5 legendariese meesterwerke wat u moet sien in die Louvre

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Frankryk was nog altyd die middelpunt van nie net mode nie, maar ook kuns. Dit is veral die moeite werd om die legendariese Louvre te onthou - 'n museum wat vandag nog nie dieselfde is nie. En dit alles omdat dit nie net skilderye uit die neoklassieke en romantiese era vertoon nie, maar ook meesterwerke uit die Renaissance, en natuurlik die ongelooflikste beeldhouwerke van regoor die wêreld. Teen die einde van 2018 het meer as tien miljoen mense van regoor die wêreld hierdie plek besoek. En as daar geen geleentheid is om dit persoonlik te besoek nie, laat ons kennis maak met enkele van die helderste, mees emosionele, histories en kultureel belangrike werke wat binne hierdie mure uitgestal word.

1. Eed van die Horatius

Hierdie skildery is nog 'n meesterstuk van die Fransman Jacques-Louis David, en dit is ook opgedra aan Romeinse legendes en mites. Vir die plot van sy doek het die skrywer 'n verhaal gekies oor strydende stede - Rome en Alba Long. Volgens die mite het die obi van hierdie stede drie van hul beste vegters gestuur wat die geskil tussen die owerhede kon oplos. Die drie -eenheid wat in die proses wen, sal die wenkant in die oorlog wees. Die skildery beeld drie Romeinse verteenwoordigers uit - broers uit die Horace -familie. Die doek beeld die oomblik uit waarop hulle hul pa voor die reis groet, en hy op sy beurt die swaarde na hulle uitsteek. Volgens die legende sal slegs een van die broers die kompetisie oorleef en die Curiati -drie -eenheid uit die stad Alba Long verslaan.

Aan die regterkant van die prent het Jacques-Louis 'n vrou met die naam Camille geskilder. Sy is die suster van die broers uit Rome, maar terselfdertyd is sy verloof aan een van die Curiati -broers. Op die doek bars 'n vrou in trane uit, want sy besef dat sy, ongeag watter kant wen, die risiko loop om 'n geliefde of familielid te verloor. Volgens kunskritici is die doek gewy aan die diep tema van patriotisme en opofferings in die naam van hul land. Hierdie skildery is in 1784 aan die begin baie geprys deur kritici en word tot vandag toe beskou as 'n meesterstuk in die neoklassieke genre.

2. Vlot van Medusa

Medusa is een van die grootste oorlogskepe uit Frankryk wat die Napoleontiese oorloë deurgemaak het. Ten spyte van haar geluk in die gevegte, het sy egter steeds in 1816 op 'n sandbank neergestort terwyl sy mense na Senegal vervoer het. Destyds was daar meer as vierhonderd mense aan boord, maar slegs honderd -en -vyftig pas op die vlot. Diegene wat op die vlot beland het, het egter glad nie gewen nie, omdat hulle aan talle proewe onderwerp is. Sommige van hulle beland in 'n storm in die seewater, ander organiseer 'n opstand en word deur die weermag doodgemaak, en nog ander, toe water en kos opraak, word kannibale en gooi lyke in die water.

Na amper twee weke se dryf in 'n onbekende rigting, is die vlot uiteindelik gevind, maar slegs vyftien mense is daarop gevind. Hierdie gebeurtenis was 'n soort internasionale skandaal wat die skrywer van die skildery, Theodore Gericault, deeglik bestudeer het voordat hy die kwas opgetel het. "The Raft of Medusa" word beskou as 'n ongelooflike invloedryke doek wat alle fasette van die genre van romantiek onthul het, en ook hierdie historiese oomblik in die geheue laat voortleef het.

3. Vryheid wat die mense lei

Die Godin Liberty is deur skeppers uitgebeeld en toegewyd aan verskillende kulture, en daarom is dit nie verbasend dat sy 'n tweede lewe tydens die Franse Revolusie ontvang het nie. Baie van haar allegoriese beelde het letterlik simbole geword van wat in Frankryk gebeur, en haar figuur het 'n soort weerspieëling van die Franse Republiek in sy geheel geword. Die skildery van Eugene Delacroix, wat in 1830 geskilder is, demonstreer die revolusie wat in dieselfde jaar plaasgevind het toe die Franse mense besluit het om hul koning, Charles X, om te keer. In die middel van die doek is 'n vrou wat vryheid simboliseer - sterk, volhardend en sterk. In die een hand hou sy die Franse vlag en in die ander hand 'n wapen. Hierdie skildery word in kulturele en historiese sin as ongelooflik belangrik beskou.

Let op dat dit die skildery was wat die skeppers van die legendariese Statue of Liberty geïnspireer het, en ook as muise gedien het vir so 'n skrywer soos Victor Hugo. Tydens die aanvang daarvan was die skildery 'n simbool teen die monargie en het die republikeinse stelsel geprys. Daarom is dit nie verbasend dat Eugene se werk die eerste plek in die lys van die mees invloedryke skilderye van die era van die romanisme ingeneem het nie. Let ook daarop dat hierdie doek die mees ikoniese werk van 'n Fransman in die hele museum is.

4. Venus de Milo

Historici wys daarop dat hierdie kunswerk moontlik in 1820 deur 'n sekere boer met die naam Yorgos Kentrotas ontdek is. Daar moet op gelet word dat die beeld oorspronklik gevind is in dele aan die kus van die Egeïese See. Binnekort is sy as 'n geskenk aan die koning van Frankryk oorhandig - Louis XVIII, vir wie sy later in die museum verskyn het. Baie historici glo ook dat Aphrodite eintlik die sogenaamde Venus is, wat 'n gesamentlike beeld is van die godin van liefde, skoonheid, plesier en kinders. Dit is ook onbekend wie hierdie meesterstuk eintlik geskryf het: baie spekuleer dat dit moontlik die sogenaamde Antiochiaanse Alexandros was, wie se werke uit die Hellenistiese periode swak bekend is. Benewens die feit dat die hele wêreld die rede bespreek vir die afwesigheid van hande uit die standbeeld, is dit opmerklik dat dit oorspronklik ryklik versier was met oorbelle, armbande en selfs 'n verlore kopband.

Nou is dit een van die bekendste simbole van die moderne kunskultuur. Venus de Milo het op sy beurt 'n groot impak gehad, nie net op beeldhouers nie, maar selfs op die skrywers van skilderye, waaronder die legendariese Salvador Dali.

5. Mona Lisa

Almal weet dat die skrywer van hierdie meesterstuk Leonardo da Vinci is. Op sy beurt was en bly hy die mees legendariese figuur van die Italiaanse Renaissance. Hierdie skildery het duidelik die mees herkenbare kunswerk geword. Hulle maak verhale oor haar, maak films, skryf liedjies, maak parodieë en kyk daarna op die internet en leef elke dag. Haar roem lê nie net in haar unieke styl en sommige van die raaisels wat rondom haar gaan nie, maar ook in die vrou se interessante glimlag. Sy is wêreldwyd beter bekend as 'la Gioconda', wat 'die een wat lag' beteken. Tot vandag toe is dit nie bekend wie op die doek uitgebeeld word nie. Sommige biograwe glo dat dit 'n portret is van Lisa Gherardini, die vrou van die handelaar van daardie tyd.

Dit is ook die moeite werd om 'n interessante feit te noem: Da Vinci het nooit sy skildery voltooi nie, want hy het voortdurend meer en meer veranderings aangebring en gestreef na die ideaal. En daarom is sy lewe lank nooit uitgestal en aan die wêreld vertoon nie, want die kunstenaar het dit op elke moontlike manier weggesteek. 'Mona Lisa' verskyn ook in die Guinness Book of Records as die prentjie met die grootste versekeringsfonds. Dit was na raming ongeveer $ 100 miljoen werd vanaf 1962, en as u inflasie daarby voeg, het die skildery in prys met ongeveer $ 100 miljoen gestyg. Hierdie skildery is ook nie net die bekendste in die hele wêreld nie, maar ook die mees besoekte in die museum.

Voortgesette onderwerp - waaroor daar al dekades lank geskille was.