Video: Die Italianer skep mosaïekwerk van meesterstukke, wat klassiekers kombineer met digitale tegnologie
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Soos gereeld met kreatiewe mense gebeur, kom insigte spontaan en onverwags - 'n onbeduidende detail gee 'n idee wat verander in 'n gerealiseerde skepping. As gevolg hiervan word ware meesterwerke gebore. Vandag sal ons praat oor die wonderlike mosaïek van 'n Italiaanse ingenieur van beroep en 'n kunstenaar volgens 'n gemoedstoestand - Reckardi Brunowat die basiese beginsels van antieke tegnieke gebruik het en dit met innoverende tegnologieë opgekikker het om pragtige digitale weergawes van mosaïekkuns te skep.
Natuurlik, in die tyd van die nuutste tegnologieë, toe vordering in alle nywerhede groot vordering gemaak het, het die beeldende kunste ook nie eenkant gestaan nie. Kunstenaars wend hulle toenemend tot innoverende digitale tegnologieë. 'N Voorbeeld hiervan is die werk van die Italiaanse Cerboni, wat al verskeie jare sy mosaïek met behulp van 'n rekenaar skep. Nou word hy die kunstenaar van die derde millennium genoem, en dit is welverdiend.
Recardi Bruno Cerboni is 'n Italiaanse mosaïekkunstenaar. Gebore in Castel del Piano, Italië. Hy het sy ingenieursgraad aan die Universiteit van Rome "La Sapienza" verwerf. Hy begin sy loopbaan as bestuurder by groot IT -ondernemings. Later, met 'n meestersgraad in ingenieurswese, werk hy jare lank as vise -president van innovasie en inligtingstegnologie. Vir sy ontwikkelingsukses is die Italiaanse nasionale innovasieprys en die Red Herring 100 Europe bekroon.
Nadat hy sekere hoogtes in die ingenieurswese bereik het, het Bruno, as 'n kreatiewe persoon, besluit om sy krag in kreatiwiteit te toets. In onlangse jare het hy hom heeltemal toegewy aan artistieke navorsing en die skep van digitale skilderye, waar antieke tegnieke soos mosaïek en gebrandskilderde glas, met behulp van moderne innovasies en kunsmatige intelligensie, tot lewe kom, die teksture van hout, marmer, glas, brons word herskep …
Nou bestee Bruno Cerboni, in sy New Brushes -laboratorium, al sy tyd daaraan om te eksperimenteer met 'n nuwe vorm van artistieke uitdrukking en nuwe digitale gereedskap. Met sulke "borsels" kon hy homself immers uitdruk en homself bewys as 'n meester in mosaïek, wat in sy wese en tegnieke baie ooreenstem met die ou tegniek "trenkadis".
Vir verwysing:
Met 'n passie vir geskiedenis, letterkunde, kuns en argitektuur van kleins af, het die Italiaanse baanbreker kunstenaar Bruno Cerboni besluit om na hierdie tegniek te kyk en skep al jare lank digitale kunswerke gebaseer op die wye verskeidenheid materiale hierbo gelys.
Deur die tegnologie van die derde millennium te gebruik, werk die kunstenaar met lêers met 'n baie hoë resolusie, sodat hy werklik reuse skilderye kan druk. En danksy die nuutste druktegnieke wat op enige materiaal kan werk, insluitend porselein steengoed of glas, hoop Bruno dat hierdie kunsvorm na die wêreld van argitektuur gebring kan word deur dit te gebruik om loodglasvensters, panele, fresco's te maak …
Gedryf deur 'n passie vir die nuutste tegnologie, argitektuur en kuns, het Bruno Cerbony deurlopende navorsing gedoen, die onderwerpe van kunsmatige intelligensie, neurale netwerke en vele ander onderwerpe verdiep, en belê in die skep van nuwe digitale kwaste en eksklusiewe prosesse, wat hy Smapt- genoem het. kuns.
Hierdie 'borsels' het hy begin gebruik om digitale kunswerke te maak op doek, sy, aluminium, plexiglas en materiale wat veral geskik is vir die argitektuurwêreld, soos porselein -steengoed, panele met agtergrond en glas wat bestand is teen sonlig.
As onderwerpe verkies die innoverende kunstenaar tipiese tonele van plaaslike gebruike en tradisies van die mense van die wêreld, portrette in verskillende style, - sê die innoverende kunstenaar.
Cherbony plaas sy werk gereeld op sy Facebook -bladsy en webwerf, wat hom die waardering van miljoene intekenare besorg het. Hy stal ook sy werke uit by gesogte uitstallings in Italië en in die buiteland. Byvoorbeeld, hy het uitgestal op 'n uitstalling op die 58ste Biënnale van Venesië, hy het 'n persoonlike uitstalling in M. A. D. Mantua, asook uitstallings in Indië, Miami en Barcelona. Dit het hom amptelike lidmaatskap van die Mondial Art Academia en wêreldwye erkenning as 'n mosaïekkunstenaar besorg.
Mosaic het al baie kreatiewe mense gelok, insluitend uitvinders van regoor die wêreld. Lees ons publikasie hieroor: Honderde vierkante meter mosaïek en Mikhail Lomonosov se Theory of Colors of the “Universal Man”.
Aanbeveel:
N Meester uit Azerbeidjan skep matte, wat eeue oue tradisies kombineer met elemente van surrealisme: Faig Ahmed
Die mode vir tradisionele matte in interieurs het geleidelik in die verlede vervaag. Hierdie eertydse gesogte eienskap van huishoudelike items uit die Sowjet-era het van die mure van woonstelle af gekom en het lank na die vloer getrek en van 'n voorwerp van rykdom verander in 'n oorblywende element van 'n vervloë era. Danksy die Azerbeidzjaanse kunstenaar Faig Ahmed is hierdie voorwerpe wat vir almal bekend is, egter hergebore tot ultramoderne kunsvoorwerpe vir matte. En reeds vandag bemeester die kreatiewe navorsing van die meester die driedimensionele ruimte in die voorste hektare
Wat is die geheim van die "listige" fresco's van die 17de eeu in die Romeinse kerk van St. Ignatius: 3D -tegnologie van die verlede
Een van die bekendste bakens in Rome, die kerk van St. Ignatius Loyola (Chiesa di Sant'Ignazio di Loyola), is net 'n blok van die Pantheon af. Hierdie ongelooflike 17de -eeuse barokkerk het 'n hoë fasade wat uitkyk op die plein en 'n sierlike binnekant wat beskou word as een van die beste in heel Rome. Maar die belangrikste is weggesteek onder die koepel van hierdie unieke middeleeuse gebou
Hoe was die wêreld in die middel van die 20ste eeu: foto's van 'n Italianer wat 50 jaar lank geskiet het
Die Italiaanse fotograaf Mario De Biasi was een van die belangrikste Italiaanse fotograwe van die vorige eeu. Die fotograaf het al 50 jaar groot wêreldgebeure verfilm, na alle kontinente gereis, meer as honderd albums met sy werke vrygestel en tientalle pryse ontvang. Sy foto's is dinamies, emosioneel en vol innerlike energie
Die fotograaf skep al die rekwisiete met die hand sonder om digitale manipulasie te gebruik
Dit het weke en maande se harde werk geneem om elkeen van hierdie foto's te maak. Die skrywer maak al die besonderhede vir 'n spesifieke toneel met die hand en plaas dit in sy klein ateljee. Geen digitale manipulasie nie - net tuisgemaakte rekwisiete. Die resultaat is ongelooflike fantastiese en surrealistiese foto's in ongelooflike lewendige kleure
Meesterstukke met 'n klein gebrek: Beroemde skilderye met onjuisthede wat met die eerste oogopslag onmerkbaar is
Min mense dink dat daar 'n paar foute in hierdie skilderye is, terwyl hulle die erkende meesterwerke van wêreldskilderye bewonder. Maar by nadere ondersoek kan u die verkeerde weerkaatsing van voorwerpe in die spieël vind of afgebeelde anachronismes, kenmerkend van die Renaissance. Oor onjuisthede op die doeke van groot kunstenaars - verder in die resensie