Video: Hoe Art Nouveau -argitek Héctor Guimard skandalige metro -ingange geskep het wat meesterwerke geword het
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Sy skeppings is godslasterlik en manjifiek genoem, vernietig en verheerlik, 'n golf van bevele van bewonderende rykes langs mekaar met hewige gille van verteenwoordigers van die kerk …
Hector Germain Guimard is in Lyon gebore, maar toe die jongman vyftien was, verhuis die gesin na Parys. Daar begin hy sy studies aan die National School of Decorative Arts, gaan voort aan die beroemde Paris School of Fine Arts en op twintigjarige ouderdom kry hy sy eerste bevel - hy sou 'n Paryse kafee ontwerp. Guimard se loopbaan het vroeg begin. In sy jeug was hy dol oor neogoties, maar nadat hy Brussel besoek het en die werk van die argitek Victor Horta gesien het, het hy verlief geraak op die eienaardige Art Nouveau-styl. Op pad na Frankryk herhaal Guimard die woorde van Horta: "… neem nie 'n blom nie, maar sy stam" - en spoedig al sy huidige projekte herwerk in die gees van kromlynige moderniteit. Plastieklyne wat lyk soos lote, grasieuse weefsels, wervels, buigings en golwe … In sketse het die argitek sedertdien die woorde "Guimard -styl" by sy grasieuse monogram gevoeg. En dit was nie die betreurenswaardige trots van 'n suksesvolle kunstenaar nie - Guimard het werklik die aankondiger van Art Nouveau in Frankryk geword.
Die eerste beroemde gebou van Guimard is die woonstelgebou Castel Beranger met meer verdiepings. Die konserwatiewe deel van die Paryse publiek het hierdie gebou onmiddellik 'n 'malhuis' genoem. Guimard voorsien die ingang van die gebou asimmetriese ysterhekke, waar daar nie 'n enkele herhalende element was nie. Hy was eintlik die eerste wat utilitêre konstruksies sonder ritmiese ornamente begin ontwerp het, as 'n waardevolle kunswerk met 'n gratis komposisie. Selfs in sy vroeë geboue het Guimard met vrymoedigheid verskillende elemente gekombineer - baksteen en natuursteen, smee en beeldhouwerk, en die fasades in 'n soort musikale komposisies verander.
Die argitek ontken die klassieke simmetrie van die fasades - en inderdaad die gewone stand van sake in die konstruksie. Hy kon byvoorbeeld vensters rangskik wat nie op dieselfde lyn was nie en selfs nie in 'n streng ritme nie; hy het die idee van 'n gratis, nie gemerkte fasade bevorder. Terselfdertyd het hy perfek geweet hoe om sy geboue in 'n spesifieke stedelike omgewing van Parys in te pas, tussen historiese geboue te "druk" sodat die gebou nie sy aantreklikheid verloor nie, en die straat helderder en meer harmonieus word. Guimard het ook seker gemaak dat die binnekant van die gebou lig, knus en gemaklik is. Guimard se gunsteling materiaal was metaal, wat dit moontlik gemaak het om die mees fantastiese idees te beliggaam. Sy projekte was fantasie en esteties gesofistikeerd, maar hy was geïnteresseerd in nuwe tegnologie en het baie gedink oor hoe om die bedryf te verbeter. Hy ontwikkel die idee van industriële standaardisering en stel ook een van die eerste versamelings meubels voor vir massaproduksie.
Héctor Guimard het aan die begin van die 20ste eeu een van die voorste argitekte in Frankryk geword. Hy bou villa's en herehuise, woonhuise en kafees, ontwerp metaalroosters met behulp van die giettegniek, versierings, meubels met sy gunsteling plantbeelde. In 1895 kondig die gemeente Parys 'n kompetisie aan vir die oprigting van die ingange van die metrostasies wat in aanbou is. Die hoofprys is toegeken aan 'n argitek met die naam Dere. Die projek van Guimard was vir baie te fantasties, maar … Die president van die administratiewe komitee van die Metro, die rykman Adrian Benard, was 'n groot bewonderaar van Guimard en het gehelp om te verseker dat die bevel na sy gunsteling oorgedra word. Guimard het gewaagde en gesofistikeerde oplossings voorgestel op grond van natuurlike vorms - knoppe, pousterte, stingels van plante … Matglas en groenerige brons laat die boë van die ingange oud lyk, het dit in daardie jare aangepas by die voorkoms van Parys. Terselfdertyd lyk dit soos juweliersware wat nie vir 'n pragtige vrou geskep is nie, maar vir 'n wonderlike stad.
Guimard se idees ontmoet nie net entoesiasme nie, maar ook hewige kritiek. Kerkwerkers noem die skeppings van die argitek 'gruwel', 'godslastering' en om een of ander rede 'losbandigheid'. In die loop van vyf jaar het Guimard ondanks al hierdie beledigings egter die ingange vir meer as sestig metrostasies in Parys geskep. Baie van hulle is weliswaar tydens die Eerste en Tweede Wêreldoorlog afgebreek, en toe die wêreld van hierdie rampe herstel, het hierdie metaalmeesterstukke, bewaar in die pakhuise van die departement van vervoer in Parys, oor die hele wêreld versprei, waaronder Rusland.
In 1909 trou Hector Guimard met die kunstenaar Adeline Oppenheim, die dogter van 'n Amerikaanse finansier, en gee sy vrou 'n luukse geskenk. Hy het die beroemde Hotel Guimard ontwerp, waar hy nie net die beeld van die gebou self ontwikkel het nie, maar ook die binnekant tot in die kleinste detail. Die Hotel Guimard was ook een van die eerste geboue met 'n hysbak - voorheen is die eerste hysbakmodelle slegs in hoë geboue gebruik.
Salvador Dali noem Guimard se skeppings 'n simbool van geestelike sterkte - in die dae toe die argitek self geestelike sterkte vereis het. Guimard was nie 'n maklike man nie; hy het dikwels nie ondersteuning en finansiering gekry nie. In sy volwasse jare, toe die art nouveau -styl al vir die publiek vervelig geraak het, was hy feitlik sonder bevele gelaat - die briljante dae van sukses en glorie het verbygegaan. In die laat dertigerjare het 'n verskriklike skaduwee van Duitse fascisme oor Europa gehang. En as baie nog steeds hul oë vir hierdie bedreiging wou sluit, om hulself te oortuig dat hulle nie buite Duitsland bekommerd was nie, kon Guimard nie blind en onverskillig bly nie - sy vrou was Joods. In 1938 verhuis die Guimard -egpaar na die Verenigde State. Die argitek was nie meer jonk nie, niemand het hom in die VSA geken nie. Na vier moeilike jare is hy in die Adams Hotel in New York oorlede. In sy geboorteland Frankryk het hulle eers ná die oorlog hiervan geleer. Behalwe die feit dat sommige van Guimard se geboue onherroeplik verlore gaan …
Die weduwee van Héctor, Guimard, het haar man se werke - bewaarde meubels, juweliersware, sketse - aan verskeie Franse museums geskenk. Na jare se kritiek, misverstande en dreigemente van sloping, is die ingange van die metro van Parys tot 'n nasionale skat verklaar.
Aanbeveel:
Hoe die skepping van die wêreld in Rusland voorgestel is: wat deur God geskep is en wat deur die duiwel geskep is
Ons wêreld is vol geheime en geheime. Tot dusver kon die mensdom nie die ruimte, planete en verskillende hemelliggame volledig ondersoek nie. Ja, miskien is dit glad nie moontlik nie! En wat van mense wat honderde en duisende jare gelede geleef het? Watter legendes en fabels het ons voorouers nie uitgevind nie, en wat het hulle nie geglo nie. Dit is deesdae snaaks genoeg om hul weergawe van die skepping van die wêreld te lees
9 meesterwerke van briljante kunstenaars wat groot modeontwerpers geïnspireer het en unieke versamelings geskep het
Deur die geskiedenis heen het mode en kuns hand aan hand gegaan om 'n wonderlike kombinasie te skep. Baie modeontwerpers het idees van artistieke bewegings vir hul versamelings geleen, wat hulle in staat gestel het om mode te interpreteer as 'n kunsvorm wat hoofsaaklik dien om idees en visies uit te druk. Onder invloed hiervan het sommige internasionaal bekende modeontwerpers uitstekende versamelings geskep wat gebaseer is op die artistieke bewegings van die 20ste eeu
5 literêre meesterwerke wat op verskillende tye deur monargskrywers geskep is
Die staatshoofde is natuurlik baie bedrywige mense, maar hulle probeer nietemin redelik gereeld hul hand op literêre gebied, en hulle maak verre van slegs opbouende werke. Min mense weet dat Katarina die Grote sprokies en libretto's vir operas geskryf het, en Richard die Leeuhart en Joseph Vissarionovich Stalin was goeie digters
Uitstekende vroulike argitekte van ons tyd wat regte meesterwerke geskep het
In teenstelling met die algemene opvatting dat die beroep van 'n argitek nog steeds net 'n manlike beroep is, het vroue lankal suksesvolle loopbane op hierdie gebied gemaak. Vir baie word slegs die naam van die groot Zaha Hadid geassosieer met die frase "vroulike argitek", maar ons ander tydgenote maak ook die strate van stede regoor die wêreld lewendig met futuristiese strukture. Voor jou - verhale en skeppings van verskeie daarvan
Oorleef kernbombardement en skep van vreugde: Issei Miyake is die ontwerper wat origami -klere geskep het en later 'n filosoof geword het
Hy was sewe jaar oud toe Hiroshima gebombardeer is. In 1945 verloor hy sy hele gesin … en jare later skep hy klere en geure wat mense gelukkig maak. Hy studeer grafiese ontwerp, maar word bekend as mode -ontwerper en uitvinder. Hy het gesê dat klere 'n kuns is, maar hy gee ook baie aandag aan tegnologie. Issei Miyake - die eerste ontwerper wat die beginsel van origami gelê het in die basis van klereproduksie, filosoof, wetenskaplike en kunstenaar