7 mees ongelukkige remakes van kultus -Sowjet -films

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Wie nie weet nie, die remake is 'n nuwe weergawe van 'n film wat voorheen verfilm is. Hy kopieer nie die oorspronklike nie, maar vul dit met nuwe inhoud, maar kyk terug na die voorbeeld. Dit blyk 'n goeie idee te wees: om vergete meesterwerke 'n nuwe asem te gee. Maar die idee self word altyd dubbelsinnig deur die gehoor waargeneem. Die direkteure laat egter steeds nie toe om die pogings om te vertrek ten koste van die bekende plotte van die films wat voorheen deur almal geliefd was, te verlaat nie. As ons buitelandse kollegas hoofsaaklik blockbusters en wetenskapfiksie weer skiet, en soms doen hulle dit goed, dan val ons kollegas in op benydenswaardige hardkoppigheid op die Sowjet-klassieke. Helaas, daar kom gewoonlik niks goeds uit nie. Ons onthou die mees onsuksesvolle pogings, waarna die woord 'remake' 'n negatiewe konnotasie begin aanneem.

Carnival Night, of 50 jaar later (2006)

In werklikheid het die mode vir die herontwikkeling van Sowjet -films na hierdie film gegaan. Boonop het Eldar Ryazanov self besluit om hierdie meesterstuk, wat Carnival Night in 1956 geskep het, weer op te neem. Die goue herdenking was simbolies, maar helaas onsuksesvol. En dit sal goed wees, net toe Ogurtsov in Kabachkov verander, die alomteenwoordige Sergei Bezrukov in die beeld van die administrateur Denis Kolechkin bemoei hom met sy planne, en Lyudmila Gurchenko probeer net so grasieus lyk as 50 jaar gelede. Die film herinner eerlik aan "Blue Light", in haas geskiet met moeë kunstenaars wat nie verstaan waarom hulle versamel is nie. En die telling van 2, 6 op die bekende bioskoopdiens spreek boekdele.

"Die ironie van die noodlot. Voortsetting "(2007)

Eldar Ryazanov, terloops, is herhaaldelik aangebied om weer 'n film "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!" Die regisseur het egter lank nie saamgestem nie, en toe hy tog die trekpas gee vir die skietery, het hy geweier om self aan die prent te werk. As gevolg hiervan is hierdie missie aan Timur Bekmambetov toevertrou.

Alhoewel moderne "Ironie …" kwalik 'n remake genoem kan word. Dit is eerder 'n opvolger met nuwe karakters - kinders van die hoofkarakters van die vorige film. En vanaf die eerste minute kom die eerste en belangrikste teleurstelling. Dit blyk dat Lukashin en Nadya geskei het, en nou bevind hul kinders in dieselfde situasie met 'n badhuis, drank, verwarring van woonstelle. Die film het 'n gemengde indruk op die gehoor gelaat. By die loket het hy terloops goeie geld behaal en die hoogste verdienste in 2008 in Rusland en die GOS geword - byna $ 50 miljoen. Dit beteken egter nie dat daar geen tekortkominge is nie. En een van die opvallendste is baie, baie advertensies. Daar is 'n gevoel dat die tonele met die akteurs slegs verskyn in die interval tussen die afslaan van die mayonnaise en die motor.

Daar is baie vrae aan die hoofkarakter wat deur Konstantin Khabensky uitgevoer word: hy is óf dronk óf doen vreemde dinge regdeur die film, terwyl hy niks doen om die heldin van Liza Boyarskaya 'n keuse in sy guns te maak nie. Alhoewel daar baie voorbehoude in die draaiboek is. Dit is byvoorbeeld nie duidelik waarom Lukashin en Nadya eens geskei het nie.

Terloops, Eldar Ryazanov was ontevrede met die remake van sy film. En dit sê baie.

"Liefdesverhouding by die werk. Ons tyd "(2011)

Sarik Andreasyan, 'n ander meesterstuk van Eldar Ryazanov, het besluit om in 2011 op sy eie manier te skiet. Dit wil voorkom asof die prentjie tot sukses gedoem is: dieselfde Novoseltsev, Kalugina, Samokhvalov, maar … Vadik in plaas van Verochka, byna dieselfde storielyn, word slegs oorgedra na moderne realiteite. Uiteindelik het alles egter verkeerd geloop.

Tweederangse grappies, onoortuigende toneelspel, allerhande Hollywood -clichés, 'n verwarrende en soms onlogiese plot, 'n vakansie in Turkye is uit sy plek - dit is waaroor die meeste kykers praat. Selfs die waarnemende duet van Svetlana Khodchenkova en Vladimir Zelensky, wat suksesvol in films voor die presidentskap opgetree het, het die film nie gered nie. En selfs die feit dat die remake 'n mislukking was, blyk uit die getalle: die oorspronklike is deur 58 miljoen mense gekyk, en die moderne weergawe - 1,9 miljoen.

"Mense van Fortuin!" (2012)

Timur Bekmambetov, geïnspireer deur die "Irony of Fate …", het besluit om nog 'n heilige Sowjet -klassieke in te span - "Gentlemen of Fortune". In die moderne realiteit het die hoof van die kleuterskool, wat 'n medeprofessor geword het, inderdaad weer 'n hipster -smiley, uitgevoer deur Sergei Bezrukov. Maar weer eens, die gehoor het dit nie geniet nie. As u na die film se gradering kyk, dan is dit slegs deur 'n c. Baie kykers merk op dat die helde, wat, hoewel hulle die wet oortree, glad nie simpatie wil hê nie, soos die geval was in die oorspronklike van 1971. Daarbenewens is daar baie gebeurtenisse in die prentjie wat op geen manier met mekaar verbind is nie. Weereens, die akteur se spel laat baie vrae ontstaan. "Ek glo nie!" - soos die bekende klassieke sou sê.

"Gevangene van die Kaukasus!" (2014)

Miskien, van al die remakes, "Gevangene van die Kaukasus!" (om een of ander rede, met 'n uitroepteken aan die einde). Gradering 1, 1 - so het die meerderheid kykers die komedie van Maxim Voronkov beoordeel, en net die lui het haar nie uitgeskel nie.

Die grootste nadeel van die nuwe weergawe is 'n volledige kopiëring van die oorspronklike: dieselfde draaiboek, dieselfde name, dieselfde grappe, uiterlik soortgelyke akteurs met dieselfde klere en intonasie. Hierdie film het absoluut niks nuuts gegee nie. Maar selfs nabootsing van die oorspronklike het die prentjie nie gered nie.

Afsonderlik moet gesê word oor die keuse en spel van akteurs. Volgens die kykers het nie een van hulle, selfs probeer om die ou helde te parodieer nie, hul taak nie aangepak nie. En die keuse daarvan laat vrae ontstaan. En dit sal goed wees as Anastasia Zadorozhnaya harmonieus lyk in die rol van Nina, omdat sy die karakter van die heldin op geen manier kon oordra nie. En "Shurik" deur Dmitry Sharakois was so mal oor die gehoor dat na "Prisoner of the Kaukasus!" die akteur het nêrens werklik verfilm nie en word nou gedwing om as kelner in Londen te werk.

"The Man from Boulevard Capucino" (2010)

Nog 'n remake wat 'n telling van net meer as 1 punt gekry het. Aanvanklik het dit egter gelyk asof alles nie so erg was nie: die regisseur was dieselfde Alla Surikova, die draaiboekskrywer was Eduard Akopov, wat die oorspronklike geskep het. Boonop was die rolverdeling sterker, en die dogter van Andrei Mironov, Maria, het die hoofrol gespeel. Maar weer, alles het verkeerd geloop. Die verstaanbare boodskap om die Sowjet -bioskoop te prys, was besig om te verbrokkel, die storielyne het geensins gesny nie, die grappe onder die gordel, onmiddellike vulgêre prente en die kersie op die koek - Maria Mironova beeld ywerig 'n Amerikaanse aksent uit. Oor die algemeen het die "Man …" met die aantal kwaad opmerkings daarin geslaag om selfs die "Gevangene van die Kaukasus!" Te omseil.

"Snaakse ouens;)" (2014)

As u wil wys dat die film nuut is, voeg 'n teken by (soos 'n uitroepteken in die geval van 'Prisoner of the Kaukasus'). 'N Simboliese emoticon verskyn in' Jolly Fellows '. Waarom word hy, niemand verstaan nie. Soos die meeste kykers oplet, is daar in die film, wat homself as 'n komedie posisioneer, nie 'n enkele grap nie (wel, of hulle en die skeppers van die prent het verskillende konsepte van 'n sin vir humor).

Ja, die prentjie van 1934 lyk vir baie naïef en verouderd. Maar dit kan nie ontken word dat dit 'n meesterstuk is waarop die regisseur Grigory Alexandrov, die komponis Isaak Dunaevsky, die akteurs Leonid Utesov en Lyubov Orlova gewerk het. In die moderne weergawe is die hoofrol van die slotmaker gespeel deur die sanger Ivan Dorn, en sy lewensmaat was Katerina Shpitsa (terloops, die enigste een wat ek in hierdie film wil prys).

Maar namate die kyk vorder, ontstaan 'n heeltemal logiese vraag: waar kom Aleksandrov se vrolike ouens, en waarom was dit nodig om 'n nuwe komedie daaraan vas te bind? En die tonele waar die akteurs die plot van hul oorspronklike wou herhaal, was so erg dat dit beter sou wees om dit glad nie op te neem nie. Oor die algemeen wou ons die beste hê, maar dit was soos altyd.