Wat is die geheime betekenis van die doeke van die Finse skilder Gallen-Kallela?

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Ons maak ons leser steeds vertroud met die werk van Skandinawiese kunstenaars uit die 19de en 20ste eeu, wie se werke die wêreldkis van beeldende kunste binnegekom het. Vandag, in ons publikasie, 'n galery van skilderye deur 'n Finse skilder, 'n prominente verteenwoordiger van die romantiese neiging in die isokultuur van die Finse Art Nouveau aan die begin van die 20ste eeu - Gallen-Kallela.

Baie van Gallen se werke het vir altyd die goue fonds van Finse beeldende kunste betree, waarvan hy een van die stigters was. Daar moet op gelet word dat die omvang van die kreatiewe belangstellings en stokperdjies van die skilder baie veelsydig was: En wat interessant is, die tipe so 'n universele kunstenaar was onverwags vir die Finse kultuur, so sy werk wek nie net bewondering nie, maar ook harde negatiewe resensies, sowel onder kritici as in die samelewing as geheel.

Waarom egter verbaas wees? Die kunstenaar het geleef en gewerk in 'n tyd toe die hele wêreld deur kreatiewe evolusie oorweldig is, toe kuns letterlik oorstroom is met verskillende nuwerwetse neigings, wie se verteenwoordigers in baie opponerende kampe verdeel was.

Hoe dit ook al sy in die ensiklopedie "ARTCYCLOPEDIA", wat kunstenaars uit alle lande en tydperke bymekaar gebring het, bevat die afdeling "Finland" slegs 10 name, een daarvan is Gallen-Kallela.

Blaai die bladsye van 'n biografie om

Die Finse kunstenaar van Sweedse oorsprong is in 1865 in Pori ('n hawestad in Finland) gebore in die familie van 'n privaat prokureur Peter Gallen, wat 12 kinders gehad het. Die kunstenaar se ma was mal oor skilder en het haar begaafde seun daaraan voorgestel. Hulle van het die tweeledigheid van die plaaslike kultuur uitgedruk. Die grootvader van die kunstenaar is op die Finse manier vernoem - Kallela, sy vader - in Sweeds - Gallen. En Axeli self, na meer as 20 jaar, sal homself Gallen-Kallela noem.

Die jong man ontvang sy primêre kunsopleiding aan die Drawing School of the Society for the Encouragement of Arts in Helsingfors, en verbeter sy vaardighede by die R. Julien Academy in Parys (1884–1889), waar vooraanstaande kunstenaars VA Bouguereau en F. Cormon was destyds onderwysers. Die werk van J. Bastien-Lepage het 'n groot invloed op die jong meester gehad.

Aan die begin van sy kreatiewe loopbaan is die jong kunstenaar aangetrokke deur beelde van mense uit die gewone mense, tonele uit die platteland, wat hy goed ken uit sy kinderjare. Daarom is een van sy eerste skilderye, The Boy and the Crow (1884), geskryf onder die invloed van die Franse naturalisme en in die gees van die Skandinawiese verisme, so realisties betroubaar en sielkundig oortuigend.

By die terugkeer van Parys in die somer van 1885 na sy geboorteland, het Gallen begin werk aan die skildery "The Old Woman and the Cat", wat 'n model was van 'n plaaslike bejaarde vrou. En reeds in die herfs, op die uitstalling van die Finse kunsgenootskap, het hierdie doek teenstrydige menings veroorsaak. Konserwatiewes het die onaantreklikheid van die afgebeelde nie goedgekeur nie, en die liberale het die werk met entoesiasme aangeneem - hulle was betower deur die vermoë van die meester om aangrypende onderwerpe in die alledaagse lewe van gewone mense te vind.

Op dieselfde manier het die kunstenaar die doeke "Die eerste les" (1889), "Die Finse bad" (1891), "Die herder uit Panayarvi" (1892) geskilder, waar hy met liefde en groot beeldende vaardigheid die kenmerkende tipes beliggaam het en die alledaagse lewe van die boer, die nasionale karakter, kenmerke van 'n kenmerkende leefstyl. Hiermee weerspieël Gallen-Kallela in sy skilderye die harde weemoed van die Finse natuur, die somber en ligte landskappe, digte woude en eindelose velde met diep mere met sneeu-afstande.

Daar moet op gelet word dat die kunstenaar op die mees onverwagte plekke inspirasie gesoek het vir sy realistiese erwe. Hy was byvoorbeeld dikwels te sien in 'n pas gegrawe graf, waar hy ondergedompel in sy gedagtes lê, terwyl hy stadig 'n sigaar rook en maak asof hy nie die waarnemers raaksien nie.

Die legendes van die Finse epos - Kalevala - het die leidrade in die meester se werk geword. Terloops, die Kalevala-epos (Karelies-Finse epos) het algemene volkswortels en verenig Rusland en Finland. Hy het baie Finse en Russiese kunstenaars, komponiste, digters geïnspireer, en hy het ook die belange van Gallen ontmoet. Sy belangrike werk van hierdie tydperk was die drieluik "The Legend of Aino" (1891), gebaseer op die Karelies-Finse legende.

Simboliek in die werk van Gallen-Kallela

Om op 'n realistiese manier te skryf in die era van florerende modernisme, was egter 'n groot moed. Kritici het die jong skilder verwyt oor sy gebrek aan verbeelding en die vermoë om ware skoonheid te sien. Onder hul druk en die gees van die nuwe tyd, aan die begin van die 20ste eeu, het Gallen geleidelik van sy idees af weggegaan en die kanaal van 'Nordisme' (noordelike moderniteit) binnegegaan, 'n belangrike persoon geword, en deur die jare heen en die grootste verteenwoordiger van sy nasionaal-romantiese neiging.

Die keerpunt in sy werk was die tragedie wat sy gesin getref het. Die dood van sy dogtertjie breek die dun snare van die kunstenaar se siel, en sedertdien het sy kwas sy "sagte realistiese karakter verloor en taaier en aggressiewer geword". In sy werk het hy simboliek wyd gebruik met 'n geheime betekenis en artistieke tegnieke van die Art Nouveau -styl. Dus, van olie na tempera, het Gallen-Kallela geleer om gevoelens en gedagtes lewendig en ekspressief vas te vang.

In 1906 skep die kunstenaar 'n skilderagtige allegorie - "Lovers", wat al die skerpte en pyn van verbode liefde oordra. 'N Swaard wat in 'n man se rug gesteek word, steek sy hart deur en dring deur die hart van sy geliefde, asof dit hulle vir ewig verenig. Die egpaar beleef ongelooflike pyn en smelt saam in 'n hartstogtelike soen … Hierdie verhaal, wat tot in die diepste van die siel raak, is ook deur die kunstenaar uit die Finse epos geneem.

Op 'n keer was Gallen bekend met die beroemde Russiese skildermeester Nicholas Roerich, saam het hulle 'n lang reis deur Karelië gemaak. Dit was Roerich wat Galen-Kallele gehelp het om die tema te vind wat die belangrikste in sy werk geword het. En ook 'n soort vriendskap-vyandskap verbind die Finse kunstenaar met Maxim Gorky, wat aanvanklik die meester gekritiseer het vir sy "dekadensie", maar later self onder sy invloed val. Terloops, Gallen het verskeie portrette van Gorky gemaak.

Die strewe van die kunstenaar om met 'groot' vorms te werk, is verwesenlik in die monumentale dekoratiewe skilderye van die Finse paviljoen tydens die Wêrelduitstalling van 1900 in Parys. 'N Reeks werke vir die plafond is opgedra aan die Kalevala. 'N Kwarteeu later maak die kunstenaar 'n soortgelyke muurskildery in die voorportaal van die National Museum in Helsinki (1928).

Gedurende sy kreatiewe loopbaan werk die kunstenaar baie in Karelië, besoek Italië en Duitsland, reis verskeie kere in Brits -Oos -Afrika (nou Kenia), woon drie jaar in Amerika. En natuurlik het hy baie portrette geskilder wat toegewy is aan Afrikaners en die inheemse mense van Amerika - Indiërs. Maar dit is 'n ander storie.

Die laaste jare van sy lewe was Gallen-Kallela aktief betrokke by die politiek. In 1918 het Gallen-Kallela en sy seun aan die Finse burgeroorlog deelgeneem. Later is die kunstenaar gevra om vlae, staatsimbole (wapen en vlag van die Ukhta -republiek, Orde van die Witroos van Finland, Orde van die Kruis van Vryheid) en uniforms van onafhanklike Finland te ontwerp. Die kunstenaar het ook 'n Finse uniforme bajonetmes van die 1919-model ontwikkel.

Die 66-jarige Gallen-Kallela sterf in 1931 in Stockholm aan longontsteking. Op pad van Kopenhagen, waar hy aan 'n plaaslike universiteit klasgee, was die kunstenaar baie koud en het nie uit die hospitaalbed gekom nie.

Gegewe die werk van Skandinawiese kunstenaars wat aan die begin van die 19de en 20ste eeu gewerk het, wil ek sê dat sommige van hulle tot die laaste dae getrou gebly het aan die ideale van realisme. In ons publikasie: Die sjarme van die atmosferiese Skandinawiese landskappe van die Sweedse klassieke kunstenaar Arvid Lindström jy kan die galery van sy pragtige skilderye sien.