INHOUDSOPGAWE:
Video: Fantasmagoriese skildery as 'n weerspieëling van die siel: Innige skilderye deur Givi Siproshvili
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Op die internet vind u gereeld werke van hedendaagse kunstenaars wat die verbeelding van die kyker met 'n positiewe vibrasie beïndruk en 'n onvergeetlike plesier gee van wat hulle sien. Baie minder gereeld op die internet kom ons op die werke van kunstenaars te staan wat sekere assosiasies oproep en ons dwing om figuurlik na te dink en in die dieptes van die gemoedstoestand van die helde van die skilderye deur te dring. Onder sulke wonderlike meesters wil ek 'n naam noem Georgiese kunstenaar Givi Iraklievich Siproshvili. Vir sommige sal sy werke vir ander onbegryplik en onaanvaarbaar lyk - dit onthul letterlik 'n subtiele vibrasie van 'n wyse persepsie van die wêreld en 'n fantasmagoria in sy suiwerste vorm.
Sulke oorspronklike skrywers is skaars in die wêreld van kontemporêre kuns. Siproshvili se werk is so buitengewoon dat 'n ontvanklike kyker dit met die ander wêreld assosieer, met een waarin daar geen growwe materie is nie, waar kleur vibreer en saamsmelt sonder duidelike grense. En daar is diegene in wie sy skildery aanhoudende assosiasies met die doeke van Bosch en Brueghel oproep. Sommige kenners voer aan dat dit glad nie skildery is nie, maar eerder ligte skildery. Soms lyk dit selfs asof Givi 'n verband met die ander wêreld het, en onaardse kragte inspireer hom om pragtige skilderye te maak. Maar met die eerste oogopslag …
Trouens, die bronne van inspirasie vir die meester is baie wyer: in sy werke kan u ontroering van onskuld en sensuele openhartigheid, winderige jeugd en ervare volwassenheid, vreugde en hartseer, Bybelse wysheid en 'Freudiaanse' motiewe, 'n lewendige lewe en kalmte sien ander wêreld. Byna elke skildery van die kunstenaar bevat elemente van simboliek, allegorie en metafoor. En die werk van die meester as 'n geheel is letterlik deurdrenk van liefde.
Dit is ook opmerklik dat die ryk spektrum van assosiasies wat inherent is aan die skilderye intellektueel en emosioneel gelaai is. En die esoterisme van die mitologiese verlede is so organies verweef met moderne modernistiese neigings dat dit 'n buitengewone integriteit en harmonie skep.
Deur sy unieke skilderye te skep, lê die kunstenaar nie net die plot, vorm en beeld daarin nie, maar ook die siel. En daarom vind hierdie beeldagtige siel maklik harmonie en empatie met die siel van 'n subtiele toeskouer. Lewende dinge word aangetrokke tot lewende dinge … Daarom word die kunstenaar se werke onmiddellik deur die hart waargeneem. Warmte vloei letterlik uit hulle, daar is 'n groot positiewe en 'n subtiele gevoel van harmonie. Die mees geskikte konsep hier is spiritualiteit. En wie wil nie 'n bron van warmte in hul huis hê nie?
Daarom is die skilderye van die Georgiese meester baie gewild, nie net op die kunsmark nie. Sy werke word uitgestal in toonaangewende kunsgalerye in Duitsland, die VSA, Pole, Tsjeggië, Frankryk. Sy werk word baie waardeer deur versamelaars regoor die wêreld.
Sy skilderye is 'n voorbeeld van die einste kuns wat 'n mens moet suiwer en verhef, bo normale waardes, en herinner ook daaraan dat daar agter die kleure van ons fisiese wêreld 'n baie meer volmaakte en mooier wêreld is …
Die skildery van hierdie oorspronklike skilder word gekenmerk deur 'n fantasmagoriese samesmelting van genres en style van verskillende inhoud. Baie van sy werke is gehul in filosofiese simboliek. Onder meer word Art Nouveau en abstraksionisme, impressionisme en ekspressionisme in sy kreatiewe navorsing gevoel.
'N Meester uit Georgië werk in die genre van sielkundige portret, landskap, stillewe en gebruik verskillende tegnieke van olieverf. Soms is dit moeilik om te glo dat olieverf in tekstuurwerk gebruik is, so dit lyk soms soos tempera, en soms lyk dit sterk soos pastel.
As skilder is Givi baie individueel: in sy werk gebruik hy oorspronklike verftegnieke, ontwikkel deur hom, asook verskillende tegnieke om verskeie lae verf aan te bring. In hierdie meesterlike vermoë van die kunstenaar om visuele materiaal te gebruik en te transformeer, lê die skrywer se handskrif, of, soos hulle nou sê, die gesig van die skrywer.
As ons na die galery van sy portrette kyk, verdwyn die gedagtes oor artistieke tegniek op sigself op die agtergrond, en geïnspireerde gesigte begin op 'n magiese wyse die aandag van die kyker trek, wat hulle dwing om die beeld van nader te bekyk. En op 'n stadium kom daar skielik 'n epifanie: dit is nie mense wat na ons kyk vanuit die doeke nie, maar hul pragtige siele. Die oorspronklikheid en opregtheid van die portrette van Givi Siproshvili boei selfs die kieskeurige kyker op die eerste oogopslag en raak sy geestelike toutjies baie diep.
Die kunstenaar beskryf self een van sy werke soos volg:
Maar aan die werk van vroulike beelde verklaar Givi Siproshvili, met 'n ware Georgiese nasionale temperament:
'N Bietjie oor die skrywer
Givi Iraklievich Siproshvili (gebore 1940) - skilder, grafiese kunstenaar, lid van die Unie van Kunstenaars van die USSR en Georgië, lid van die International Federation of Artists (UNESCO), lid van die Union of Artists of Russia. In 1971 studeer hy aan die Tbilisi Academy of Arts met 'n graad in skilderkuns.
Die kunstenaar se werk is hoofsaaklik beïnvloed deur die antieke nasionale kultuur en geskiedenis van Georgië. Givi Iraklievich, gebore op sy warm en gasvrye land, het homself altyd as 'n integrale deel daarvan beskou. Daarom spreek hy in sy skilderye sy nasionale wêreldbeskouing en lewensposisie uit:
Alles in die kreatiewe loopbaan van die kunstenaar was egter glad en glad. As voorbereiding vir die solo -uitstalling van die jubileum het die kunstenaar hom uitstekend van sy taak gekwyt. Maar die skilderye het nooit hul kyker gesien nie. Weens 'n ongunstige toeval is letterlik die hele versameling van sy skilderye gesteel. Die kunstenaar, hoewel nie onmiddellik nie, maar het hierdie wending van die noodlot hanteer:
Jare later het die kunstenaar sy werke herstel en nogtans 'n tentoonstelling gehou en skilderye uitgestal in die White Gallery (Tbilisi, 2002), die Art Gallery (Tbilisi, 2005, 2006.) en deelgeneem aan die Internasionale Kunstefees "Tradisies en moderniteit"”(Moskou, 2008). Sy skeppings is oral baie hartlik deur die publiek ontvang.
Maar daar is regtig iets om te sien en die siel warm te maak …
Lees ons resensie oor die unieke tegnieke in kontemporêre skildery: Deur die loodglas na die wêreld te kyk: Israeliese kunstenaar maak skilderye in 'n unieke tegniek.
Aanbeveel:
Die geheime betekenisse van Bruegel se visuele "Vlaamse spreuke": Weerspieëling van die wese van die mens en syn
Meester van die Noordelike Renaissance Bruegel die Ouere is 'n Nederlandse Renaissance -skilder en drukmaker wat bekend is vir landskappe en boerescene. Hy word soms die 'boer Bruegel' genoem. Hy het sy ongelooflike Nederlandse spreekwoorde meer as 450 jaar gelede uitgebeeld. Hierdie skildery, ook bekend as The Upside Down World, is 'n gedetailleerde meesterstuk wat visueel meer as 100 Nederlandse spreuke verteenwoordig
Waarom die skildery "House of Cards" 'n weerspieëling word van die persoonlike tragedie van die kunstenaar Zinaida Serebryakova
Een van die ikoniese werke van Zinaida Serebryakova is die skildery "House of Cards", wat in 1919 geskryf is. Die skildery stel 'n groep kinders voor wat 'n passie het om 'n huis uit 'n pak kaarte te bou. Maar iets in hierdie prentjie is kommerwekkend en maak jou hartseer. Dit blyk dat hierdie ongekompliseerde kinderlike spel om 'n kaartehuis te bou 'n hele verhaal uit die kunstenaar se lewe verberg
Die geheim van die gewildheid van Picasso se skildery "Girl on the Ball": die geskiedenis van die skildery en die spel van kontraste
Een van die bekendste skilderye deur Picasso, saam met "Guernica" - "Girl on a Ball" - is in 1905 geskryf. 'Girl on a Ball' is die einde van die 'blou' tydperk in die werk van Pablo Picasso en die begin van 'n nuwe een, wat die navorsers 'pienk' genoem het
Skildery deur Vladimir Struzer: skilderye wat deur die Ministerie van Kultuur van die USSR verbied is
Teatergeboue, museums, aristokratiese geboue, huise, sypaadjies, pleine, geplaveide strate versier met ou lamppale, klein kafees, perdekarre, dames en here op die nuutste manier geklee - dit alles en nog baie meer lyk so gemaklik dat ek regtig wil hulle met my eie oë sien. Die Russiese kunstenaar Vladimir Struzer het immers nie net die skoonheid van stadslandskappe oorgedra nie, maar ook die atmosfeer wat hulle inasem
Geheime van die vroulike siel in die Art Nouveau -styl in die skilderye van 'n Moskou -kunstenaar
Vroulike kunstenaars bring gewoonlik iets besonders, buitengewoon en gesofistikeerd in die kunsgeskiedenis. Dit is hoe die vroulike siel gerangskik is; daar is 'n raaisel daaroor, broosheid en 'n ongelooflike skeppingskrag. Vandag wil ek my wend tot die werk van die Moskou -kunstenaar Irina Kotova en deur haar oë die wonderlike transformasie van die wêreld om ons deur die Art Nouveau -styl wys