Video: Roy Lichtenstein se kreatiewe tegnologie
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
In 'n Londense galery Tate Modern daar sal 'n retrospektiewe uitstalling wees van die werke van die Amerikaanse kunstenaar Roy Lichtenstein, een van die helderste verteenwoordigers van die popkunsrigting. Superhelde, sensuele blondines en karakters uit gewilde tekenprente - dit is sy hoofdoelwitte van die beeld. Een van die idees van die kunstenaar was om 'n produk in 'n kunswerk te omskep. Aangesien Roy Lichtenstein se werke gereeld op die lys van die duurste skilderye verskyn, het hy dit goed gedoen.
Nadat hy aan die begin van sy loopbaan die titel "moontlik die ergste kunstenaar van ons tyd" ontvang het, Liechtenstein sy hele lewe lank het hy getrou gebly aan sy skeppende beginsels. Die proses om 'n prentjie te maak het gewoonlik soos volg verloop: die kunstenaar blaai deur talle koerante en strokiesblaaie op soek na ongewone prente. Ek het die illustrasie uitgekap waarvan ek hou, dit op die doek geprojekteer en die prent met 'n potlood omlyn. Daarna het ek die tekening op die doek aangepas en dit geverf. Die skildery is as volledig beskou.
Popkuns -ideoloë het hul kuns "die spieël van 'n" weggooibare "samelewing genoem." Skilderye Roy Lichtenstein is die beste illustrasie van hierdie proefskrif. In plaas van kreatiewe soektogte - 'n meganiese proses, nabootsing van die drukpers. En al die rykdom van die palet kom neer op die belangrikste tipografiese kleure: swart, magenta, geel en blou.
Later Roy Lichtenstein hulde gebring aan die klassieke skilderkuns: Cezanne, Matisse, Picasso … Die kunstenaar het 'n reeks werke uitgevoer op grond van hul werke, met behulp van sy eie kreatiewe tegnologie. Die opmerking was soos volg: 'Ek gee glad nie om wat die oorspronklike is nie. Dit is vir my belangrik om die lyne reguit te maak."
So 'n ironiese siening van die populêre kultuur, van die idees en ideale wat daardeur opgelê is, het sy aanhangers gevind. Die kunsprojek "Pandemonia" bring idees Liechtenstein, soos hulle sê, aan die massas. Dit is hoe die edele werk van die opvoeding van die sedes van die moderne samelewing voortduur.
Aanbeveel:
Die Italianer skep mosaïekwerk van meesterstukke, wat klassiekers kombineer met digitale tegnologie
Soos gereeld met kreatiewe mense gebeur, kom insigte spontaan en onverwags - 'n onbeduidende detail gee 'n idee wat verander in 'n gerealiseerde skepping. As gevolg hiervan word ware meesterwerke gebore. Vandag sal ons praat oor die wonderlike mosaïek van die Italiaanse ingenieur van beroep en kunstenaar volgens 'n gemoedstoestand - Reckardi Bruno, wat die basiese beginsels van antieke tegnologie gebruik en dit met innoverende tegnologie gekruid het, pragtige digitale weergawes van mosaïekkuns geskep het
Diens vir die keiser: hoe die slaaf van prins Volkonsky ou tegnologie laat herleef en 'n beroemde vervaardiger word
As slaaf gebore, het hy rykdom en sukses behaal deur sy arbeid - hy het die beroemdste juweliersbedryf in Rusland gestig, die ou tegnologieë van Russiese emalje herstel, die aandag van die keiserlike hof gekry en sy eie skool geopen, waar innoverende voorbereidingsmetodes was toegepas. Pavel Ovchinnikov, 'n juwelier, nyweraar, denker en onderwyser, het in die middel van die 19de eeu 'n sleutelfiguur in die Russiese kultuur geword
Macrame, tegnologie en sintuie: Hoe die eksperimenteerder Patricia Urquiola haar weg gevind het in industriële ontwerp
Meubels en interieurs van Patricia Urquiola is altyd eksperimenteel en ergonomies, maar fassineer met emosionaliteit, sensualiteit en gemak. Die temperamentvolle Spaanse vrou bewys dat vroue nie net nuwe idees in die ontwerp bring nie, maar ook die werklike menslikheid wat die koue hoëtegnologie-wêreld uitdaag
Precious Lace: Hoe Buccellati Renaissance -tegnologie in die 21ste eeu bewaar
Die wêreld van juweliersware -ontwerp is voortdurend aan die gang. Sintetiese materiale, nuwe legerings, honderde patente en ontdekkings, wetenskap wat saam met kuns werk … Maar vir die juweliershuis van Buccellati lyk dit asof die tyd gestop het: hulle maak steeds juweliersware met behulp van die tegnologie van die Renaissance -juweliersware en bly in aanvraag
Kreatiewe vlekke en kreatiewe doodles in skildery deur Agness Cecile
Pasternak wou 'ink en huil', onthou Februarie, hoewel gewoonlik so 'n bui met kreatiewe melancholiese mense op die oomblik in die herfs gepaard gaan. Strate nat in die reën, blare wat huil onder swaar druppels, maskara wat uit die wimpers op die wange vloei … So 'n herfsreënerige, troebel en baie hartseer werk boei die Italiaanse kunstenaar Agness Cecile. Selfs die gekleurde skilderye van hierdie kunstenaar is deeglik versadig met 'n herfs-reënerige bui