Video: Filles du Calvaire - 'n nuwe reeks abstrakte skilderye deur die Franse kunstenaar Pascal Vilcollet
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Pascal Vilcollet is 'n kontemporêre kunstenaar uit Frankryk, woon en werk in die stad Ponto Combo, naby Parys. Sy nuwe reeks werke onder die titel is indrukwekkend in sy skaal - die grootte van elk van die skilderye is 200x160 cm. laat selfs die mees gesofistikeerde kyker onverskillig agter.
Pascal Vicollet is in 1979 in Parys gebore. Gegradueer aan EPSAA - Higher Professional School of Graphic Arts. Pascal se talent het hom in die kinderjare manifesteer, maar hy het regtig op 16 begin skryf.
'Skildery was nog altyd my passie en 'n integrale deel van my lewe. Dit maak nie saak watter hulpmiddel u in u hande het as u u gevoelens en emosies so vinnig as moontlik op doeke wil uitdruk nie. Ek kan enige verf gebruik: gouache, akriel, potlood, wat ook al. In sulke gevalle is dit nodig om so vinnig as moontlik te werk om die resultaat nader aan die oorspronklike idee te bring. Ek skryf hoofsaaklik vir my eie plesier. Dit is nie die doelwit van my werk om 'n sterk indruk op die kyker te maak nie. Ek streef nie daarna om 'n 'skoon' portret te skep nie, aangesien ek nie belangstel in hiperrealisme nie. Ek verkies om die grens tussen werklikheid en abstraksie te vind. My gunsteling onderwerp in skildery was nog altyd die gesig, miskien is dit net 'n obsessie, 'sê die kunstenaar.
- Wie was u mentor aan die begin van u loopbaan?
Daar is baie bekende kunstenaars wat my werk beïnvloed het, maar ek het nog nooit 'n mentor gehad nie. Nou gee ek klas by een van die kunsskole in Parys, maar self hou ek nie op om elke dag iets nuuts te leer nie. Ek het 'n baie selektiewe smaak: ek hou van Caravaggio se skilderye, ek waardeer die werk van Pierre Soulages hoog, en ek kan ook ons tydgenoot noem: Velazquez. - Hoe het u benadering tot kreatiwiteit oor tyd verander?
Ek het altyd baie vinnig gewerk. Ek het vroeër gedink dat u moet probeer om nie baie onnodige vrae te stel nie, en om direk by die kern van die saak uit te kom. Nou vat dit langer. Ek kan 'n paar uur lank voor 'n wit doek sit en dink waarheen ek moet begin, met ander woorde, ek is nie haastig soos voorheen nie.
- Het u 'n gunsteling werk waarop u die trotsste is?
Ek het geen voorkeur vir werk nie. Ek sê gereeld dat die volgende prentjie beter sal wees as die vorige. Dit is die aansporing wat my mal maak en my soms die onmoontlike laat doen in die hoop om ten volle tevrede te wees met die resultaat van die kreatiewe proses. As gevolg hiervan is ek trots op die geverfde prentjie, en dan gaan ek voort en streef ek na iets meer perfek.
- Aan watter projek werk jy nou?
Ek wil graag die intrige behou en nie al die geheime onthul nie. Ek kan net sê dat die nuwe reeks baie meer kompleks en groter is as die vorige. Die formaat van die reeks is 400x250 cm. Ek hoop dat die gehoor dit binnekort kan sien, maar intussen gee dit my stof om na te dink, en dit bring natuurlik ongelooflike plesier.
'N Soortgelyke skildertegniek word deur die Russiese kunstenaar Eduard Fleminsky beoefen. Sy oorspronklike en herkenbare werkstyl het die respek van kollegas, kritici en kunsliefhebbers gewen.
Aanbeveel:
Die magiese realisme van die skilderye van die kunstenaar, wat nie deur kritici erken en deur die publiek aanbid is nie: Andrew Wyeth
Wêreldbekend en een van die mees geliefde kunstenaars van die konserwatiewe deel van die Amerikaanse samelewing, Andrew Wyeth, is een van die duurste kontemporêre kunstenaars van die 20ste eeu. Terselfdertyd was hy egter een van die mees onderskatte Amerikaanse skilders. Sy skeppings, op 'n realistiese manier, in die era van abstraksie en moderniteit, het 'n storm van protes en negatiewe reaksies van invloedryke kritici en kunshistorici veroorsaak. Maar die Amerikaanse kyker het in massas na uitstallings van werke, die kurator, gegaan
Slinkse en skrikwekkende skilderye deur die Franse kunstenaar Ciou. Vreeslike oulike kuns
Die skilderye van die jong Franse kunstenaar, wat in die kreatiewe omgewing bekend staan as Ciou, kan skrikwekkend, vreeslik en skrikwekkend genoem word … As hulle nie so oulik en kawaii was nie, selfs al was hulle grynslag, skerp tande, skedels en geraamtes wat op die doek. Die kunstenaar is eintlik glad nie gretig om diegene wat na haar skildery sal kyk, bang te maak nie. Dit alles is te danke aan die besondere invloed op die meisie se kreatiwiteit van haar stokperdjies: taksidermie, tatoeëerkuns, versameling van maagskelette
Spel van lig en kleur in 'n nuwe installasie deur die bekende Franse kunstenaar
Daniel Buren, die grootste lewende kunstenaar in Frankryk, het sy nuwe werk Catch as Catch Can in die BALTIC Centre in Gateshead (VK) aangebied. U sal die kleurinstallasie tot 12 Oktober vanjaar kan bewonder
N Nuwe blik op tradisionele Chinese skilderye: skilderye deur Wang Xiaojin
Vandag is daar in China 'n besonder skerp stryd tussen Westerse waardes en nasionale kultuur. Die werk van Wang Xiaojin is 'n sintese van tradisionele skildertegnieke met nuwe tegnieke en motiewe. Die nuwe voorkoms van die kunstenaar toon duidelik aan dat die nasionale tradisies van die Celestial Empire nie gaan sterf nie. Sy skilderye is 'n soort ooreenkoms tussen verlede en toekoms, Oos en Wes, 'n bewys dat hulle vreedsaam met mekaar kan saamleef
Songbirds is 'n reeks skilderye deur die Amerikaanse kunstenaar S.J. Hart
Iewers in hul tydelike en ruimtelike dimensies is daar "Singing Birds". Deels kinders, gedeeltelik diere, hulle bestaan in 'n vreemde wêreld tussen fiksie en werklikheid, hartseer en vreugde. Songbirds is 'n reeks skilderye deur die Amerikaanse kunstenaar S.J. Hart, tans te sien in 'n solo -vertoning in 'n galery in New Orleans