Organiseerder van die "Bulldozer Exhibition", wat 30 jaar uit Rusland geskors is: Oscar Rabin

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die geskiedenis van die Russiese skilderkuns tydens sy bestaan het deur verskillende tye gegaan, waaronder nie die beste nie. Daar is ook baie bladsye wat dramatiese veranderinge aangebring het in die loop van die gebeure en die idee van kontemporêre kuns radikaal onderstebo verander het. Onthou ten minste die legendariese "Bulldozer Exhibition" van nie-konformiste in 1974 in die Moskou-streek, waarvan een van die organiseerders 'n uitstekende die ekspressionistiese en avant-garde kunstenaar Oscar Rabin … Dit was vir hierdie ondergrondse aktiwiteit dat die informele kunstenaar met geweld uit die land gesit is en vir baie jare van Russiese burgerskap ontneem is.

Bulldozer -uitstalling

Die ongemagtigde uitstalling van werke deur nie -amptelike Sowjet -kunstenaars, wat binne enkele minute versprei is met behulp van stootskrapers, watermasjiene en mense in burgerlike klere, het groot reaksie gekry, te danke aan buitelandse joernaliste wat vooraf na die aksie genooi is. Hierdie verspreiding het aanleiding gegee tot publikasies in die Westerse pers wat vir die Sowjet -regering onaangenaam was, en die uitstalling self word as 'n keerpunt in die geskiedenis van Russiese nie -amptelike kuns beskou. Dit was op daardie dag dat hy sy bestaan en die reg op lewe kon verklaar.

So het die kunstenaars van die nuwe formasie, wat nie in hul vaderland, wat die 60's genoem is, verstaan nie, in die laat 70's erkenning gekry in die Weste, en die Bulldozer-uitstalling het self 'n epogmakende en legendariese gebeurtenis geword in die geskiedenis van avant-garde skildery in Rusland.

U kan meer oor hierdie gebeurtenis in die artikel lees: "Bulldozer Art": Waarheid en mites oor die nie -konformistiese uitstalling, wat nie meer as 'n minuut geduur het nie.

Op daardie herfsdag kon slegs 1 500 mense die uitstalling besoek, maar dit het verdere uitstallings van informele kunstenaars gehou en was van groot belang vir Russiese kontemporêre kuns. Daarna het hulle nie eers probeer om die uitstallings met stootskrapers te versprei nie.

Struikelblok

Maar op daardie selfde dag - 15 September 1974, op 'n leë perseel in die Moskou -streek in Belyaevo, het hierdie gebeurtenis misluk - sommige kunstenaars is gearresteer, byna al die skilderye is vernietig, die aktiviste is op 'n potlood geneem deur wetstoepassingsagentskappe, en die gehoor is versprei deur ysige water uit besproeiingsmasjiene te gooi. Die organiseerder van die ongemagtigde gebeurtenis self, Oscar Rabin, is in huisarres geplaas.

Die nuus van die wetteloosheid van die Sowjet -owerhede het egter onmiddellik buite die vakbond gelek, en om 'n skandaal te vermy, is die kunstenaars wat aan die ongemagtigde uitstalling deelgeneem het, na hul huise versprei. En, verbasend genoeg, in 'n oogwink, tot op daardie tydstip is Westerse skilderrigtings tot dusver verbode: abstraksionisme, ekspressionisme, avant -gardisme - skielik in die Sowjetunie erken … Waar, slegs op papier … Trouens, die informele was nog steeds onder groot druk.

Punt van geen terugkeer

Maar hoe dit ook al sy, ondergrondse kunstenaars het toegelaat geword tot die Unie van Kunstenaars, wat toegelaat is om uit te stal. Maar op Oskar Yakovlevich, as die hooforganiseerder van die avant-garde-beweging in Rusland, het die druk integendeel toegeneem.

Dus, 'n paar jaar na die verspreiding van die "stootskraper -uitstalling", word Rabin letterlik alles onthou - en die uitsetting uit die instituut "vir formalisme", en die persoonlike uitstalling van werke in Londen, en die verkoop van skilderye in die buiteland … Hy is beskuldig van parasitisme, die pers het die informele luidrugtig gekritiseer omdat dit die Sowjet -werklikheid afbrekend was, oor die depressiwiteit van sy werke, sowel as vir die propaganda van Westerse ideologie in kuns. In Januarie 1977, nadat hy al die bogenoemde aanklagte aangebied het, is hy in huisarres geplaas.

Dit het alles 'n struikelblok geword, waardeur die kunstenaar letterlik saam met sy gesin gedwing is om in 1978 uit die Sowjetunie na Frankryk te emigreer. En na 'n jaar is Rabin heeltemal ontneem van die Sowjet -burgerskap, en dus het die Sowjet -owerhede alle geleenthede vir 'n aanstootlike rebel afgesny om na hul vaderland terug te keer …

En so het dit alles een keer begin

Oscar Rabin is in 1928 in Moskou gebore uit 'n familie dokters. As 'n 5-jarige seun was hy sonder 'n pa en op 13-sonder 'n ma. 'N Begaafde tiener word 'n student van die skilder Yevgeny Leonidovich Kropivnitsky, en gou 'n student van die Riga Academy of Arts, waar hy belangstel in die romantiese manier van skilderkuns. En twee jaar later verhuis die jong man na Moskou by die Surikov Instituut en verander sy siening van kuns radikaal deur die avant-garde. In die lig hiervan, gaan Oscar oor minder as 'n jaar uit die universiteit geskors word "weens formalisme."

En die aspirant-kunstenaar sal terugkeer na sy eerste mentor en aan sy avant-garde-skildery begin werk, en terselfdertyd sy brood verdien, spoorwaens aflaai, as voorman werk op 'n bouperseel en dan versier as kunstenaar VDNKh. In 1950 raak Oskar verlief en trou met die kunstenaar Valya Kropivnitskaya, die dogter van sy onderwyser, Yevgeny Leonidovich. Hierdie vrou sal waardig 'n lang lewenspad saam met die kunstenaar stap en verdriet en vreugde met hom deel.

Aan die einde van die vyftigerjare het Oscar saam met E. L. Kropivnitsky die beroemde Lianozovo-groep geskep, wat verteenwoordigers van nie-konformisme insluit. Nadat hy dus die bron geword het van 'n nuwe neiging wat vinnig begin ontwikkel het tydens die "ontvriesing van Chroesjtsjov", het Rabin gekies om te veg vir vrye selfuitdrukking. Sy skerp opstandige gees pas nie in by die algemeen aanvaarde kanons van sosialistiese realisme waarmee hy nie kon uitkom nie.

Sy werk - baie persoonlik en baie allegories - weerspieël die omgekeerde kant van die Sowjet -glansryke werklikheid, sy naadlose kant, naamlik die lewe van gewone mense in kaserne en aan die buitewyke van Moskou. En soos Oskar Yakovlevich self sy werk in daardie jare kenmerk het: Dit was die hele filosofie van sy skeppings.

Terloops, die "Lianozovskaya -groep" het in daardie jare in 'n kaserne vergader, wat sewe jaar lank feitlik die middelpunt van die kulturele lewe van die hoofstad was. In die middel van die 60's, tydens die berugte "Chroesjtsjov-ontdooiing", was Oscar Rabin gelukkig om sy werke vir die eerste keer aan 'n buitelandse publiek te wys. Hierdie belangrike gebeurtenis vir die andersdenkende kunstenaar het in Londen plaasgevind tydens 'n uitstalling met die titel "Aspects of Contemporary Soviet Art". Dus het die skilder gedurende die jaar deur hierdie kanaal ongeveer 70 van sy doeke vir die 'ystergordyn' aan die oordeel van buitelandse kykers voorgelê. Hulle het natuurlik nie teruggekeer na die vakbond nie, maar is deur Europese versamelaars opgeraap.

'N Unieke styl wat die werklikheid weerspieël

Nadat hy in 1978 met geweld na Parys geëmigreer het en hom bevry het van die juk van sosialistiese realisme, het die kunstenaar 'n geruime tyd voortgegaan om te skilder en die harde waarheid van die lewe van Sowjet -realiteite uit te beeld, wat 'n diepe afdruk op sy siel gelaat het. Die werke van die andersdenkende kunstenaar, gekenmerk deur hul lakonisme, skraal kleure met 'n oorheersing van swaar en donker kleure, was 'n buitengewone visie van die werklikheid, nie net Sowjet nie, maar ook Frans.

Soos u waarskynlik opgemerk het, het die stilistiek van die kunstenaar se werke nie verander nie, maar die voorwerpe het fundamenteel verander: die Eiffeltoring en die bakke aan die Seine het die kaserne van die Moskou -streek en ou kerke vervang. Dit was in Frankryk dat Oscar Yakovlevich 'n nuwe asem, vryheid in sy aktiwiteite en wêreldherkenning gevind het.

Wat die uniekheid in die keuse van die genre betref, voer kenners eenparig aan dat die werk van Oscar Rabin beskryf kan word as 'stillewe en landskap binne een doek'. Dit is in hom dat hy herkenbaar is, styl en outeur se handskrif, sy filosofiese lewensbenadering.

Die kunstenaar in sy skeppings het baie prenttegnieke en genres nou saamgevleg deur die tegniek van collage en assemblage te gebruik. En wat opmerklik is, het hy dikwels die dramaturgie van doeke beklemtoon met verskillende inskripsies, stukke pers en dokumente, wat die belangrikste semantiese las van sy werke dra.

En ondanks die feit dat skildery, wat die tweede lewe van Oskar Rabin geword het, die verre era van die 60's van die Sowjet -werklikheid realisties weerspieël het, het dit tot vandag toe nog nie die relevansie daarvan verloor nie. Die uniekheid van die stilistiese benadering en ongewone persepsie van die wêreld het die kunstenaar aansienlik onderskei tussen die vele nie-konformiste van die sestigerjare van die vorige eeu. Daarom word Oskar Rabin in Rusland beskou as een van die invloedrykste skilders van die na-oorlogse Sowjet-avant-garde. Vandag word sy skeppings bewaar in die Tretyakov -galery, die Russiese museum, en word dit ook ingesluit in die versameling van die Pompidou -sentrum in Parys en natuurlik in die versamelings van private versamelaars.

Terugkeer van Russiese burgerskap aan die andersdenkende kunstenaar

Ter inligting, in 1990, deur 'n besluit van die president van die USSR, Mikhail Gorbatsjof, is die Russiese burgerskap van Oskar Yakovlevich herstel. Maar eers in 2006, nadat hy 'n paspoort van 'n burger van die Russiese Federasie ontvang het, het die kunstenaar herhaaldelik na Moskou gekom en sy werke na uitstallings gebring. Terloops, Oscar Rabin het die titel van ooreenstemmende lid van die Russiese Akademie vir Kunste ontvang, en in 2013 is hy bekroon met die Order of Service to Art.

Die laaste toevlug en ewige vrede is egter aan die kunstenaar verleen deur Parys - op die Pere Lachaise -begraafplaas op 15 November 2018.

Lees verder oor die onderwerp van informele kunstenaars: Verbode doeke van die beste illustreerder van die kinderblad "Vesyolye Kartinki": hoe 'n kunstenaar Pivovarov die onverenigbare kombineer.