderye, hoewel dit natuurlik nie geskei kan word nie
Versteekte betekenisse 9 wêreldbekende skilderye waarop die Museum of Contemporary Art of America trots is
Die Museum of Modern Art, wat in Amerika geleë is, word steeds beskou as een van die interessantste en belangrikste om te besoek. Dit is 'n plek waar u kan sien hoe die geskiedenis van die skildery ontstaan het, hoe nuwe, dikwels skandalige en uitlokkende skilderye verskyn het. Vandag vertel ons u van tien van die bekendste kunswerke wat in hierdie museum uitgestal word en wat tot vandag toe bewonder word deur mense van regoor die wêreld
Colin's Creatures Cute Lamb Sculptures
"Ons is arme skape, niemand wei ons nie …" En hoekom wei hierdie skape, as dit baie aangenamer is om dit in u hande te draai, stryk die syagtige pels … En inderdaad, beeldjies of mini-beeldhouwerke, soos hulle dit nou noem, by Colin's Creatures is dit uitstekend. Al is al sy lammers en skape net 'n paar sentimeter bo die grond
Sewe installasies deur 'n beroemde Franse kunstenaar op die dak van die MaMo Contemporary Art Center in Marseille
Bekende Franse konseptuele kunstenaar Daniel Buren onthul La Cit é Radieuse ("Shining City") deur argitek Le Corbusier, 'n uitstalling van sewe werke in sy onnavolgbare styl
The Labyrinth of Reflections: Man and the TV Screen in Contemporary Art
Die beroemde skrywer Viktor Pelevin het die TV vergelyk met 'n vurige put waarin die siele van mense uit ons eeu verbrand word. So 'n harde metafoor het 'n bestaansreg, maar soms lyk dit asof dit verkeerd is om die TV -skerm te blameer vir die probleme van die moderne wêreld en die armoede van die moderne siel. Die TV -skerm is immers net 'n weerspieëling van ons - soos ons is, en die wêreld - soos ons dit sien. Waarom stap ons nie deur die doolhof van refleksies wat die TV self in die spieëls van kontemporêre kuns werp nie?