Wat is die ooreenkomste en verskille tussen kantmakers in die skilderye met dieselfde naam deur Tropinin en Vermeer

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2024-01-10 02:12

Die kantmaker (naaldvrou) is 'n gewilde motief onder skilders van alledaagse tonele. Dit is te wyte aan die feit dat kantweefwerk in die 17de en 19de eeu 'n modieuse en winsgewende onderneming was, en kant self was goud werd en gelyk aan 'n kuns wat verbeelding, deursettingsvermoë en behendigheid van die kunstenaar vereis. Vandag kan u meer as 40 doeke tel wat 'n vrou met 'n kant draai. Wat is die besondere sjarme, asook die ooreenkomste en verskille tussen "The Lacemaker" deur Vermeer en Tropinin?

"Lacemaker" Vasily Andreevich Tropinin

Die verhaal van die skryf van die eerste prentjie is interessant: Vasily Tropinin was tot op 47 -jarige ouderdom die hofkunstenaar van graaf Markov, wat geensins wou afsonder met sy persoonlike meester nie. Daar was 'n gerug dat mnr. Dmitriev eenmaal in die Engelse klub, nadat hy 'n groot bedrag geld van graaf Irakli Markov gewen het, hom in die openbaar aangebied het om die skuld vir Tropinin gratis te verruil. En as 'n Paasgeskenk kry Tropinin uiteindelik sy vryheid. Onmiddellik daarna vertrek hy na St. Petersburg en doen aansoek by die Imperial Academy of Arts met die versoek om hom die titel van kunstenaar toe te ken. In die herfs van dieselfde 1823 ontvang hy die titel van akademikus vir die voorgestelde werke, waaronder die "Lacemaker", wat die mees bewonderende kommentaar ontvang het.

Vasily Andreevich het daarin geslaag om 'n pragtige Russiese boervrou uit te beeld wat haar gunsteling kantbesigheid doen. Wat verraai haar liefde vir hierdie beroep? Eerstens, alhoewel die heldin van die prent 'n blik op 'n waarnemer van buite kyk, verloor sy nie die spoel uit haar hande nie, en dit lyk asof sy die volgende sekonde weer met haar werk sal voortgaan. Terselfdertyd het die waarnemer haar nie inmeng nie, omdat sy hom 'n sagte en lieflike glimlag en 'n duidelike blik gegee het. Tweedens dui haar postuur en geboë kop op ywer en harde werk in die kantbedryf. Boonop het die meisie haar werkplek heeltemal voorberei: daar is spole en drade, en 'n spesiale tafel vir kantmaak en 'n skêr.

Die kleurpalet is nie helder nie. Dit is groen, beige pastelskakerings. Die meisie is geklee in 'n beskeie blougrys rok met moue-lanterns, kaal arms na die elmboë. 'N Netjiese wit mousseline -sjal pronk om haar nek. Die hare word in 'n beskeie broodjie versamel, sodat die ekstra hare hare agter die ore vasgemaak word om nie die moeite te doen nie. Haar vingers is delikaat, delikaat, geskep net vir so 'n kreatiewe aktiwiteit, met kanttoestelle.

The Lacemaker deur Jan Vermeer

Aansienlik is The Lacemaker die kleinste werk van 'n Nederlandse kunstenaar (24,5 cm x 21 cm). Jan Vermeer is 'n liefhebber van alledaagse tonele, in die middel waarvan 'n vrou doen waarvoor sy lief is (of dit nou 'n brief is, 'n instrument speel, 'n skaal weeg of kant maak). Jan Vermeer se heldin kan beide 'n edelvrou en gewoonlik 'n huishoudster wees. Ongeag hul status, skyn hulle met meesterlik gemaakte lig en hulle is ewe mooi.

Inderdaad, Jan Vermeer is 'n ware towenaar van lig en skaduwee, en in die skildery "The Lacemaker" is daar briljant gesorteerde swart-en-wit aksente: die meisie se gesig word doelbewus beklemtoon om haar ywer en harde werk aan te toon (dit maak haar soortgelyk aan die heldin van Tropinin). Haar dun, delikate hande en spoelbande word ook uitgelig. Die meisie se gesig word verlaag en heeltemal deurdrenk van die kantproses. Die haarstyl van Vermeer se heldin is meer verfyn as dié van Tropinin: dit is 'n broodjie met 'n varkstert en gedraaide drade aan die kante. Terselfdertyd belemmer die versamelde hare nie haar werk nie. Die heldin is geklee in 'n luukse, beroemde Vermeer -geel baadjie met 'n wit kraag (kom gereeld voor in die kleredrag van die heldinne van ander Vermeer -skilderye). Die veronderstelling is dat dit 'n klerekasitem is van Vermeer se vrou, Katharina Bolnes, wat die kunstenaar op sy doeke gebruik het. Daar is 'n blou doek op die tafel - ook 'n baie algemene motief in Vermeer se skilderye. Feit is dat Jan Vermeer een van die eerste Nederlanders was wat so aktief blou (die duurste ultramaryn destyds) pigment in sy werke gebruik het. Vermeer se gunsteling palet is dus geel en blou.

Jan Vermeer is bekend vir sy liefde vir tegniese innovasies: by die skep van "The Lacemaker" gebruik die kunstenaar 'n camera obscura. Dit word bewys deur baie optiese effekte, byvoorbeeld: vaag voorgrond.

Wat is die ooreenkomste in die skilderye met dieselfde naam deur die kunstenaars?

1. Beide heldinne is ewe vlytig in hul beroep met kantweefwerk (dit word eerstens met hul hande aangedui). Kantwerkgereedskap is dieselfde in beide skilderye (spole, spesiale tafel, drade). Die handwerk tafel, waaroor beide heldinne gebuig het, was 'n komplekse struktuur: 'n driehoekige tafelblad is met gate vasgemaak aan die bene, waardeur dit verhoog en verlaag kon word vir gemaklike gebruik. Beide heldinne het fyn en dun vingers, besig met wat hulle liefhet. Beide kunstenaars skilder hierdie werke gedurende 'n tydperk wat gekenmerk word deur die gewildheid van vroulike alledaagse tonele. Tropinin het nog verskeie werke geskryf wat toegewy is aan die beelde van stedelike werkers en hul nougesette werk ("Spinner", "For firmware", "Gold embroidery"). Rustige alledaagse tonele is ook kenmerkend van Vermeer se skilderye, meestal het hy vroue op die werk en in die vrye tyd uitgebeeld. Simboliek. Die motief van naaldwerk in skildery verpersoonlik deug, beskeidenheid en ywer.

Wat onderskei die kantmaker Tropinin en Vermeer?

1. Die eerste is die voorkoms. Die heldin van Tropinin het 'n duidelike blik wat direk op die kyker gerig is, ietwat magies en aantreklik. En Vermeer se heldin het haar blik uitsluitlik aan haar kantbesigheid gewy. Heldinstatus. Vir Tropinin is dit 'n boervrou. En die kunstenaar is trots hierop: hy demonstreer sy idee dat 'n boeremeisie luuks, mooi en bewonderend kan kyk. Vermeer is waarskynlik 'n edelvrou. Meer dikwels as nie, het die Nederlandse skilder graag vroue uit die middelklas en hul diensmeisies by die werk uitgebeeld. Die rok kom uit die status van die meisies: die heldin van Tropinin is meer beskeie aangetrek, en haar haarstyl is ook eenvoudig. Vermeer se heldin is grasieus en bekoorlik aangetrek. Die haarstyl is interessanter en ingewikkelder.4. 'N Beduidende verskil in grootte: vir Tropinin is die grootte van die prent 74, 7 × 59, 3 cm, vir Vermeer - 24, 5 × 21 cm. Vermeer se kleurpalet is meer kontrasterend (geel-blou-rooi). Tropinin gebruik meer pastelkleure, die oorgange tussen hulle is gladder.