Bosfeë, feminisme en die portret van Maxim Gorky: die werke van die eerste beroemde Amerikaanse fotokunstenaar

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Spookagtige beelde, naakte towenaars aan die oewer van mistieke mere, Victoriaans naby die harp, sprokies, en onder hulle - pragtige portrette van tydgenote … Alice Boughton, een van die eerste vrouefotograwe, het tydens haar leeftyd erkenning gekry, die vermoë om te skep waarvan sy hou, maar op die hoogtepunt het roem duisende van haar werke vernietig en opgehou om met die publiek te kommunikeer …

Aan die begin van die eeu, saam met sosiale en kulturele veranderinge, het die lewens van vroue ook verander. In 'n samelewing wat histories deur mans gedomineer is, het vroue daarin geslaag om die grense van wat toegelaat word, te verskuif, stereotipes te oorkom en hul plek in die son te vind. As die werke wat deur vroue geskep is, in die afgelope jare as minderwaardig, vals, as die publiek se aandag onwaardig geag is, dan het vroue danksy deursettingsvermoë en wedersydse ondersteuning die weg gebaan vir kuns. In 1894 het skrywer Sarah Grand die term "nuwe vrou" geskep om onafhanklike, kreatiewe en aktiewe tydgenote te beskryf. Kunsmense het baie gedoen om die beeld van die 'nuwe vrou' te bevorder en haar geensins net in hul werk uit te beeld nie. Kunstenaars soos Alice Boughton het getoon wat vroue kan bereik.

Alice Boughton is gebore in die familie van 'n advokaat in New York. In die 1880's begin sy met haar studies aan die Pratt School of Art and Design, waar sy in fotografie spesialiseer. Daar ontmoet sy Gertrude Kasebier, 'n ewe helder en geëmansipeerde vrou wat reeds haar eie fotografie -ateljee gestig het. Boughton het haar by Casebir aangesluit. Hulle het so suksesvol gewerk dat Alice in 1890 reeds haar eie portretateljee in New York kon oopmaak, wat die betekenis van haar lewe vir die volgende veertig jaar geword het. Dit is egter bekend dat Alice in dieselfde jare in 'n ander ateljee gewerk het - 'n brief aan die dramaturg William Butler Yeats dui op 'n ander adres as die adres van haar eerste ateljee. In die 1900's besluit Alice om verder te gaan. Sy was goed in die maak van fotografiese portrette, maar die foto's van Art Nouveau het die Verenigde State binnegedring, en Alice wou verstaan hoe sy in hierdie styl met fotografiese toerusting kon werk.

Sy is na Rome om kuns te studeer, en verhuis daarna na Parys, waar sy weer vir Gertrude Casebier ontmoet en studeer by haar somer kreatiewe ateljee. Alice se pogings het vrugte afgewerp - in 1902, tydens die Internasionale Tentoonstelling van Dekoratiewe en Toegepaste Kunste in Turyn, word haar foto's met 'n eretoekenning bekroon. Alfred Stieglitz, die beroemde Amerikaanse filantroop en gewildheid van fotografie, die grootste meester in pikturalisme en letterlik die stigter van fotografie as kunsvorm, was verheug oor die werke van Boughton. Die datum van hul ontmoeting is onbekend, maar in 1902 het hy reeds haar werk op 'n foto -uitstalling in New York gepromoveer.

En vier jaar later het Stieglitz Alice aangestel as 'n lid van die raad van die Photo Session, 'n beweging van Amerikaanse fotograwe gebaseer op die ideale van Art Nouveau. Boonop het Stieglitz daarop aangedring dat Alice ook die teorie van fotografie bestudeer - haar opstel "Fotografie as uitdrukkingsmiddel", asook ses baie ongewone foto's op daardie tydstip, verskyn in die tydskrif wat deur Stieglitz gestig is.

Met die ondersteuning van die Photo-Secession Society, het Alice haar werk op uitstallings regoor die wêreld aangebied. Londen, Parys. Wenen, Den Haag … Boughton is een van die min vrouekunstenaars van die vroeë 20ste eeu wat tydens haar leeftyd roem en erkenning ontvang het, en nie postuum nie.

Boughton was veral bekend as 'n portretkunstenaar. In die lens van haar kamera was die Nobelpryswenner in die letterkunde William Yates, die digter J. Drinkwater, die kunstenaar Albert Ryder, die kunstenaar Roger Fry, wat die konsep van 'post-impressionisme', Maxim Gorky, saam met sy aangenome seun bekendgestel het.

Die uitbeelding van Boughton se werk was egter nie beperk nie, inteendeel, haar mees uitstaande werke sluit 'n direkte botsing met die natuur uit, en onthul nie haar persoonlikheid nie.

Sy het baie landskappe geskiet, sommige van haar stillewes is bekend - eenvoudig, lakonies, gevul met lig. Boughton het die kans gekry om op die beroemde landgoed Rockefeller te skiet.

Nou, jare later, lyk baie van haar foto's, indien nie skrikwekkend nie, dan deurdrenk van diepe mistiek. Naak - die ses foto's in Stieglitz se tydskrif - in die buitelug geneem, asof dit in die lug oplos, om die kyker te vermy.

Dit lyk asof Boughton se naakte heldinne heksery -rituele uitvoer of glad nie tot die menslike wêreld behoort nie. Alice was geïnteresseerd in die interaksie van die menslike liggaam en die natuurlewe met sy veranderlikheid en grootsheid.

'N Paar jaar gelede het die feit dat 'n vrouekunstenaar naak skilder, 'n gerespekteerde gehoor geskok, maar nou publiseer 'n vrouefotograaf foto's van naakte vroue en kry hulle welverdiende erkenning. Ander werke van Boughton kan die moderne kyker egter skok, want nou veroorsaak die beelde van kinders in die naakte genre alarm en verwerping. Maar in daardie jare is 'n ander betekenis op sulke foto's geplaas - naak kinderfoto's word as vroulik beskou, omdat kinders onskuldig en sonder seksualiteit is.

Kinders in die werk van Boughton is soos 'n veranderende idee, verfilm uit vreemde hoeke wat hulle veral broos of buite verhouding maak.

En as Alice foto's neem van geklede kinders, lyk dit asof Alice, wat slegs kunsmatige uitdrukkings gebruik - komposisie, raamwerk, lig - 'n vreemde sprokie vertel.

Alice word gekenmerk deur sagte, sagte, smeltende skietery, lae kontras van kleure, 'n begeerte na misterie.

Baie min is bekend oor Boughton se persoonlike lewe. Die belangrikste en enigste - of die enigste wie se naam ons ken - haar metgesel was die kunstenaar en kunsonderwyseres Ida Haskell. Hulle ontmoet mekaar in Pratt, waar Boughton studeer en Haskell onderrig gee. Sedert minstens 1920 het vroue voortdurend saam geleef en gereis. Op 'n reis na Europa in 1926 besoek hulle verskeie Europese lande saam.

In 1931 sluit Alice Boughton haar ateljee skielik en vernietig dit om een of ander onbekende rede etlike duisende van haar werke. Die volgende dertien jaar, tot haar dood, het sy saam met Ida Haskell in 'n huis op Long Island gewoon.