Juweliersware gebaseer op die sketse van die legendariese Alphonse Mucha: Snake vir Sarah Bernhardt en ander eksklusiewe

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Naaldekokers en klimplante, skoenlappers en pragtige langharige meisies - die versierings van die Fouquet -juweliershuis lyk met die eerste oogopslag baie bekend vir almal wat ten minste 'n bietjie vertroud is met die kunsgeskiedenis. Daar is geen fout in nie - die beroemdste versierings vir hierdie onderneming is deur die beroemde kunstenaar Alphonse Mucha geskep. Maar die geskiedenis van die Fouquet -huis is baie wyer as hierdie legendariese samewerking …

Die stigter van die juweliershuis, wat nou veral bekend is vir die samewerking met uitstaande kunstenaars van modernisme, was die vader van Georges Fouquet, Alphonse. Hy het ver gevorder van 'n vakleerling in die Marais -kwartaal tot die stigter van sy eie onderneming. Hy het beroemd geword nadat hy die kompetisie gewen het om 'n trougeskenk vir die erfgenaam van die Egiptiese troon te skep, en vyf jaar later het hy 'n juwelierswinkel in Venesiaanse styl geopen. Alphonse Fouquet was een van die eerstes wat die skoonheid van die ontluikende Art Nouveau -styl ervaar het, maar die dood het die juwelier verhinder om die bloeitydperk van Art Nouveau te geniet. In 1895 het sy seun Georges die onderneming geërf.

Georges was 'n kreatiewe mens, maar terselfdertyd het hy 'n seldsame besigheidsvernuf en tot 'n mate beginselvry. Fouquet se juweliershuis het ander mense se idees aangeneem en aangepas by die smaak van die publiek - byvoorbeeld sonder gewete het hy die beelde van die werke van Rene Lalique aangeneem. Die suksesvolste ontwerp van Georges Fouquet was die Rose of the Hand -armband, wat deur 'n dun, elegante ketting aan 'n ring gekoppel was - hierdie armband is van tyd tot tyd op die hoogtepunt van die mode.

Maar eerstens is Georges bekend vir die suksesvolste samewerking in die geskiedenis van juweliersontwerp - die uitnodiging van die kunstenaar Alphonse Mucha om juweliersware -sketse te ontwikkel. Fouquet het gesien dat Art Nouveau gewild word, maar hy besef dat die kompetisie reeds hoog genoeg is. By een van die uitstallings vestig hy die aandag op die luukse juweliersware wat die kunstenaar aan die heldinne van sy skilderye en plakkate voorgehou het.

Mucha het die natuurlike wêreld deeglik ondersoek om vars beelde te vind.

Saam met die gesofistikeerde meisies wat in hul eie vlegsels verstrengel is - die mees herhaalde beeld van Mucha se kreatiwiteit - verskyn waterlelies en ertjies in borsspelde en armbande.

Iris - die blom van Art Nouveau - verskyn net so gereeld. Die vlerke van insekte en lote van plante is so verweef en gestileer dat dit moeilik is om die regte beeld te raai. Die Europese publiek is gefassineer deur die kuns van die Ooste, en Mucha verwaarloos nie die gebruik van die lotusvorm nie, maar interpreteer dit op sy eie manier.

Soms bevat die versierings gesofistikeerde fantastiese landskappe, uitgevoer in komplekse, dekadente skakerings.

Opaal en oniks vervang edelgesteentes in Fouquet se juweliersware van die tydperk van samewerking met die Fly, emalje word met vrymoedigheid aangeskakel, pêrels van onreëlmatige vorm beleef 'n nuwe gewildheidstydperk - alles is immers verkeerd, irrasioneel, vervorm in die mode. Pêrelmoer is een van die gunsteling materiaal van juweliersware in Art Nouveau -styl.

Die gevolg van die gesamentlike aktiwiteit van die geniale kunstenaar en die talentvolle handelaar was 'n menigte juweliersware wat in die annale van die geskiedenis van kuns en kunsvlyt vervat is.

Dit was Fouquet en Mucha wat die goue slangarmband uitgevind het, wat letterlik 'n simbool geword het van juweliersware in Art Nouveau -styl. Die versiering is geskep vir die legendariese aktrise Sarah Bernhardt vir die première van haar toneelstuk Medea. Georges Fouquet het juweliersware wat deur Mucha ontwerp is, tydens die Wêrelduitstalling in Parys aangebied, waar hy 'n goue medalje gewen het.

Die samewerking tussen Mucha en Fouquet was nie beperk tot die skepping van juweliersware nie. In 1900, aan die begin van die 20ste eeu, nooi Fouquet die kunstenaar uit om die buitekant en binnekant van sy winkel te ontwerp - van bordjies tot deurhandvatsels, van meubels tot lampe. Mucha beskou die winkel as 'n volledige kunswerk, asof hy voortgaan met die vloeiende lyne en pragtige vorms van die juweliersware wat hy geskep het. Hy het daarna gestreef om 'n spesiale wêreld te skep waarin skoonheid die hoofrol sou speel. Die kunstenaar het, soos alle interieurontwerpers van die Art Nouveau -era, sy blik op natuurlike motiewe gerig. Glinsterende veelkleurige loodglasvensters skep 'n surrealistiese indruk, en grasieuse poue beklemtoon die luukse van die binneruim. Die bord is gemaak in 'n spesiaal ontwerpte 'moderne' lettertipe.

Die lot van hierdie interieur was nie maklik nie. In die jaar waarin die boetiek geopen is, het die meubels 'n plons gekry, en die interieur het tot 1923 onveranderd bestaan. Na die beëindiging van samewerking met Mucha en as gevolg van 'n verandering in die dominante styl van die juwelierswarehuis, kom meer moderne meubels in die plek van die verfynde en luukse oplossings van Mucha - streng vorms, duidelike lyne … Aan die begin van die wêreld In die Tweede Wêreldoorlog het die Fouquet -gesin die oorblywende fragmente van die binnekant aan die Carnavale -museum oorhandig vir bewaring, geskep deur Mucha. Aan die einde van die 80's het die Carnavale Museum sy moeilikste projek voltooi - die heropbou van die binnekant van die Fouquet -boetiek.

In 1923 is die unie tussen Mucha en Fouquet ontbind. Die rede hiervoor was dalende inkomste, die finansiële krisis en Fouquet se onvermoë om meer te betaal vir die duur dienste van die beroemde kunstenaar. Die smaak van die publiek het ook verander, die Art Deco -styl het sterk geword - meer aggressief, funksioneel, gevaarliker. Die seun van Georges, Jean, het 'n klassieke opleiding ontvang en het daarvan gedroom om 'n skrywer te word, maar in die vroeë twintigerjare het hy in sy pa se juweliershuis begin werk. Hy was 'n groot fan van moderne kuns, abstrakte kuns en ander modernistiese bewegings, wat hom in staat gestel het om herkenbare, stylvolle en eenvoudige juweliersware op 'n geometriese manier te skep. Jean se juweliersware word beskou as 'n uitstekende Art Deco -stuk. Fouquet Jewelry House het die seldsame onderneming geword wat daarin geslaag het om vinnig aan te pas by die opkoms van twee revolusionêre dekoratiewe style - Art Nouveau en Art Deco. Jean het, volgens die voorbeeld van sy pa, die juwelier Louis Fertey en die plakkaatkunstenaar Adolphe Muron genooi om saam te werk. Ondanks die sosiale, ekonomiese en politieke onrus, het Fouquet se huis etlike dekades nadat hy met Mucha geskei het, steeds juweliersware gemaak wat vandag die aandag van versamelaars oor die hele wêreld trek.