INHOUDSOPGAWE:
Video: Arshile Gorky: die tragiese verhaal van 'n kunstenaar met die skuilnaam Maxim Gorky
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die groot geheimsinnige kunstenaar Arshile Gorky is deur kunskritici erken as die laaste surrealistiese en die eerste abstrakte ekspressionis. Sy volwasse skilderye kombineer 'n diepe bewondering vir die baanbrekende moderniste voor hom (Paul Cezanne, Pablo Picasso) en 'n betowerende vermoë om mistiek en emosie deur abstrakte vorme oor te dra. Was professionele sukses 'n waarborg vir geluk vir Arshile Gorky, en wat is die tragedie van die kunstenaar se lewe?
Biografie
Arshile Gorky is 'n beroemde Amerikaanse kunstenaar met Armeense wortels wat die ontwikkeling van abstrakte ekspressionisme diep beïnvloed het. Sy regte naam is Vostanik Adoyan. Hy is gebore op 15 April 1904 in die dorpie Khorkom aan die oewer van die Lake Van, naby die oostelike grens van Ottomaanse Turkye. Die gesin van die toekomstige kunstenaar het 'n slagoffer geword van die Armeense volksmoord. Sy vader, Setrag Adoyan, was 'n handelaar en timmerman, en sy ma, Shushan Marderosyan, was 'n afstammeling van Armeense priesters. Die seuntjie het vroeg belanggestel in die sny en skilder. Akabi, een van Gorky se halfsusters, onthou: 'As kind het hy in sy slaap ingetrek. Jy kon sien hoe sy hand beweeg."
Die moeilike politieke situasie en onderdrukking van die Turke het daartoe gelei dat die seun se ma vroeg aan honger gesterf het. Hierdie gebeurtenis het natuurlik diep letsels op die siel van die jong kunstenaar gelaat. 'N Pynlike herinnering aan sy ma het later gelei tot die skildery The Artist and His Mother (1926-1936). Die werk is gebaseer op 'n foto uit 1912. In die skildery, in teenstelling met fotografie, kom die kunstenaar se ma voor as 'n massiewe en onverganklike standbeeld, vervaag om die rande, soos 'n vervaagde geheue. In 1920 verhuis Gorky eers na Rusland en daarna na die Verenigde State. Toe verander Arshile sy naam en persoonlikheid deur die naam van die Russiese skrywer Maxim Gorky aan te neem. Hy het aan mense gesê dat hy die neef van Maxim Gorky was (hy het nie eers vermoed nie en nie geweet dat die Russiese skrywer Alexei Maksimovich Peshkov gebore is nie). Daarna betree hy die New School of Design in Boston, waar hy die invloed van impressionisme volledig in sy werk absorbeer. Nadat hy in die vroeë 1930's na New York verhuis het, ontmoet hy die kunstenaars Jackson Pollock en Mark Rothko.
Kreatiwiteit Gorki
Dit is bekend dat Arshile Gorky in sy werk oor die prestasies van surrealisme gesteun het met behulp van 'n woordeboek van beeldstrepe en eienaardige vorme. Belangrike werk van die rigting - "Tuin in Sochi" (1941). In 'n katalogus wat gepubliseer is in samewerking met die Hauser & Wirth -uitstalling van Gorky se latere werk, Nature, beskryf die kunstenaar se kleindogter Saskia Spender Gorky as 'n "man van geheime" en sy werk as "'n noodsaaklike beliggaming van menslike ervaring wat die geboorte en die dood te bowe gaan. " Maar die stigter van surrealisme, André Breton, vergelyk die ekstatiese stormagtige energie van Gorka se skilderye met "die begeerte van 'n vlinder en 'n by".
In 1945 reageer Gorky op 'n vraelys van die Museum of Modern Art, waarin die museumbestuur die vraag stel: "Watter van u afkoms, nasionaliteit of herkoms vind u belangrik om u kuns te verstaan?" In reaksie hierop noem Gorky sy kinderjare en herinneringe aan Armenië, wat sy gedagtes bly vul het: 'Toe ek vyf jaar oud was, is ek uit my klein dorpie geneem, maar al my lewensherinneringe dateer uit die eerste jare', het hy geskryf.'Dit was die dae toe ek die reuk van brood geproe het, en ek het die eerste keer my rooi papawer, die maan, gesien. Sedertdien het my herinneringe verander in ikoonskilderye, vorms en selfs kleure; meulstene, rooi aarde, geel koringland, appelkose, ens."
Persoonlike lewe en tragedie
In New York het Arshile Gorky 'n werklik suksesvolle kunstenaar geword. Historici merk egter op dat Gorky eers in 1941 geluk in sy persoonlike lewe gevind het. Toe ontmoet hy die 19-jarige Agnes Magruder, wat gou sy vrou geword het. Saam het die egpaar baie tyd buite New York, in Connecticut, deurgebring, waar Gorky die beste werk van sy loopbaan geskep het: abstraksies wat terselfdertyd deur kubisme geïnspireer is, surrealistiese skilderye, sy eie kinderherinneringe en die weelderige landskappe wat hom omring het. Hierdie eens lewendige abstraksies het egter al hoe meer somber en neerdrukkende skakerings aangeneem ná 'n reeks tragedies wat Arshile Gorky beleef het. In 1946 was daar 'n groot brand in die ateljee, toe gee dokters hom 'n vreeslike diagnose van rektumkanker en uiteindelik 'n motorongeluk in 1948, waardeur die kunstenaar sy nek gebreek het. Die laaste strooi was 'n moeilike egskeiding. Gorka se vrou het die kunstenaar verlaat en die kinders geneem. En dan, as gevolg van depressie, het Arshile Gorky op 21 Julie 1948 in Sherman, Connecticut, selfmoord gepleeg. Hy het 'n eenvoudige krytboodskap aan sy vriende en familie oorgelaat: "Totsiens, my geliefde."
Erfenis
Arshile Gorky word beskou as een van die invloedrykste Amerikaanse kunstenaars van die 20ste eeu. Gedurende sy kort loopbaan het Gorky nie net kubisme en surrealisme vaardig gesintetiseer nie, maar het hy ook die eerste vlam van abstrakte ekspressionisme aangesteek, wat daarna die toekoms van kuns vir ewig verander het. Tot die invloede van die mees radikale kunstenaars van die vroeë 20ste eeu het hy sy eie emosies bygevoeg uit diep persoonlike ervarings: kinderjare in Armenië, die dood van sy moeder, verhuising, die begeerte na 'n nuwe lewe in Amerika, hartstogtelike liefde, verpletterende depressie, 'n woelige stad en 'n kalm natuur.
Baie kunshistorici glo dat die werke van Gorka geassosieer word met lyding tydens die Armeense volksmoord. Gorky se lewe en sy werk is tragies kortgeknip - hy het in 1948 selfmoord gepleeg. Maar sy tekeninge en skilderye bly een van die mees geheimsinnige en interessante artistieke skeppings van die 20ste eeu. Vandag is sy werke in die versamelings van die Art Institute of Chicago, die Tate Gallery in Londen, die Thyssen-Bornemisza Museum in Madrid, die Museum of Modern Art in New York en ander.
Aanbeveel:
Hoe die familie van Genghis Khan geëindig het: die tragiese verhaal van die laaste koningin van Mongolië
Navaanluvsangiin Genenpil was die laaste koningin of, meer korrek, die khatan (prinses) van Mongolië. Die beeld van koningin Amidala in Star Wars is deur haar geïnspireer. Sy was die laaste van die Borjigin -familie (direkte afstammelinge van Genghis Khan). Genenpil gely tydens die onderdrukking saam met ander verteenwoordigers van die ou Mongoolse stamme. Hulle is beveel om vernietig te word, met alle nasionale tradisies en oorblyfsels van die aarde afgevee. In hierdie verband is die geskiedenis van die laaste khatan die meeste
Hoe 'n kunstenaar-kroniekskrywer van Stalin se tyd die naam van 'n heidense god as 'n skuilnaam gekry het
In onlangse jare het meer en meer onder versamelaars, werke van sosialistiese realiste wat in die eerste helfte van die twintigste eeu hul doeke geskep het, aangehaal. Geskiedenis is geskiedenis, en wat dit ook al is, jy kan dit nie met 'n penstreep deursteek nie. En maak nie saak hoeveel die sterrestelsel van Sowjet -kunstenaars afgekraak is nie, onder hulle was wonderlike meesters en wonderlike mense wat vas geglo het in die ideale van die sosialistiese stelsel. En ter bevestiging hiervan, die werk van die skilder Vasily Svarog
Gia in die lewe en in films: die tragiese verhaal van een van die eerste supermodelle
Gia Marie Carangi staan bekend as 'n Amerikaanse supermodel wat een van die eerstes was wat 'n duiselingwekkende loopbaan in die modelbedryf gemaak het en in 1986 op 26 -jarige ouderdom oorlede is. Sy het aan dwelmverslawing gely en is aan vigs dood. Jia was een van die eerste vroue wat die immuniteitsgebreksvirus openlik as die oorsaak van die dood beskuldig het. In 1998 speel Angelina Jolie die hoofrol in die film "Gia", en hierdie beeld het een van haar suksesvolste transformasies geword en haar 'n ki
Die tragiese lot van die eerste skoonheid van die Sowjet -bioskoop van die 1950's: die jare van vergetelheid en die raaisel van die dood van Künn Ignatova
In die 1950's-1960's. hierdie aktrise is bewonder deur duisende toeskouers, sy was een van die helderste sterre van die Sowjet -film. In die 1970's. Kunna Ignatova het van die skerms verdwyn, en binnekort het selfs die mees toegewyde aanhangers van haar vergeet. En 30 jaar gelede, einde Februarie 1988, is sy op die vloer van haar eie woonstel gevind sonder tekens van lewe. Vriende en familie stry steeds oor die redes en omstandighede van haar voortydige vertrek
Troika' is die mees emosionele skildery van Vasily Perov: die tragiese verhaal van die skepping daarvan
"Troika (Artisans 'Apprentices Carrying Water)" is 'n ongelooflike emosionele doek wat deur die Russiese kunstenaar Vasily Perov geskep is. Drie kinders, vasgemaak aan 'n slee, trek met opset 'n groot vat water. Heel dikwels word die prentjie as 'n voorbeeld genoem, wat praat oor die moeilike lot van die boer. Maar die skepping van hierdie prentjie was 'n ware hartseer vir 'n gewone plattelandse vrou