INHOUDSOPGAWE:
- Illustrasietegniek
- Christus verlaat die praetorium
- Blommeverkopers in Londen
- Interessante feite uit die biografie van Gustave Dore
Video: Armoede en genade in die skilderye van Gustave Dore, wat Byron en die Bybel geïllustreer het
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Gustave Dore (1832-1883) is 'n illustreerder, een van die vrugbaarste en suksesvolste beroepswedders van die laat 19de eeu, wie se wilde verbeelding groot sprokiesverhale geskep het wat akademici wyd nageboots het. Kenners van kuns beskou Dore as 'n romantiese verteenwoordiger van die 19de eeu, wie se werk sonder artistieke waarde is, maar waarvan die groot belang lê in sy bydrae tot die ontwikkeling van boekillustrasie. Daarna werk hy as 'n literêre illustreerder in Parys en ontvang opdragte vir illustrasies van tonele uit boeke deur Rabelais, Balzac, Milton en Dante. Dore is veral bekend vir sy illustrasies van The Divine Comedy, the Bible en classics.
In 1853 word Dore gevra om die werk van Lord Byron en die nuwe Engelse Bybel te illustreer. In 1865 het die uitgewer Cassell Dora genooi om 'n geïllustreerde uitgawe van Milton's Paradise Lost voor te berei. Dora se illustrasies vir die Engelse Bybel (1866) was so suksesvol dat hulle Dora toegelaat het om in 1868 haar eie uitstalling in Londen te open, met groot doeke met illustrasies van "The Triumph of Christianity over Paganism" en "Christ Leaves the Praetorium." Dore's Illustrated Bible is dus 'n sensasie sedert die publikasie daarvan in 1865, en Dore toon ook 'n mate van vaardigheid as beeldhouer. Hy het 'n kolossale vaas wat met figure versier is, op die Universselle -uitstalling in Parys in 1878 uitgestal en ook aan die Dumas -monument gewerk.
Illustrasietegniek
Dore se illustrasies bevat fyn detail, tegniese vaardigheid en realistiese uitbeeldings van die menslike vorm, asook fantastiese wesens soos jakkalse, engele en demone. Sy swart -en -wit tekeninge toon 'n minimalistiese styl met relatief min lyne en skakerings, maar die resultaat is 'n kragtige beeld wat lewendige beweging en diep emosie ontlok.
Christus verlaat die praetorium
In die illustrasie van Dora verlaat Jesus na sy veroordeling die Praetorium om Golgota te klim. Die praetorium was die bou van die Romeinse heersers in Jerusalem. Dit is moeilik vir die soldate om die orde in die skare te beheer; die man aan die linkerkant hou 'n kruis vas, wat hy letterlik vir Jesus afgesper het. Laasgenoemde word verlig deur goddelike lig en 'n stralekrans, vaardig aan Dora oorgedra. Ook in die skare word 'n vrou in 'n wit kopdoek in lig belig, moontlik Maria. Haar oë is neerslagtig, haar gesig is hartseer en sy voorspel reeds die naderende kruisiging van Christus op Golgota.
Blommeverkopers in Londen
Baie van Gustave Dore se werke is geskep om die gevoelens van Christelike liefdadigheid by die kyker op te wek, wat uiterste armoedegrens met menslike gevoelens kombineer. Hierdie reeks illustrasies beklemtoon die kloof tussen die hoë samelewing en die somber lewe van die armes, en dit was baie relevant: in die 19de eeu erken die Franse realisme -beweging van die 1850's gewone, gewone mense as 'n geskikte onderwerp vir hoë kuns, byvoorbeeld in die revolusionêre skildery deur Gustave Courbet "Stone Crushers." Meer konserwatiewe kunstenaars soos Bouguereau het die armes uitgebeeld in baie formele akademiese skilderye ("Charity").
Gustave Dore hou ook van 'n soortgelyke plot. Die bewys hiervan is die skildery "Bloemverkopers in Londen". Die helde van die skildery doen 'n beroep op jammerte, op vriendelikheid, maar terselfdertyd is hulle ver van hulpeloos. 'N Vrou is gereed om te veg vir die toekoms van haar kinders, ondanks die probleme en moegheid. Aangesien daar geen manlike figuur in die beeld is nie, en die tipiese kunstenaar in die Victoriaanse tydperk 'n man was, nooi Dore sy kyker uit om 'n medepligtige in die plot te word en ondersteuning te bied aan hierdie swak en arm mense. Miskien is dit die rede waarom die welgestelde Henry Thompson die skildery gekoop het en dit in 1880 aan die Walker Art Gallery geskenk het, en geglo dat dit 'n gevoel van deernis vir die armes by die inwoners van Liverpool sou inboesem en die moraal van die stad sou versterk.
Die kinders self op die foto roep die kykers tot genade toe. Hulle oë praat daaroor. Wat sien die kyker daarin? Honger, koue, uitputting. Die dogtertjie aan die linkerkant probeer haar bene saam warm maak. Die baba in die vrou se arms kyk direk na die kyker met sy baie volwasse oë. Dit lyk asof hierdie kind al baie meer verstaan as sy jare. Hierdie siening bevat ook 'n verwyt: die gaping tussen die hoë samelewing en die somber lewe van die armes is te groot. Die baba en die moeder lyk soos 'n bekende tipe ikoonskildery - "sagtheid" of "eleusa" (as die moeder en die kind hul wange teen hul wange druk en vol teerheid en vriendelikheid is). Die mandjie blomme is nog vol, wat beteken dat hulle nog baie ure in die koue moet staan. Hierdie prentjie is so opreg geskryf dat die kyker net al die blomme vinnig wil los om uiteindelik die vreugde en glimlagte op hierdie gesigte van gewone mense te sien. Die hoofkarakter druk haar kinders en hulle is as 't ware los van mekaar hul eie wêreldjie, los van die vrou met die baba aan die linkerkant. Laasgenoemde blyk 'n ander gesin op die rand van armoede te wees.
Interessante feite uit die biografie van Gustave Dore
1. Gustave Dore is die produktiefste illustreerder van sy tyd (gedurende sy lewe het hy 220 geïllustreerde boeke met meer as 10 000 individuele tekeninge geskep). 2. Self-geleerd (hy was heeltemal self-geleerd, maar word terselfdertyd as 'n groot kunstenaar beskou en het groot vaardigheid behaal sonder formele opleiding). Hy het op 15 -jarige ouderdom sy eerste meesterstuk geskep (Gustave Dore was van kleins af 'n wonderkind, nadat hy op 15 -jarige ouderdom sy eerste geïllustreerde boek "The Exploits of Hercules" vrygestel het. Hy het 'n groot fortuin gemaak danksy sy talent (Dore beweer dat hy tussen 1850 en 1870 £ 280 000 uit sy illustrasies verdien het - 'n fantastiese bedrag in daardie era).5. Gustave Dore het voorheen in die kunsgeskiedenis gegaan as 'n onoortreflike tolk van Rabelais 'Gargantua en Pantagruel, Dante's Divine Comedy, Cervantes' Don Quixote (die beelde van Don Quixote deur Dore is later deur filmmakers, regisseurs en kunstenaars in hul eie projekte gebruik).
Aanbeveel:
Hoe woorde uit die Bybel gedien het as onderwerp vir baie skilderye uit die Renaissance: "Moenie aan my raak nie"
By die keuse van 'n tema vir 'n nuwe werk, het Renaissance -kunstenaars hulle dikwels tot hierdie onderwerp gewend. Dit was nie die algemeenste, soos byvoorbeeld die aankondiging nie, en het nie geleenthede gebied vir so 'n gewilde uitbeelding van 'n naakte liggaam in daardie era soos die Ou Testamentiese verhaal oor Susanna en die ouderlinge nie, en tog skilderye genaamd "Doen nie aan my raak nie "is deur baie uitstaande skilders geskryf. Die emosionele rykdom van die toneel, die komplekse houdings van die karakters, hul gesigsuitdrukkings - dit alles het 'n sekere uitdaging gebied
Wat het veroorsaak dat Australiërs hul troeteldiere aan die genade van die noodlot oorgelaat het
Australië is hierdie herfs letterlik aan die brand. Weens die abnormale hitte en droogte brand die bos. Meer en meer nuwe ontstekingsbronne verskyn. 'N Besondere vreeslike storm woed in die deelstate Victoria en Nieu -Suid -Wallis. Daar is selfs 'n noodtoestand ingestel. Baie mense word gedwing om van die woedende elemente te vlug sonder om terug te kyk. Alles gooi. Selfs u geliefde troeteldiere
Wie het die Bybel geskryf, of waarom die twis oor die outeurskap van die boek boeke al eeue lank aan die gang is
Vir baie eeue agtereenvolgens lees en leer baie mense die Bybel, dit word beskou as die gewildste boek in die hele wêreld. Wetenskaplikes van regoor die wêreld bestudeer dit noukeurig; hulle word vergesel deur priesters en politici, historici en vele ander mense wat 'n antwoord op die hoofvraag probeer vind - wie het hierdie bladsye immers geskryf?
Die verhaal van een portret: Varvara Ikskul - 'n barones wat as suster van genade gewerk het
In die Tretyakov -galery kan u die beroemde portret van Ilya Repin sien, wat 'n jong skoonheid, barones Varvara Ikskul von Hildenbandt, uitbeeld. Benewens haar naam, weet baie niks anders nie. Maar die lot van hierdie buitengewone en onbaatsugtige vrou verdien nie minder aandag as die portret self nie: die barones het haar hele lewe daaraan gewy om ander mense te help, was besig met liefdadigheidswerk, het boeke vir die armes gepubliseer, as verpleegster aan die voorkant gewerk en op 70 is sy gedwing om te vertrek
Aan die genade van demone: die beroemde skilderye deur Mikhail Vrubel, wat 'n entjie verder van waansin geskep is
Die skilderye van Mikhail Vrubel, die eerste Russiese simbolistiese kunstenaar van die laat 19de eeu, is moeilik om te herken: sy kreatiewe manier is so oorspronklik dat dit onmoontlik is om sy werke met ander te verwar. Die sentrale beeld waarna hy byna sy hele lewe lank gewend het, is die beeld van Lermontov se demoon. Gedurende sy leeftyd was daar baie gerugte oor die kunstenaar - byvoorbeeld dat hy sy siel aan die duiwel verkoop het en dat hy sy ware gesig aan hom bekend gemaak het. Wat hy gesien het, het tot blindheid en waansin gelei, en die laaste jare van sy lewe was dun