Video: N Ongewone simbiose van fotografie en teken in die werke van 'n Amerikaanse kunstenaar
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Timothy Pakron is 'n buitengewone Amerikaanse fotokunstenaar. Sy kreatiewe pogings wissel van vreemde eksperimente in die donkerkamer tot diep en komplekse olieverf.
Die werke wat Pakron skep, herinner meer aan skildery, maar elke beeld is gebaseer op 'n fotografiese beeld, wat dan met die hand hersien word met behulp van ink en spesiale ink. 'Ek is gefassineer deur portretkuns. Suksesvolle portrette het nog altyd diep indruk op my gemaak,”sê die kunstenaar.
Dit was hierdie sterk passie vir portrette en die soeke na 'n alternatiewe rigting wat die kunstenaar se artistieke denke beïnvloed het en gelei het tot die skep van 'n ongewone gemengde tegniek waarin die kunstenaar vandag werk. Deur sy eie erkenning 'daag hy kuns uit' deur 'n ongewone simbiose van fotografie en tekening te skep.
In 2009 studeer Pakron aan die College of Charleston met 'n graad in skildery en fotografie. Na sy studies het Pakron 'n aktiewe uitstallingsaktiwiteit begin. Sy eerste uitstallings is gehou in sy geboorteland Charleston (Suid -Carolina), insluitend die privaat galery van Rebecca Jacob en die stadsbiblioteek. Dit is gevolg deur deelname aan verskeie persoonlike en groepuitstallings. Baie van sy werk kan nou gesien word in die Castell Photography Gallery sowel as die Michael Mitchell Gallery in Charleston. Nou woon en werk die fotograaf en kunstenaar in New York.
Die Spanjaard Gim Tio Sarraluchi kombineer net soos Timothy Pacron verskillende soorte kuns in sy werk. Sarraluki verander foto's wat in tydskrifte gevind word in onvergeetlike abstrakte beelde met behulp van 'n komplekse stelsel om met beelde te werk: die kunstenaar gebruik spesiale chemiese oplosmiddels en oliepastelle, en omskep "ideale" foto's van 'n nie -bestaande wêreld in hoogs abstrakte skilderye wat 'n kommerwekkende gevoel van dreigende gevaar skep in die kyker.
Aanbeveel:
Die magie van die plattelandse alledaagse lewe in die skilderye van die Amerikaanse kunstenaar Andrea Kovch
Eenvoudige plattelandse lewe of ou heksery? Die skilderye van die Amerikaanse kunstenaar Andrea Kovch trek met gemak en provinsiale sjarme die oog - en onthul dan aan die kyker baie skrikwekkende besonderhede. Hartseer en afsydige heldinne van haar werke, omring deur troeteldiere en wilde bosgaste - gewone inwoners van Michigan of ou hekse wat vreemde rituele uitvoer in die Amerikaanse buiteland?
Die spesiale styl van die primitiewe werke van die kunstenaar Gennady Shlykov, wat 'n vriendelike glimlag veroorsaak
Onder kunskritici en kunsliefhebbers is daar al lank debat oor primitivisme as 'n styl in artistieke skepping. Hierdie skildery, wat in die 19de eeu ontstaan het, roep 'n dubbele houding daaroor op. Daarom is dit vandag nie verbasend dat baie mense 'n goed gefundeerde vraag het nie: "Het hedendaagse kunstenaars nie met hierdie primitivisme gespeel nie?" Dit is inderdaad een ding wanneer sulke prente deur mense, so te sê, "van die mense" wat nie 'n spesiale opleiding het nie, geskilder word. En die ander - pr
Bosfeë, feminisme en die portret van Maxim Gorky: die werke van die eerste beroemde Amerikaanse fotokunstenaar
Spookagtige beelde, naakte towenaars aan die oewer van mistieke mere, Victoriaans naby die harp, sprokies, en onder hulle - pragtige portrette van tydgenote … Alice Boughton, een van die eerste vrouefotograwe, het tydens haar leeftyd erkenning gekry, die vermoë om te skep waarvan sy hou, maar op die hoogtepunt het roem duisende van haar werke vernietig en opgehou om met die publiek te kommunikeer
Die kreatiewe simbiose van graffiti en beeldhouwerk: kunswerke deur kunstenaar Marchal Mithouard
"Combine the incongruous" is die leuse van die beroemde kontemporêre kunstenaar Marchal Mithouard. Sy werke is kleurvol en herkenbaar, en die Marshal self het lank reeds 'n reputasie in die kreatiewe omgewing verwerf as 'n persoon wat nie geneig is tot kompromie nie. Hierdie kwaliteit word egter ook goed opgespoor in die kunstenaar se werke. Die kreatiewe simbiose van graffiti en beeldhouwerk verander in pragtige doeke, waaroor ons in die resensie van vandag sal praat
Die oulikste spore in die skilderye van die kunstenaar wat al 30 jaar lank slegs katte teken
Henrietta Ronner-Knip is 'n Nederlands-gebore Belgiese diereskilder wat wêreldwyd bekendheid en gewildheid verwerf het vir haar skilderye van katte. Vir haar unieke artistieke talent is Henrietta op internasionale uitstallings met talle goue, silwer en brons toekennings bekroon. En die eerbaarste van hulle was die staat - "Kruis in die Orde van Leopold II", wat feitlik nie aan kunstenaars toegeken is nie, en nog meer aan vroue