INHOUDSOPGAWE:
Video: Hitler se gunsteling kunstenaar en meester van simboliek: Arnold Böcklin, wat groot gedagtes geïnspireer het om meesterwerke te maak
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Een van die gunsteling skildermeesters deur Adolf Hitler. Die kunstenaar wat Rachmaninon self geïnspireer het om 'n meesterstuk te skep. Die groot simbolis van die 19de eeu, wat die onoortreflike "Isle of the Dead" in 5 weergawes geskep het. Dit is Arnold Böcklin, 'n kunstenaar van Switserse oorsprong, wat die naturalistiese neigings van sy tyd verwerp en 'n nuwe simboliese mitologiese rigting geskep het.
Arnold Böcklin (16 Oktober 1827 - 16 Januarie 1901) is 'n kunstenaar wie se landskappe en sinistere allegorieë die Duitse kunstenaars van die laat 19de eeu baie beïnvloed het en die simboliek van die 20ste eeu voorspel het. Alhoewel die meester in die grootste deel van Noord -Europa gewerk het - Düsseldorf, Antwerpen, Brussel en Parys - het Böcklin sy ware inspirasie gevind in die landskap van Italië, waar hy van tyd tot tyd teruggekeer het en waar hy die laaste jare van sy lewe deurgebring het. In sy skilderye het Böcklin 'n vreemde, broeiende fantasiewêreld geskep wat deur fantastiese figure bewoon word. Sy bekendste kunswerke is vyf weergawes van The Isle of the Dead (1880-1886).
Dooie eiland
Arnold Böcklin het tussen 1880 en 1886 vyf weergawes van The Isle of the Dead geskryf. Een van die werke het gedien as inspirasie vir die simfoniese gedig van Rachmaninoff, en Hitler het die skildery van die siklus in 1933 verwerf en dit dan in die nuwe Rykskanselier van Albert Speer gehang. Die raaiselagtige aantrekkingskrag van die beeld is egter steeds gewild in die na-eenwording-Duitsland.
Isle of the Dead het een van Böcklin se gewildste skilderye geword. Die motiewe - eiland, water, kasteel en villa by die see - is reeds bekend uit baie van sy vroeë werke. Die plek in die prentjie is onheilspellend. Die kyker se blik is gefokus op die boot. Dit beeld twee figure uit, 'n roeier en 'n vrou in wit, wat die eiland in 'n klein roeiboot nader. Die streng simmetrie van die eiland, kalm horisontale en vertikale, 'n ronde eiland omring deur hoë rotsagtige mure en magiese beligting skep 'n atmosfeer van plegtigheid en verheweheid. Die rustige toestand van die waters en 'n boot met 'n kis waaragter 'n wit figuur versteek is, gee die prentjie 'n mate van sentimentaliteit. "Isle of the Dead" is gemaak in 'n romantiese styl, wat herinner aan sowel simbolistiese as pre-Raphaelitiese skilderye. Die 'heldin' vir die rotsagtige eilandjie was miskien Pontikonisi, 'n klein, welige eiland net buite Corfu, versier met 'n klein kapel in die middel van 'n sipresbos. 'N Ander minder waarskynlike kandidaat is die eiland Ponza in die Tyrreense See. Voordele van die nuwe drukmark in Duitsland het gelei tot reproduksies van Isle of the Dead en Clash of the Centaurs op die mure van middelklas-woongeboue regoor die land. Vladimir Nabokov in die roman Wanhoop het byvoorbeeld opgemerk dat hulle 'in elke Berlynse huis' te vinde is.
Böcklin was dus een van die eerste kontemporêre kunstenaars wat suksesvol op die massamark gewerk het. In 1888 het Böcklin 'n werk geskep genaamd The Island of Life, wat as 'n antitese vir die Isle of the Dead gedink is. Daarin pronk hy ook met 'n klein eiland, maar met al die tekens van vreugde en lewe. Saam met die eerste weergawe van die eiland van die dooies, is hierdie skildery ingesluit in die versameling van die Basel -kunsmuseum.
Selfportret met die dood wat viool speel
In hierdie vroeë, eienaardige selfportret kyk die kunstenaar direk na die kyker. En skielik staan hy stil, asof hy net die teenwoordigheid van 'n lewende skelet voel wat agter die linkerskouer op die viool speel. In hierdie skildery nooi Böcklin kykers uit om die genre memento mori ("onthou dat jy sterflik is"), gewild sedert die Noord -Renaissance, te herwerk.
Erfenis
Arnold Böcklin het 'n beduidende invloed op beroemde kunstenaars en selfs wêreldleiers gehad. Hy het veral surrealistiese skilders (Max Ernst en Salvador Dali) en Giorgio de Chirico beïnvloed. Otto Weisert ontwerp die Art Nouveau -lettertipe in 1904 en vernoem dit na die kunstenaar Arnold Böcklin. Böcklin se skilderye, veral Isle of the Dead, het 'n aantal komponiste uit die laat -romantiek geïnspireer om nuwe skeppings te skep. Sergei Rachmaninoff en Heinrich Schülz-Beuten het simfoniese gedigte geskep, en in 1913 skryf Max Reger 'n reeks viertoongedigte (waarvan die derde deel vernoem is na Böcklin se skildery-"Isle of the Dead"). Die tweede simfonie van Hans Huber is ook vernoem na die skildermeester "Böcklin-Symphony". Rachmaninoff is ook geïnspireer deur Böcklin se skildery The Return, toe hy sy voorspel in B mineur geskryf het. Natuurlik was Böcklin geliefd, aanbid, maar sy gewildheid kon hom tot 'n bespotting gemaak het: Arseny Tarkovsky noem die beroemde skildery in die lys van onherroeplik verdwene tekens van pre-revolusionêre tye: Waar is "Isle of the Dead" in 'n dekadente raam? Waar is sagte rooi banke? Waar is foto's van mans met snorhare, waar is die rietvliegtuie?
Wat Adolf Hitler betref, is dit belangrik om daarop te let dat hy nie veral skilderkuns bevoordeel het nie, maar meer argitektuur en beeldhouwerk verkies het. Vir hom was skildery 'n sfeer wat te kortstondig was en dus die laaste was. Ten spyte van sy siening, het hy egter vir sommige kunstenaars uit die verlede en sommige werke 'n uitsondering gemaak, en Böcklin was een daarvan. Adolf Hitler beskou Böcklin as een van sy gunsteling meesters nadat hy 11 werke van die kunstenaar gekoop het. Hitler was oor die algemeen lief vir Boecklin, na die oorlog verhuis sy "Isle of the Dead" na die National Gallery in Berlyn, waar dit tot vandag toe nog bly. Toe Marcel Duchamp gevra is wie sy gunsteling kunstenaar is, het hy geantwoord - Arnold Böcklin as 'n meester met 'n groot invloed op sy kuns.
Aanbeveel:
9 meesterwerke van briljante kunstenaars wat groot modeontwerpers geïnspireer het en unieke versamelings geskep het
Deur die geskiedenis heen het mode en kuns hand aan hand gegaan om 'n wonderlike kombinasie te skep. Baie modeontwerpers het idees van artistieke bewegings vir hul versamelings geleen, wat hulle in staat gestel het om mode te interpreteer as 'n kunsvorm wat hoofsaaklik dien om idees en visies uit te druk. Onder invloed hiervan het sommige internasionaal bekende modeontwerpers uitstekende versamelings geskep wat gebaseer is op die artistieke bewegings van die 20ste eeu
Gunsteling kunstenaar van die keiser van Rome, ongelukkige man en ander feite oor die groot meester van die Renaissance Durer
Skilder, drukker, waterverfskrywer, skrywer, wiskundige: Dürer was 'n veelsydige genie wat deur volharding en vernuwing homself gevestig het as een van die belangrikste meesters van die Hoë Renaissance. Is dit waar dat Dürer die eerste gekleurde landskap geskilder het? Hoe het hy dit reggekry om kopiereg te skep? Hieronder is 'n lys van die interessantste feite uit die biografie van Dürer
Leni Riefenstahl - "Hitler se gunsteling regisseur" wat geweier het om films te maak oor die oorlogswreedhede van die Nazi's
Sy is 'Hitler se gunsteling regisseur' genoem, maar sy het geweier om films te maak oor die gruwels van oorlog. Hierdie innoverende vrou het die geniale dokumentêr Olympia gemaak, maar dit was die laaste van haar filmloopbaan. Nadat sy hierdie fiasko gely het, is sy wedergebore in fotografie. Dit gaan oor een van die bekendste Duitse vroue van die 20ste eeu, Leni Riefenstahl
Realistiese landskappe van die 19de -eeuse kunstenaar Ivan Velts, wat nie in die skaduwee van die groot skilders van daardie groot era gebly het nie
Die negentiende eeu het 'n hele sterrestelsel van talentvolle en beroemde kunstenaars van die Russiese skilderkuns tot stand gebring en aan die wêreld gegee. Savrasov, Shishkin, Levitan, Aivazovsky in die landskapsgenre was onoortreflike briljante skilders, wat dit byna onmoontlik was om te bereik. En in daardie era was dit baie moeilik om jouself as 'n talentvolle en oorspronklike kunstenaar teen so 'n agtergrond te bewys. Die landskapskilder Ivan Avgustovich Veltz, wat 'n baie blink stempel in die Russiese beeldende kuns gelaat het, het egter met belangstelling daarin geslaag
Nuwe simboliek en konseptuele simboliek in beeldende kunste
Ons is die term "nuwe simboliek" te danke aan so 'n uitstekende meester in moderne konseptualisme soos Vitaly Komar, wat in 2009 in New York die aanvanklike definisie van hierdie tendens in die visuele kunste geformuleer het