5 uitstaande meesterwerke wat u nie in die Louvre moet misloop nie

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Vir 'n lang tyd was die Louvre nog lank nie 'n museum nie, maar was dit 'n eerbare koninklike woning, wat eers in 1793 die belangrikheid en die siening gekry het wat ons vandag gewoond is. Die museum is geskep om al die meesterwerke uit die lys van kunsvoorwerpe uit die tyd van die Franse Revolusie uit te stal. Ten tyde van die opening daarvan het die museum ongeveer vyfhonderd uitstallings uitgestal. Vandag het die versameling aansienlik gegroei, en dit is glad nie verbasend dat die Louvre as die grootste museum ter wêreld beskou word nie. Kom ons kyk daarom van die mees uitstaande werke wat die eer het om op hierdie legendariese plek uit te stal.

1. Sabine vroue

Die skrywer van hierdie prent was die Franse kunstenaar Jacques-Louis David, wat in die neoklassieke genre gewerk het en as die grootste skepper in sy styl beskou is. Hierdie werk is in 1799 geskep en onthul een van die gewildste temas van die tyd. Die kunstenaar het besluit om op sy doek een van die gewildste mites uit Rome oor te dra. Ons praat dus van die Sabine -vroue en die tragedie wat met hulle gebeur het. Volgens die mite het die manlike inwoners, nadat die groot en antieke Rome gestig is, op soek na vroue wat hulle van plan was om hul vrouens te maak en sodoende gesogte gesinne te skep. Hulle het egter nie tot 'n ooreenkoms gekom met die Sabines - inwoners van nabygeleë nedersettings nie. Dit het hulle aangespoor om binnekort jong en pragtige meisies te ontvoer, wat in werklikheid op die foto uitgebeeld word. 'N Soortgelyke toneel is dikwels beskryf deur kunstenaars in die 15de eeu. Op dieselfde doek wys Jacques-Louis hoe 'n Sabine-vrou tussenbeide tree tydens die stryd om die twee strydende partye met mekaar te versoen. 'N Dame met die naam Gersilia, die vrou van Romulus en die dogter van Titus Tatius, bevind haar in die middel van die doek met haar eie kinders tussen pa en man. Die tema van hierdie prentjie was baie belangrik vir daardie tyd, aangesien so 'n daad van die Sabine -vroue getoon het dat liefde baie belangriker is as konflikte, wat algemeen geword het tydens die Franse Revolusie.

2. 'n Sterwende slaaf

In die Louvre vind u, benewens skilderye, ook beeldhouwerke. En die bekendste verteenwoordigers van hierdie kunsvorm is die skeppings van Michelangelo. Die museum bied dus twee van sy werke oor die tema van slawerny aan, naamlik "sterf" en "opstandige slaaf". Hierdie werke is omstreeks 1513 geskep om die toekomstige graf van pous Julius II te versier. Tydens sy langdurige swakheid en siekte, wat die skrywer in 1544-1546 ingehaal het, was hy egter in die huis van een van die Florentyne, naamlik Roberto Strozzi. Daarom is dit glad nie verbasend dat hierdie twee standbeelde aan hom oorgedra is nie, as dankbaarheid vir die hulp en sorg wat verleen is. Nadat Roberto uit Italië verdryf is, verhuis hy met sy gesin na Frankryk, waar hierdie twee meesterstukke saam met hom migreer. In 1793 word hulle deel van die Franse nasionale versameling, wat bestaan uit die beste kunswerke van regoor die wêreld. Moderne historici en kunshistorici glo dat die beeldhouwerk van 'n sterwende slaaf die oomblik van dood simboliseer, naamlik die oomblik wanneer die liggaam sy krag verloor en slegs 'n lewelose dop oorbly. Daar is egter ander menings wat mekaar weerspreek.

3. Groot Odalisk

Jean-Auguste-Dominique Ingres is 'n uitstekende skepper van die 19de eeu wat bekend geword het in die genre van portretskilderye. Die Franse term "odalisk" het 'n taamlik ingewikkelde oorsprongsgeskiedenis. Daar word vermoed dat dit afgelei is van die Turkse woord "odalık", wat 'n skoonmaakster of diensmeisie beteken het. In die moderne interpretasie word die term gebruik om onderskeidelik na 'n slaaf en 'n priesteres van liefde te verwys. Hierdie skildery is vir haarself opgedra deur niemand anders nie as die suster van Napoleon self - Caroline Bonaparte -Murat, wat in Napels regeer het. Die kunstenaar put blykbaar sy inspirasie uit die beroemde Titiaan en sy skepping "Venus of Urbino". Anders as hierdie meesterstuk, bevat die skildery van Jean-Auguste volgens navorsing egter 'n aantal foute. Dit ontbreek byvoorbeeld anatomiese presisie, en die verhoudings daarvan is ver van werklike proporsies. 'N Odalisk het dus 'n geboë ruggraat en 'n bekkenlyn, en een van sy arms is merkbaar korter as die ander. Dit was weens die gebrek aan presisie in anatomie dat die skildery aan waansinnige kritiek onderwerp is. Vandag word dit egter net daarvoor geprys, omdat hulle glo dat sulke "onakkuraathede" hul eie, simboliese, verborge betekenis het. Byvoorbeeld, baie kunshistorici glo dat sulke vorme van die bekkenbeen, wat baie langer was as die werklike, daarop let dat odaliskes hoofsaaklik uitsluitlik bestaan om aan die seksuele behoeftes van die sultans te voldoen.

4. Dood van Sardanapalus

Die skrywer van hierdie skildery is Eugene Delacroix, wie se naam op die hoogtepunt van die 19de eeu baie belangrik was. Hy werk in die romantiese genre en word ook beskou as een van die mees prominente skrywers van sy era. As u die Griekse skrywer Ctesias glo, dan is Sardanapalus 'n werklike persoon wat as die laaste regerende persoon van Assirië beskou is. Moderne historici voer egter aan dat dit slegs fiksie is, en dat Sardanapalus eintlik nooit op die Assiriese troon was nie. Dit het egter nie verhinder dat Eugene op 'n romantiese wyse die oomblik van sy dood uitbeeld nie, toe die koning, wat ongelooflik selfversekerd en dominerend was, uiteindelik sterf tydens 'n orgie. Hierdie skildery is die bekendste van die stelle oor 'n soortgelyke tema, en dit skilder Sardanapalus as 'n waarnemer van buite wat kalm nadink hoe sy besittings stadig vernietig word en in stof verander. Die doek beeld ook vroue uit, iemand naak, en iemand inteendeel, in klere, wat mans weerstaan. Die prent was onder meer bekend om sy skryfstyl - helder kleure en breë strepe, en bied ook 'n soort uitdaging vir die neoklassisisme van destyds.

5. Gevleuelde oorwinning van Samothrace

Hierdie Hellenistiese standbeeld is in werklikheid die kenmerk van die Louvre, en word ook in baie opsigte beskou as die bekendste beeldhouwerk in die hele wêreld. Ongelukkig het inligting oor die outeur daarvan nie die huidige tyd bereik nie, maar dit is bekend dat sy die godin van die oorwinning - Nika, uitbeeld. Samothrace is 'n eiland in die noorde van die Egeïese See. Hierdie beeld was voorheen in die heiligdom van die groot gode op hierdie eiland geleë en is opgeneem in 'n hele kompleks tempelbeelde. Die werk self word aangebied in die vorm van 'n vrou in vlieënde klere, wat uit die hemel neerdaal na 'n triomfantlike skare. Helaas, baie van die besonderhede daarvan, insluitend die kop en arms, het mettertyd verlore geraak. Wetenskaplikes glo dat die regterhand van die godin na haar mond gelig is, wat 'n oorwinningskreet simboliseer. Dit is ook onbekend na watter gebeurtenis die skepping van hierdie meesterstuk afgetrek is. Geleerdes skeur tussen die Slag van Salamis (306 vC) en die Slag van Actium (31 vC). Let ook op dat kunskritikus H. Janson hierdie beeld 'n uitstekende meesterstuk van die Hellenisme genoem het.

Lees ook oor die een wat tot vandag toe bewonderenswaardig is.