Hoe die mislukte priester Plastov 'n beroemde kunstenaar geword het wat die ewige boer Rusland prys

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Vandag wil ek u vertel van die kunstenaar van die vorige eeu, wie se biografie en werk 'n blink bladsy in die geskiedenis van nie net huishoudelike nie, maar ook wêreldkuns ingeskryf het. Dit Arkady Plastov - die bekendste skilder van die Sowjet -era, wat uit die mense gekom het en al sy kreatiewe erfenis daaraan gewy het. Die ongelooflike skoonheid van die plattelandse wêreld op sy doeke het die afgelope eeu kykers opgewonde gemaak en aangetrek, dit is nie minder interessant vir die huidige generasie nie.

Die integrale en indrukwekkende aard van die skilder is heeltemal opgeneem in die tema van die Russiese platteland, sy aard en mense, die wyse volkswyse wat eeue lank ontwikkel het. Hiervoor het Arkady Plastov sy helder en kragtige talent gewy. En ek sal my nie vergis as ek sê dat die toekoms aan sy kreatiewe erfenis behoort nie. En dit het 10 duisend skilderye wat ingesluit is in die goudreservaat van die Russiese kultuur. En dit tel nie die feit dat 'n groot aantal skilderye van die skilder wat voor 1931 geskilder is, in die vuur gebrand het nie.

Artistieke werke van 'n lid van die Akademie vir Kunste, laureaat van Staatspryse, People's Artist van die USSR - Arkady Alexandrovich Plastov het lankal klassieke geword van die Russiese skilderkuns van die twintigste eeu en gaan voort met die stryd om die geestelike herlewing van die nasie en die hele mensdom. Die waardevolste uitstallings word bewaar in die versamelings van die Tretyakov -galery, die Russiese museum en ander plaaslike en buitelandse museums.

'N Paar woorde uit die biografie van die volkskunstenaar

Arkady Plastov (1893-1972) kom uit die dorp Prislonikha naby Simbirsk (nou die Ulyanovsk-streek). Dit is hier waar die kunstenaar se lewe en kreatiewe weg sal plaasvind. Die dorpenaars het met vreugde gepraat oor die buitengewone fyn geestelike organisasie van klein Arkasha, wat volgens hulle die taal van die aarde kon verstaan. Hy het met alles gepraat wat hom omring het. U kan gereeld sien hoe die seun in die aande met die sonsondergang praat en raad gee vir die groei van gras in die lente, om nie eers van die troeteldiere te praat nie, wat hom as 'hul eie' verstaan. En blykbaar is dit die rede waarom die ouers die lot van 'n geestelike mentor vir hul seun voorberei het, wat hy skielik verander het.

Sy oupa Gregory was 'n landelike argitek en was besig met ikoonskilderye. Volgens sy projekte is daar op die regte tyd tempels in Prislonikha en omliggende dorpe gebou. Grigory Gavrilovich met sy seun Alexander, die vader van Arkady, het die kerk in Prislonikha geskilder, en sommige van sy ikone het tot vandag toe oorleef. Dit was hy wat sy liefde vir kuns aan sy seun en deur hom aan sy kleinseun oorgedra het. Soos dikwels gebeur, het ouers, wat hul kind seën, die toekoms van Arkasha gesien om God te dien. En na drie opvoedingsklasse in 'n landelike skool word 'n tienjarige seun gestuur om te studeer aan die Simbirsk Teologiese Skool, waar Arkady na 'n teologiese kweekskool na vyf jaar studeer.

En op 'n 15-jarige seuntjie het die werk van die kunstenaar van ikoniese skilders 'n onuitwisbare indruk gemaak, wat die kerkskildery in sy geboorteland Prislonikha herstel het. Dit was van daardie tyd dat hy vas besluit het: in elk geval 'n skilder wees.

Nadat hy aan die kweekskool gestudeer het, het Arkady vol vasberadenheid in 1912 na Moskou gegaan en die Stroganov -skool vir industriële kuns in die hoofstad binnegegaan, en twee jaar later by die Moskou Skool vir Skilderkuns, Beeldhoukuns en Argitektuur by die afdeling beeldhouwerk. Terselfdertyd woon hy skilderklasse by in die werkswinkels van A. E. Arkhipova, A. M. Korin, A. S. Stepanova.

Na die rewolusie van 1917 keer Plastov terug na sy geboorteland, waar hy, saam met ekonomiese en maatskaplike werk, begin skilder het. Hy skilder uit lewensportrette van sy mede-dorpenaars en hul kinders, wat ingesluit is in die siklus van skilderye wat toegewy is aan die plattelandse lewe, genaamd "Living-Bye".

Op 'n dag het die onverwagte gebeur, die kunstenaarshuis het tot op die grond afgebrand en al die werke wat hy reggekry het, is vernietig: nie 'n enkele skets nie, nie 'n enkele skets het oorleef nie. Hierdie tragedie het 'n keerpunt in die lewe van Arkady Alexandrovich geword. Dit was 1931, en die 40-jarige Plastov het feitlik niks gehad nie; hy moes alles van nuuts af begin. Hy besluit beslis om die veldwerk te verlaat en hom heeltemal aan skildery toewy. Die kunstenaar tel weer 'n kwas op, en nog veertig jaar van onvermoeide werk sal verbygaan - en die aantal van sy werke beloop byna 10 duisend uitstallings. Daar is honderde portrette, waarvan die meeste afkomstig is van mede -dorpenaars, om nie eens te praat van landskappe, stillevens en genreskilderye nie.

Terwyl hy diep in die kreatiewe proses beland, besoek Plastov gereeld uitstallings van reisigers, klassieke Russiese kunstenaars, leer van hulle en neem hul beste prestasies aan. Sowat vier jaar sal verbygaan en roem kom by die kunstenaar. In 1935 is Plastov se skilderye vir die eerste keer uitgestal tydens 'n uitstalling in Moskou: Skaapskeer, by die hooimaak, kollektiewe plaasstal. Dit was vanaf daardie debuut dat die kunstenaar voortdurend begin uitstal het by alle groot kunsuitstallings.

Die belangrikste werk van Arkady Plastov van daardie tyd is egter erken as die skildery "Badperde", wat in 1938 geskep is, vir die herdenkingstentoonstelling "XX Years of the Russian Red Army" en word beskou as die vryste en opregste skildery van sy tyd. Nadat hy dit geskryf het, het Plastov 'n kunstenaar geword en wyd gewild geword.

Die samestelling van hierdie doek, gebou op 'n harmonieuse kombinasie van beweging en statika, is versadig met baie beelde van jong ouens en perde, wat in 'n enkele warrelwind verweef is. En die emosionele agtergrond daarvan word letterlik deurdrenk van 'n gevoel van vreugde, jeug en entoesiasme. Plastov, wat 'n uitstekende vormgevoel het, het die figure byna beeldhouwerk geskilder: sy studies in beeldhouwerk was nie tevergeefs nie. Sappige plein -lug skildery, betowerende spel van sonreflekse op nat liggame en waterswel, ryk kontraste - dit alles maak die kyker 'n onvergeetlike indruk.

Plastov se prestasie was ongelooflik. Dus, deurdrenk met 'n belangrike motief, kon hy dit verskeie kere op verskillende tye van die jaar herskryf, die artistieke taak verander en bemoeilik en die artistieke vaardigheid tot die gekoesterde volmaaktheid slyp. Dus, deur eeue oue tradisies toe te pas en sy eie tegnieke te skep, het hy sy waardevolle bydrae gelewer tot die ontwikkeling van die Russiese skool vir skilderkuns.

Gedurende sy kreatiewe loopbaan het die kunstenaar gegaan van die waarheid van die lewe na die hoë waarheid van poëtiese veralgemening,

Die tyd sal verbygaan, en Arkady Plastov word erken as die beste skepper wat daarin geslaag het om die hoogte te bereik van hierdie veralgemening van die majestueuse beeld van die gewone mens en die natuur, hul harmonieuse interaksie.

Bonus

En nou vir diegene wat tydens die Sowjet -era skoolgegaan het. Onthou die insetsels van handboeke van die Sowjet -tydperk, wat letterlik verblind het deur reproduksies van skilderye deur Arkady Plastov. Ek onthou hulle goed van kleins af. En jy?

En tot slot wil ek sê dat die unieke gawe van die kunstenaar die vermoë was om van die oombliklike na die ewige te gaan: die konkreetheid van lewensplotte het 'n werklik metaforiese betekenis onder sy kwas gekry. En die begeerte om deur die beelde van gewone boere en hul lewens 'n diep filosofiese betekenis, 'n tegniek kenmerkend van die kunstenaar, oor te dra, vorm die basis van die skrywer se handskrif en styl.

Tot sy laaste asem het Arkady Plastov onder sy volksgenote gewoon en gewerk, en hom nooit van hulle geskei nie. Hy het die klein wêreld van die dorp en sy inwoners so oortuigend en hartstoglik herskep op sy doeke dat dit soms lyk asof sy skeppings uit daardie selfde lewe gegroei het en die hoër, diepste betekenis daarvan aan ons openbaar het.

En in voortsetting van die tema van die kunstenaars, die reproduksie van skilderye wat op die bladsye van die handboeke van die Sowjet -era pronk, lees die artikel: Wat die kunstenaar, wat alle Sowjet -skoolkinders ken uit die prentjie in die handboek "Inheemse toespraak", geskilder het: Post ter nagedagtenis aan Ksenia Uspenskaya.