INHOUDSOPGAWE:
- "The Greatest Show in the World", VSA, 1952
- "War of the Worlds", VSA, 1953
- "Godzilla, King of the Monsters!", VSA, 1956
- "'N Man met die naam Joe", VSA, 1943
- Lawrence of Arabia, Groot -Brittanje, 1962
- "Manchurian Candidate", VSA, 1962
- 2001: A Space Odyssey, VSA, 1968
- "The Godfather", VSA, 1972
- Burger Kane, VSA, 1941
- "It's a Wonderful Life", VSA, 1947
- "Fantasie", VSA, 1940
- "Psycho", VSA, 1960
- "American Night", Frankryk, Italië, 1973
- "Russian Ark", Rusland, Duitsland, Japan, Kanada, Finland, Denemarke, 2002
- "The Cranes Are Flying", USSR, 1957
Video: 15 van Steven Spielberg se gunsteling films het hy geleer om films te maak
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die beroemde regisseur het as kind begin droom oor hoe hy sy eie films sou maak, en het oefen om klein video’s te maak met’n kamera wat sy pa geskenk het. Sy eerste prestasie was die oorwinning in die jeugkompetisie vir 'n film van 40 minute oor die oorlog "Escape to Nowhere". Steven Spielberg was toe maar 13 jaar oud. Hy maak ongelooflike films, maar hy het ook sy eie lys van filmvoorkeure, wat onder meer twee huishoudelike films insluit.
"The Greatest Show in the World", VSA, 1952
Regisseur Cecil B. DeMille het 'n reuse -sirkusvertoning verfilm. Klein Steven Spielberg het dit eers op vyfjarige ouderdom gesien en onthou nie die talentvolle toneelspel nie, maar die wonderlike skouspel. Die toekomstige regisseur was so beïndruk deur die olifante en die treinwrak dat hy 'n bietjie later self die wrak van speelgoedtreine begin verfilm het. En hy kon die verbod van sy vader om speelgoed bymekaar te druk, omseil deur te leer hoe om die film te sny en vas te plak. Reeds as volwassene kon Steven Spielberg die omvang van die verfilming en die ontwikkeling van verhoudings tussen die karakters en die spel van talentvolle akteurs waardeer.
"War of the Worlds", VSA, 1953
Die film deur Byron Haskin, as 'n kind gekyk, het die jong Steven Spielberg ware afgryse laat beleef. Hy kyk nie op na die skerm nie, amper 'n uur en 'n half in spanning. Jare later het hy gesien hoe progressief en ongewoon die skildery vir sy tyd was.
"Godzilla, King of the Monsters!", VSA, 1956
Die skildery van Isiro Honda en Terry O. Morse blyk Steven Spielberg een van die monsterfilms van die hoogste gehalte te wees. Die aksie wat op die skerm plaasvind, is verfilm en werklik meesterlik opgevoer, en het daarom baie oortuigend gelyk vir sy tyd.
"'N Man met die naam Joe", VSA, 1943
Waarskynlik kon net so 'n meester soos Victor Fleming 'n fantastiese film maak oor die gebeure van die Tweede Wêreldoorlog. Dit was hierdie prentjie wat een van die min geword het wat Steven Spielberg 'n gemene mens se traan laat stort het. Volgens die direkteur inspireer ''n ou met die naam Joe' 'nuwe krag en prestasies.
Lawrence of Arabia, Groot -Brittanje, 1962
Die verhaal van David Lean oor die Engelse intelligensiebeampte, die held van die Eerste Wêreldoorlog, het vir Spielberg die inspirerende krag geword wat die regisseur oortuig het dat hy films moet maak. Die illusies wat met behulp van optika geskep is, het Steven Spielberg geïnteresseerd, en hy het ernstig filmstudie begin bestudeer en probeer verstaan hoe die filmmaker op so 'n epiese skaal intimiteit kon bereik.
"Manchurian Candidate", VSA, 1962
Die film van John Frankenheimer het ook Steven Spielberg gelok, hoofsaaklik vanweë die redigeringskapasiteit daarvan. Nadat hy 'n verhaal oor Amerikaanse soldate wat in Suid -Korea omsingel is, gekyk het, het Spielberg self begin om truuks op 8mm -film te redigeer.
2001: A Space Odyssey, VSA, 1968
Volgens Steven Spielberg het Stanley Kubrick 'n maatstaf geword vir die huidige generasie filmmakers. En sy "A Space Odyssey" was 'n ware ontploffing in die film, en het baie mense geïnspireer om indrukwekkende ruimtefilms te skep.
"The Godfather", VSA, 1972
Francis Ford Coppola se meesterstuk het Steven Spielberg byna laat regeer. Nadat hy The Godfather gekyk het, besef Spielberg dat hy nooit iets meer outentiek as Coppola kan verfilm nie.
Burger Kane, VSA, 1941
Die film van Orson Welles het vir Steven Spielberg 'n simbool van moed geword, terwyl moed nie oor die intrige gaan nie, maar oor die benadering tot filmproduksie. Na Burger Kane het Spielberg besef dat u altyd u doel kan bereik, al lyk dit fantasties.
"It's a Wonderful Life", VSA, 1947
Steven Spielberg droom daarvan om eendag sy "It's a Wonderful Life" te verfilm. Volgens die regisseur het Frank Capra 'n foto gemaak wat die kyker in staat stel om hom met die skermheld te identifiseer, homself op sy plek te plaas en te bespiegel oor hoe hy self in 'n gegewe situasie kan optree.
"Fantasie", VSA, 1940
Spielberg het hierdie tekenprent as 'n kind gekyk, en daarna was hy seker dat die nag presies lyk soos hy op die skerm gesien het: 'n ongelooflike vrou met blou hare en hande wat die hele wêreld in duisternis laat toevou. As dit oor die horison verskyn, lyk dit asof die hele wêreld bedek is met 'n swart en blou koepel, en na die ontploffing verskyn skielik talle sterre. Toe die regisseur later sy "Alien" verfilm, bedink hy 'n begin soortgelyk aan hierdie toneel.
"Psycho", VSA, 1960
Spielberg meen dat niemand nog daarin geslaag het om so 'n hoë vlak van visuele storievertelling te bereik soos die van Hitchcock nie. Dit is ongelooflik moeilik om 'n prentjie op so 'n manier te maak dat dit nie in woorde verduidelik moet word nie, hetsy dialoë of voice-overs.
"American Night", Frankryk, Italië, 1973
Steven Spielberg self beskou die regisseur François Truffaut as die verpersoonliking van die rolprent. Daarom het 'n film oor hoe 'n film gemaak word, met al die terugslae, ateljeemoeilikhede, eindelose konflikte op die stel en die regisseur wat dit alles moet oplos, dinge moet afskud en versoen, so naby Spielberg.
"Russian Ark", Rusland, Duitsland, Japan, Kanada, Finland, Denemarke, 2002
Die Amerikaanse regisseur noem die film van Alexander Sokurov een van sy mees geliefde. Hy was veral onder die indruk van die feit dat die aksie, wat 95 minute lank op die skerm geduur het, in een raam met drie opnames in die Hermitage verfilm is. Spielberg betoon simpatie met die kameraman wat dit moes skiet, maar erken dat dit 'n unieke ervaring is.
"The Cranes Are Flying", USSR, 1957
Spielberg noem die prentjie van Mikhail Kalatozov een van die gewildste Russiese films. Hy was die meeste beïndruk deur die plot wat 'n aangrypende liefdesverhaal uitbeeld teen die agtergrond van historiese gebeure. Steven Spielberg is opreg verras oor die vaardigheid van die regisseur, wat daarin geslaag het om 'n balans te vind tussen 'intiem en surrealisties'. En hy merk ook op: slegs Russe kan groot soene skiet in films, 'n klein besonderse, omring deur ruimte, leërs, hyskrane in die lug.
Die loket en hoëprofielfilms is geleen by ander ikoniese werke. Die film 'Jaws' was byvoorbeeld gebaseer op die roman 'Jaws', 'n aantal 'Pirates of the Caribbean' -oomblikke oor die gedrag van kitaarspeler Keith Richards, en Terry Gilliam se werk oor demensie. Sommige kultuswerke is gemaak op grond van, om dit sagkens te sê, vreemde bronne. Baie sou beslis nie eers dink dat 'n film uit so iets gemaak kan word nie.
Aanbeveel:
Wie het die Russe geleer hoe om viltstewels te maak, en waarom selfs ere diensmeisies en keisers hierdie skoene gedra het?
In die gevestigde persepsie word viltstewels geassosieer met die Russiese kultuur. Maar om eerlik te wees, is dit die moeite werd om te weet dat die prototipe met die Golden Horde na ons toe gekom het. Viltskoene van daardie tyd het nie gelyk aan die viltstewels wat ons ken nie. Die herkenbare viltstewel in een stuk het eers aan die begin van die 19de eeu in die Russiese Ryk versprei. En hierdie plesier, ek moet sê, was duur. Nie elke boer kon dit bekostig om viltstewels te dra nie, en 'n bruidegom met so 'n bruidskat het spesiale belangstelling in die kringe van bruide gewek. Skag
Gastehuwelik en eensaamheid van Natalya Sedykh: waarom Nastenka van "Morozko" 'n loopbaan in die film opgegee het en hoe sy geleer het om gelukkig te wees
In haar lewe het sy gelyk na dieselfde Nastenka van "Morozko" wat Natalya Sedykh regoor die land verheerlik het. Die noodlot het die aktrise egter voortdurend op sterkte getoets. Haar lewe was in werklike gevaar, sy moes die verraad van 'n geliefde verduur en 'n loopbaan in die bioskoop laat vaar, alhoewel briljante vooruitsigte vir die aktrise oopgemaak het
Nabye vriende van Easystupova het vertel waarom sy van Tenerife teruggekeer het en aangebied het om juweliersware uit haar as te maak
Die Russiese sangeres Natalya Shturm het voorgestel om juweliersware uit die as van haar vriendin Valentina Legkostupova te maak. Sy het hieroor vertel in 'n onderhoud met Channel Five. Volgens die kunstenaar sal hangertjies uit die as van Easystupova haar familielede help om die verlies makliker te hanteer. Sy het ook verduidelik dat sy self nie daarteen gekant is om na haar dood veras te word nie en uit die as om hangertjies-amulette te maak
Hitler se gunsteling kunstenaar en meester van simboliek: Arnold Böcklin, wat groot gedagtes geïnspireer het om meesterwerke te maak
Een van die gunsteling skildermeesters deur Adolf Hitler. Die kunstenaar wat Rachmaninon self geïnspireer het om 'n meesterstuk te skep. Die groot simbolis van die 19de eeu, wat die onoortreflike "Isle of the Dead" in 5 weergawes geskep het. Dit is Arnold Böcklin, 'n Switserse gebore kunstenaar wat die naturalistiese neigings van sy tyd verwerp en 'n nuwe simboliese mitologiese rigting geskep het
Leni Riefenstahl - "Hitler se gunsteling regisseur" wat geweier het om films te maak oor die oorlogswreedhede van die Nazi's
Sy is 'Hitler se gunsteling regisseur' genoem, maar sy het geweier om films te maak oor die gruwels van oorlog. Hierdie innoverende vrou het die geniale dokumentêr Olympia gemaak, maar dit was die laaste van haar filmloopbaan. Nadat sy hierdie fiasko gely het, is sy wedergebore in fotografie. Dit gaan oor een van die bekendste Duitse vroue van die 20ste eeu, Leni Riefenstahl