10 van Quentin Tarantino se gunsteling films, waarvoor hy persoonlik resensies geskryf het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Almal ken Quentin Tarantino as 'n talentvolle akteur en briljante regisseur, wat ware meesterwerke kan skep. Elke nuwe Tarantino -film word 'n gebeurtenis in die filmwêreld. Die regisseur self is ook die eienaar van die New Beverley -bioskoop in Los Angeles, op die webwerf waarvan hy sy resensies van films oplaai. Quentin Tarantino kyk noukeurig na die skilderye en deel dan sy indrukke daarvan met die gehoor.

"Targets", VSA, 1968

Die skildery van Peter Bogdanovich is volgens Tarantino een van die kragtigste films van 1968, en hy noem dit ook die grootste regisseursdebuut van alle tye. Die kykers kry die geleentheid om twee verhale tegelyk te sien: 'n bekwame akteur wat besluit het om sy loopbaan te beëindig, en 'n welvarende jong man wat besluit het om die pad van 'n moordenaar uit alle lewenspaaie te kies. Die twee ontmoet mekaar by die eindstryd van die bioskoop.

"Dodelike naalde teen dodelike vuiste", Taiwan, 1978

Quentin Tarantino erken dat hy nooit 'n aanhanger was van die akteur Wong Tao nie, 'n gevegskunstenaar wat baie gewild was en in baie films gespeel het. Volgens die regisseur was Wong Tao 'n goeie akteur, maar hy het altyd 'n gebrek aan charisma gehad. Maar Tarantino glo dat Deadly Needles vs Deadly Fists die beste akteur se werk was. Die skepper van Once Upon a Time in Hollywood beskou hierdie film oor die algemeen egter in alle opsigte as eersteklas, van die draaiboek tot die toneelspel.

"The Lady in Red", VSA, 1979

Quentin Tarantino het hierdie film van Lewis Teague die eerste keer in die Rolling Hills Twin Cinema in die eerste week in Los Angeles gesien en sedertdien al talle kere gekyk. Die regisseur bewonder die film "The Lady in Red" opreg en beskou dit as 'n ware wonderwerk wat die aandag van elke kyker werd is, wat alle emosies wat die hoofkarakter Polly Franklin ervaar, in detail kan voel. Polly is 'n vriend van 'n kriminele element en sy het 'n hoë prys betaal om die baas te word.

"Demontage", VSA, 1973

Tarantino se film, volgens George Seaton, verdien aandag al omdat dit die laaste in die werk van die vyfmalige Oscar-wenner geword het. En alhoewel daar niks nuuts en onverwags in die plot van die western is nie, was die film nie net boeiend nie, maar soms selfs snaaks. Dit is die komedietonele wat skielik verskyn in die mees oënskynlik spanningsvolle oomblikke wat die regisseur se vaardigheid openbaar.

"The Players", VSA, 1979

Quentin Tarantino noem Anthony Harvey se werk "Hollywood Tennis Movie". Dit vertel die verhaal van die tennisboem Chris gespeel deur Dean Paul Martin. Ondanks die feit dat "The Players" tydens die uitreiking deur kritici bespot en deur die kyker verwerp is, merk Tarantino op dat die film redelik goed was danksy die tonele waar die protagonis saam met sy mentor oefen. Van besondere waarde is die storielyn wat verband hou met die legendariese tennisspeler Pancho Gonzalez, wat homself in die film speel.

Yakuza, Japan, VSA, 1972

Quentin Tarantino noem Sydney Pollack se film ''n unieke, grasieuse gangster -riller uit die 70's.'Slegs 'n ware meester kon egter die idee van adel so organies toon in twee diametraal teenoorgestelde kulture. Die skrywer van die resensie beskou die laaste toneel van die prent as een van die groot eindpunte van enige film van sy era.

"Soms 'n goeie idee …", VSA, 1971

Volgens Quentin Tarantino is die ongetwyfelde verdienste van Paul Newman se film 'n spesiale regisseursvisie, wat die verfilming van die gelyknamige roman deur Ken Kesey 'n emosionele en lewendige vertelling van die lewe van 'n houthakker -stam uit Oregon gemaak het. Maar terselfdertyd is Tarantino van mening dat die regisseur tevergeefs nie 'n paar belangrike tonele in die boek bevat nie en ook nie die oortuiging van die verhouding tussen lede van die Stampers -familie te oortuig het nie.

Lords of Flatbush, VSA, 1974

Die film deur Martin Davidson en Stephen Veron was een van die eerste films in Sylvester Stallone se loopbaan. Tarantino erken dat dit hierdie film is wat hom anders na films oor New York laat kyk het, en nadat Lords of Flatbush begin kyk het na Evil Streets, Taxi Driver en Shards. As een van die voordele van die prent, merk Quentin Tarantino op die spel van Stallone, wat op daardie stadium al sy spesiale toneelspelstyl kon demonstreer.

Ontsnap uit Alcatraz, VSA, 1979

Toe Quentin Tarantino hierdie Don Siegel -film met Clint Eastwood in die hoofrol sien, was hy maar 17 jaar oud. En die toekomstige beroemde regisseur hou eerlikwaar nie van "Escape from Alcatraz" nie. Maar hy het 'n paar jaar gelede hierop teruggekom, en hierdie keer vind hy dit opwindend en opwindend. Van besondere waarde is die unieke kreatiewe duet van die regisseur Don Siegel en die akteur Clint Eastwood, waardeur die film helder en ekspressief blyk te wees.

"Ek het ontsnap van Devil's Island", Mexiko, VSA, 1973

Quentin Tarantino noem William Whitney se film sterk en taai, maar nie gewelddadig nie. Tarantino meen dat die belangrikste waarde en verskil van die skildery "I Escaped from Devil's Island" die studie is van die sosiale dinamika van die samelewing op die tronkeilande.

Quentin Tarantino is 'n ikoniese persoonlikheid. Hy is nie net ingesluit in die lys van die helderste verteenwoordigers van die moderne Hollywood nie, maar is ook een van die voorste verteenwoordigers van die postmoderne genre in die film. Joernaliste (en nie net hulle nie) was uiters verbaas toe Op die heel eerste dag van sy besoek aan Moskou het die Hollywood -regisseur Quentin Tarantino gevra om na die Peredelkino -begraafplaas geneem te word na die graf van Boris Pasternak, sy literêre afgod sedert sy kinderjare.