INHOUDSOPGAWE:
- Winslow Homer
- Osias Bert
- Frida Kahlo
- Vincent van gogh
- Dosso Dossi
- Salvador Dali
- James Whistler
- Antonio Pisanello
- William-Adolphe Bouguereau
- Corcos Vittorio
Video: Wat het die vlinders in die skilderye van wêreldbekende kunstenaars bedoel?
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die skoenlapper en mot is een van die belangrikste simbole in kuns en 'n aansienlike aantal groot kunstenaars sluit hierdie beeld in hul doeke in. Dit is opmerklik dat die skoenlapper in die meeste allegoriese verskynsels as 'n simbool van die siel, onsterflikheid, wedergeboorte en opstanding beskou word. Tradisioneel het mense in hierdie insek die vermoë om te transformeer, te transformeer soos dit gebore word, verander van alledaagse ruspes in 'n gevleuelde hemelse wese. Boonop is die skoenlapper die prototipe van die Moeder van God.
Winslow Homer
As 'n illustrasie of skildery bedoel is om 'n droomagtige of hemelse kwaliteit oor te dra, bevat kunstenaars gewoonlik verskeie vlinders in hul werk. So ook die Amerikaanse kunstenaar en grafiese kunstenaar Winslow Homer, wat skoenlappers aktief gebruik in sy skilderye, byvoorbeeld op die doek "Girl with Butterflies", "Fish and Butterflies", ens.
Osias Bert
Meer subtiele afbeeldings van skoenlappers kan gevind word in skilderye soos Osias Bert se stillewe met kersies en aarbeie in Stillewe met brood, en stillewe met aarbeie, pere, perskes, skietglas en skoenlappers. Die skoenlapper was 'n simbool van redding, terwyl die bose die vorm aanneem van 'n naaldekoker. Kersies en aarbeie word as paradysvrugte beskou en verteenwoordig dus die siele van mense.
Frida Kahlo
Die belangrikste selfportret van die Mexikaanse kunstenaar Frida Kahlo was 'n selfportret met 'n halssnoer en 'n kolibrie. Volgens sommige kunshistorici wou Kahlo uitbeeld dat sy opgewek is en 'n nuwe lewe begin met hierdie skildery. Die kolibrie simboliseer hoop en geluk in die Mexikaanse kultuur. Kykers kan egter agterkom dat 'n swart kat, bekend as 'n simbool van ongeluk, sy plek agter Kahlo se regterskouer inneem. Verskeie interpretasies dui daarop dat die kolibrie -hangertjie verwys na Huitzilopochtli, die Asteekse oorlogsgod wat Kahlo intern seermaak. Ander belangrike simbole van die skildery was skoenlappers en 'n stekelrige halssnoer. Vlinders simboliseer opstanding, en dit kan verwys na haar wedergeboorte in die lewe na 'n ongeluk. En 'n netelige halssnoer kan 'n simbool wees van die doringkroon van Jesus.
Vincent van gogh
Skoenlappers was ook te sien in 'n reeks skilderye deur die Nederlandse post-impressionistiese kunstenaar Vincent Van Gogh in 1889 en 1890. Van Gogh het ten minste vier skilderye van skoenlappers gemaak en een met 'n mot. Die metamorfose van 'n ruspe in 'n vlinder was vir Van Gogh simbolies as die vermoë van vroue om te transformeer. In 'n brief aan sy vriend Emile Bernard (Junie 1888), skryf Van Gogh: "… die moontlikheid om te skilder in die beste omstandighede van 'n ander bestaan is 'n verskynsel, miskien nie meer kompleks en nie meer verbasend as die transformasie van 'n ruspe in 'n vlinder. Dit is die bestaan van 'n kunstenaar. Vlinders vlieg miskien op sommige van die ontelbare ligte. " Tuinskilderye met skoenlappers is in 1888 by die weeshuis van Saint-Remy geverf na 'n geestelike ineenstorting. Vlinders is miskien 'n gepaste metafoor vir die broosheid van sy tragiese lewe.
Dosso Dossi
Terug na die Renaissance, laat ons onthou van die skildery van die Italiaanse kunstenaar Dosso Dossi
"Jupiter, Mercurius en dapperheid" (1522-1524). Dossi was hofskilder vir die hertogte van Este van Ferrara en skilder dikwels saam met sy broer Battista, wat onder Raphael gewerk het. In hierdie skildery skilder die god Jupiter vlinders op doek, maar omdat hy 'n god is, maak die eenvoudige tekenhandeling hulle lewendig.
Salvador Dali
Skoenlappers is sedert die vyftigerjare Dali se gunsteling simbool. In 1956 - dit is 'n skildery met 'n skildery van Salvador Dali "Landskap met skoenlappers", wat twee skoenlappers in die woestyn voorstel. Hulle lyk ietwat staties, asof hulle nie eers met hul vlerke wapper nie. 'N Sterk lig straal uit die regter boonste hoek, die skaduwees van die skoenlappers, sowel as 'n lang skaduwee van die rotsagtige muur agter hulle.
James Whistler
Die beroemde vlinder van die Amerikaanse kunstenaar James Whistler verskyn die eerste keer in die 1860's vanweë sy belangstelling in Asiatiese kuns. Hy bestudeer handtekeninge op porselein wat hy begin versamel het en besluit om 'n monogram uit sy voorletters uit te beeld. Die JW -monogram, wat deur die jare tot 'n vlinder ontwikkel het, het Whistler se handelsmerk en handtekening geword.
Antonio Pisanello
'N Ander beeld van 'n vlinder het 'n lewendige uitdrukking gevind in die portret van Ginevra d'Este deur die uitstaande Italiaanse quattrocento -kunstenaar Antonio Pisanello, wat in 1893 die Louvre -versameling betree het. Die prentjie is tipies vir portrette van die vroeë Renaissance. Die modieuse rok en kopstuk is sorgvuldig vervaardig om 'n ligte, vroulike silhoeët te vorm. Die agtergrond, wat 'n bloeiende tuin met fladderende skoenlappers uitbeeld, speel 'n dekoratiewe rol eerder as om die skoonheid van die natuur te vier.
William-Adolphe Bouguereau
Die grootste verteenwoordiger van die akademiese salonverf, William-Adolphe Bouguereau, voltooi die skildery met die titel "Cupido en die vlinder" in 1888. Die plot verwys na die pragtige ou mite van die god van liefde, in hierdie geval uitgebeeld as 'n klein mollige Cupido en 'n ligte vlinder. Bouguereau het die jong Cupido uitgebeeld - 'n karakter bekend in die Griekse mitologie - wat 'n vlinder wat op sy hand beland het, versigtig opgetel het. Die hande van klein Cupido word besonder delikaat en pragtig uitgebeeld: hy sit die een hand op sy bobeen, sy handpalm omhoog en die ander - hou die vlinder versigtig vas, steek sy pinkie en ringvinger regop.
Corcos Vittorio
'N Ander werk - reeds 'n Italiaanse skilder uit die 19de eeu - word Corcos Vittorio' Beauty and the Butterfly 'genoem. Die portretskilder beeld 'n jong meisie uit wat na 'n vlinder kyk. En hier is daar 'n absolute artistieke simmetrie - skoonheid versus skoonheid.
Skrywer: Djamilya Art
Aanbeveel:
Wat is verkeerd met die beelde van die Egiptiese piramides in die skilderye van die kunstenaars van die verlede, en watter gevolgtrekkings word hieruit gemaak vandag
Antieke Egipte het te veel onduidelikhede en raaisels agtergelaat. Dit is moeilik om te onthou om verskillende teorieë oor die geskiedenis van die farao's te bou, en redenasies van ander trek onvermydelik aandag. Maar wat as wetenskaplikes geneig is om versigtig te wees met hul aannames en entoesiaste buitengewoon vrygewig daarmee is? Boonop is daar iets waarop hulle hul weergawes kan bou - neem ten minste die vreemdheid met die uitbeelding van Egiptiese piramides deur kunstenaars
Van wie sewe wêreldbekende kunstenaars gedroom het voordat hulle die kwas opgeneem het: Van Gogh, Gauguin, ens
Die sewe helde van die verhaal is bekend daarvoor dat hulle kunstenaars is. Hulle het eer en glorie ontvang juis vanweë hul talent om op doek te skilder. Maar min mense weet dat hulle almal aanvanklik nie daarna gestreef het om skilders te wees nie. Prokureurs, musikante, dokters, priesters … Wie wou die beroemde kunstenaars regtig word voordat hulle tot hierdie beroep kom? En hoe die grootes nie geword het waarna hulle gaan nie, maar tog groot geword het
As gevolg van die skandale wat opgevlam het rondom die skilderye van groot kunstenaars, wat deur kliënte geweier is, en kritici was woedend
Kuns is 'n baie besondere veld. Die persepsie van enige werke is so persoonlik dat daar soms onaangename voorvalle plaasvind. Soms word eenvoudig ongewone skeppings geneem vir meesterwerke, veral vandag, in die soeke na nuwe neigings. Maar daar was ook omgekeerde situasies in die geskiedenis toe skilderye deur bekende kunstenaars nie deur hul tydgenote aanvaar is nie en later erkenning gevind het
Wat kinders 150 jaar gelede gespeel het: Atmosferiese skilderye deur wêreldbekende kunstenaars
Histories het die spel uit die dieptes van eeue in ons lewens gekom. Terselfdertyd is daar speletjies wat op dieselfde manier volgens dieselfde reëls oor die hele wêreld gespeel word. En waarskynlik is dit onmoontlik om 'n persoon te vind wat in die kinderjare nie wegkruipertjie, klassiekers, inhaal- of voetbal gespeel het nie, ongeag watter land, watter kontinent hy woon en watter taal hy praat. Daar is geen geografiese grense vir speletjies nie. Die huidige galery van genreskilderye deur kunstenaars uit verskillende lande is 'n helder bl
10 biografiese films oor wêreldbekende kunstenaars wat u sal help om 'n dieper begrip van hul skilderye te kry
Films oor kunstenaars, wat jaarliks deur verskillende ateljees regoor die wêreld uitgereik word, haal selde die top van die loketlys. Hierdie biografiese verhale bly nietemin 'n onontbeerlike bron van inspirasie vir kuns- en filmliefhebbers. Een van die redes waarom rolprentmakers daarvan hou om films oor bekende kunstenaars te maak, is omdat hierdie films wonderlike stelle en ware verhale het