INHOUDSOPGAWE:
Video: Hoe ou Griekse beeldhouers die kuns van marmer en brons verander het
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2024-01-10 02:12
Antieke skrywers noem Scopas, Praxiteles en Lysippos die drie grootste beeldhouers van die tweede helfte van die 4de eeu vC. Hierdie triade van tydgenote het die karakter van die Griekse beeldhouwerk heeltemal verander. Die skole wat hulle gestig het, die ontwikkelinge wat hulle in kuns gemaak het, het 'n groot invloed op die geskiedenis van beeldhoukuns en daarna op die Italiaanse Renaissance en daardeur die moderne kuns.
Scopas
Skopas is een van die drie groot Griekse beeldhouers en argitekte van die 4de eeu vC. Hy het veral bekend geword vir sy werk oor die Mausoleum van Halicarnassus. Hy het 'n belangrike invloed gehad op die hoë klassieke styl en die ontwikkeling van Europese kuns.
Scopas, 'n kosmopolitiese kunstenaar wat in Asië gereis en gewerk het, was een van die eerste eksponente van die Griekse beeldhoukuns wat diep emosionele uitdrukkings op die gesigte van sy marmer figure gelewer het. Volgens antieke geskrifte het Skopas aan drie hoofmonumente van die 4de eeu gewerk: die Tempel van Athena Alea by Tegea, die Tempel van Artemis in Efese en die Mausoleum by Halicarnassus - een van die mooiste tempels in die Peloponnesos, wat hy versier en bou in samewerking met ander kunstenaars. Hy het ook 'n standbeeld van Dionysus vir die stad Knidos geskep, 'n standbeeld van Nike (Victory) gemaak, wat van Parys marmer is en nou in die Louvre is. Scopas se talente sluit in die mooiste kompleks van Nereid -standbeelde (Poseidon, Thetis en Nereïdes wat die lyk van Achilles dra Baie kunshistorici glo dat Scopas tegnies naby Praxiteles was, maar as laasgenoemde die sterk ekspressiwiteit en energie verkies, het Skopas gevoelens uitgebeeld tydens die res van sy helde. Die tempel van Athena Alea in Tegea is enigste oorlewende oorspronklike van Scopas. Die styl en verhoudings van die tempel toon sterk Atheense invloed. Ander werke wat uit Romeinse eksemplare bekend is, sluit in die standbeeld van Meleager (Fogg Museum, Cambridge, Massachusetts), Apollo Kitaroedus (Villa Borghese, Rome) en die beroemde Ludovisi Ares (Palazzo Altemps, Rome).
Praxitel
Praxiteles, gebore in 395 vC, was die seun of naaste familielid van die beroemde kunstenaar Kefisodotus, met wie hy die kuns van beeldhouwerk bestudeer het. Die loopbaan van Praxiteles, een van die beroemdste en grootste beeldhouers van antieke Griekeland, het die laat klassieke tydperk en die Hellenistiese periode van Griekse kuns oorbrug.
Een van sy hooftake as beeldhouer was om soveel moontlik realisme na sy werk te bring, wat vervolgens die realistiese rigting van die Griekse beeldhoukuns beïnvloed het. Hy het voortdurend nuwe werkswyses probeer om so natuurlik moontlik te wees en daardeur die grense van sy kreatiwiteit te verskuif. Om hierdie naturalisme te bereik, het hy klip en brons gewerk om krommes, lig en skaduwee te skep. Hy het 'n spesiale tegniek ontwikkel om marmerbeelde te poleer, wat sy werk lewenskragtigheid gegee het. Dit het sy delikate en sensuele styl gedefinieer. Deur die individuele en majestueuse styl van sy onmiddellike voorgangers te omskep in 'n styl van delikate genade en sensuele sjarme, beïnvloed hy die daaropvolgende ontwikkeling van die Griekse beeldhoukuns aansienlik. word gekenmerk deur subtiele vormvorming en uitstekende versiering Cnidus word deur die Romeinse skrywer Plinius beskou, nie net die mooiste standbeeld van Praxiteles nie, maar ook die beste ter wêreld. Praxitel was een van die eerste beeldhouers wat ernstig met die vroulike vorm gewerk het. Sy Aphrodite -naak is 'n gewaagde vernuwing van die tyd; sy onmiddellike voorgangers het werke geskep wat afsonderlik en majestueus van styl was, terwyl Praxiteles 'n meer humanistiese, delikate genade aan die Griekse beeldhouwerk gebring het. Geen ander beeldhouer het so naby hieraan gekom nie.
Lysippus
Lysippos was een van die grootste beeldhouers van die laat klassieke tydperk van die Griekse beeldhouwerk. As die amptelike beeldhouer van Alexander die Grote, word sy werk gekenmerk deur natuurlike naturalisme en delikate verhoudings. Hy word ook gekenmerk deur 'n spesiale vrugbaarheid: Lysippos het meer as 1500 werke geskep, waarvan sommige kolossaal was. Bekend om sy marmer- en bronsbeelde van atlete, helde en gode.
Lysippos was 'n innoveerder in die aanwysing van skale in manlike figure. Sy werk word gekenmerk deur dunner verhoudings van die liggaam - hy het die grootte van die kop verminder en die ledemate uitgebrei, wat sy figure langer en statiger gemaak het. Lysippos het voortgegaan om die grense van sy marmerbeeld uit te brei. In sy werk verskyn 'n nuwe gevoel van beweging: kop, ledemate, bolyf - almal gesigte in verskillende rigtings, wat dui op 'n skielike verandering in aksie. Hy het ook noukeurig gewerk met die hare, ooglede, naels en ander besonderhede van sy karakters. Romeinse skrywers van destyds, waaronder Plinius, verwys na Lysippos en sy beeldhoustyl, en let op die grasie en elegansie, sowel as die simmetrie en balans van sy figure. Lysippos kon nuwe en verrassende weergawes van die gode skep, waaronder Zeus en die songod. Lysippos het saam met Scopas en Praxiteles gehelp om die oorgang na die Hellenistiese kunsperiode te bewerkstellig. Hy bly sedert die klassieke oudheid 'n sleutelfiguur in die geskiedenis van beeldhoukuns.
Aanbeveel:
Hoe die kimono deur die eeue verander het en watter rol dit in kuns gespeel het: van die Nara -tydperk tot vandag
Die kimono het nog altyd 'n belangrike rol gespeel in die geskiedenis van Japannese klere. Dit bevat nie net tradisionele kulturele waardes volledig nie, maar weerspieël ook die Japannese gevoel van skoonheid. Deur die geskiedenis heen het die Japannese kimono verander na gelang van die sosio-politieke situasie en die ontwikkeling van tegnologie. Die uitdrukking van sosiale status, persoonlike identiteit en sosiale sensitiwiteit word uitgedruk deur die kleur, patroon, materiaal en versiering van die Japannese kimono, en wortels, evolusie en innovasie is die sleutel
Hoe die kunstenaar die prototipe van die heldin van "Titanic" geword het en keramiek in kuns verander het: Beatrice Wood
N Dapper vrou wat kuns aanbid, 'n edele langlewer, wat iets te sê het oor groot liefde en die grootste katastrofe … Só verskyn Rose, die oorlewende passasier van die Titanic, in die beroemde film van James Cameron. Die regisseur is geïnspireer om hierdie beeld te skep deur die kunstenaar Beatrice Wood. En die biografie van Beatrice fassineer nie minder nie as 'n opspraakwekkende film
Hoe die media die mensdom verander het, en die mensdom die media die afgelope paar duisend jaar verander het
Vandag is massakommunikasie die belangrikste vorm van inligtinguitruiling. Koerante, radio, televisie en natuurlik internettoegang laat nie net byna enige inligting ontvang nie, maar dien ook as propaganda en manipulasie. Vandag, wanneer byna elke skoolkind hosting kan koop en sy eie blog op die internet kan plaas, is dit moeilik om te dink dat daar eens geen koerante ter wêreld was nie. En dit het alles begin in antieke Rome iewers in die middel van die 2de eeu nC met houttablette
Hoe 5 dae in ballingskap die lewe van die "Griekse nagtegaal" Demis Roussos vir ewig verander het
Op 15 Junie kon die wêreldbekende Griekse sanger en musikant Demis Roussos 74 geword het, maar 5 jaar gelede is hy oorlede. Hy word die 'Griekse nagtegaal' genoem en is die land se suksesvolste kunstenaar. In die 1980's. Demis Roussos was een van die gewildste sangers ter wêreld, maar op 'n dag het 'n gebeurtenis plaasgevind wat sy lewe vir ewig in 'voor' en 'na' verdeel het en hom gedwing het om sy waardes te heroorweeg. Hoe Demis Roussos deur terroriste gevange geneem is, en vir wat hy tuis veroordeel het - gegee het
Hoe "Die ontmoetingsplek nie verander kan word nie" het die lot van die aktrises wat daarin gespeel het, verander
Gleb Zheglov, Volodya Sharapov en Fox uitgevoer deur Vladimir Vysotsky, Vladimir Konkin en Alexander Belyavsky is waarskynlik by alle kykers bekend. Maar die vroulike karakters van die film "The Meeting Place Cannot Be Changed" word waarskynlik nie eers deur baie mense onthou nie. Maar in hierdie legendariese televisiereeks deur Stanislav Govorukhin speel die talentvolste en mooiste Sowjet -aktrises. Wie van hulle was heimlik en onbeantwoord verlief op Vysotsky, en op wie hy gehelp het om een van die opvallendste beelde in die filmografie te skep - verder