Oorleef kernbombardement en skep van vreugde: Issei Miyake is die ontwerper wat origami -klere geskep het en later 'n filosoof geword het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Hy was sewe jaar oud toe Hiroshima gebombardeer is. In 1945 verloor hy sy hele gesin … en jare later skep hy klere en geure wat mense gelukkig maak. Hy studeer grafiese ontwerp, maar word beroemd as mode -ontwerper en uitvinder. Hy het gesê dat klere 'n kuns is, maar hy gee ook baie aandag aan tegnologie. Issei Miyake - die eerste ontwerper wat die beginsel van origami gelê het in die kledingproduksie, 'n filosoof, wetenskaplike en kunstenaar.

Miyake was nog nooit in die voorpunt van die modebedryf nie, maar het altyd gewerk "vir die toekoms." Hy het baie aanhangers en volgelinge regoor die wêreld, maar hy is min bekend onder die algemene publiek. Issei Miyake het die wedloop om neigings en skokkend laat vaar, en vertrou eerstens op die versorging van die verbruiker. Wetenskap en filosofie interesseer hom meer as verryking.

Hy is 'n innoveerder, hy is 'n uitvinder - maar nie die rekenmeester wat iets nuuts skep om teen 'n hoër prys te verkoop, 'n skok te stel en tegnokratiese denke op te lê nie.

Hy is 'n kunstenaar. Kleredrag vir hom is 'n kunswerk wat emosies wek. Ondanks sy wetenskaplike prestasies, dring hy daarop aan dat hy met die sintuie werk, nie met tegnologie nie.

Hy is 'n genie en 'n rebel - maar nie geneig om alleen te werk nie. Issei Miyake het hom altyd omring met die beste ingenieurs en kunstenaars, en geglo in die krag van kollektiewe intelligensie.

In Japannees is daar drie woorde vir klere - 'n woord vir westerse kleding, 'n woord vir oosterse kleding en 'n woord vir klere "algemeen". Laasgenoemde is dubbelsinnig - dit kan ook 'geluk' en 'vreugde' beteken. Toe die ontwerper Issei Miyake gevra word watter soort klere hy skep, sê hy: "Ek skep vreugde."

Issei Miyake val op onder die avant-garde Japannese ontwerpers, passievol oor swart, dekonstruksie en versmelting van Westerse en Oosterse tradisies. Daar is geen eenvormige styl in sy versamelings nie, hy het geen gunsteling vorms nie, elke versameling is nie soos die vorige nie.

Hy het gedroom om nuwe, veelsydige klere te skep - die kleding van die toekoms. Vyf en veertig jaar gelede formuleer hy die konsep van 'n 'stuk stof': die eenvoudigste snit en volledige vryheid van variasie, 'n stuk stof wat om die lyf gedraai is, toegerus met splete en 'n minimum aan besonderhede, sodat u kan verander die silhoeët en die doel van die ding.

Sy taak as ontwerper is nie om 'n klaargemaakte beeld voor te stel nie, maar om die verbeelding van die verbruiker te stimuleer, om nie 'n diktator te wees nie, maar 'n vennoot, vriend, kollega. "Sonder die vindingrykheid van diegene wat dit sal dra, is my klere nie klere nie," sê Miyake en spoor kliënte aan om kreatief te wees.

Sy futuristiese dinge is geskep vir die werklike lewe - dit is gemaklik, funksioneel, geskik vir mense met enige liggaam, het geen spesiale sorg nodig nie en beperk nie beweging nie.

Hy hou van basiese vorms - 'n sirkel, 'n vierkant, 'n reghoek. Die snit is fundamenteel anders, anders as die Europese benadering tot die ontwerp van dinge, gebaseer op konstruksie: komplekse silhoeëtte word gemaak van eenvoudige stofsnitte, op 'n spesiale manier gedrapeer.

Omring, buig, plooi is sy gunsteling motiewe. Maar die ontwerper haat hegstukke - hy glo dat dit beperkend is.

Miyake was nog nooit heeltemal getrou aan die Japannese tradisie nie, alhoewel sy eerste versameling in die Verenigde State gewy was aan tatoeëring van yakuza. Hy put inspirasie uit die wêreldkultuur - Europese skildery, Marokkaanse verf, Afrikaanse ornamente. Sy vriendin Lucy Rea het sy ryk versameling keramiekknoppies aan hom nagelaat - en Miyake het dit in sy versamelings baie gebruik.

In die keuse van modelle en plekke vir die onrein, is Miyake steeds dieselfde vrolike rebel. Vertoonkas in u motorhuis, gimnasium of swembad - hoekom nie? Aan die begin van sy loopbaan het hy die gehoor geskok deur uitsluitlik swart modelle vir die vertoning te werf. Die vertoning is Issei Miyake and the Twelve Black Girls genoem. So het hy gedroom om die idees van die konserwatiewe Japannese oor die skoonheid van ander rasse uit te brei. Hierdie vertoning het die loopbaan van modemodelle uitstekend begin, wie se voorkoms in daardie jare te skokkend was vir Westerse mode - byvoorbeeld Grace Jones.

Hy nooi egter graag as modelle en mense "van die straat af", byvoorbeeld, bejaarde vroue - een van sy modelle, wat in 1995 vir die vertoning gekies is, was drie -en -negentig jaar oud! Die ontwerper wou dus beklemtoon dat mode nie net die lot van jongmense is nie. Hierdie idee is vandag voor die hand liggend - modelle van meer as 60 verskyn al hoe meer op die voetpaadjies, maar in daardie dae was Miyake met sy humanistiese filosofie onbegryplik vir die publiek. Tegnologie het Miyake van jongs af gefassineer. In die 80's het hy die plooiing aan die wêreld herontdek.

Miyake het besin oor hoe om dit makliker te maak om dinge te vervaardig en te gebruik, want skouspelagtige ontwerpers is gewoonlik moeilik om te dra en dit is nie duidelik hoe om dit te versorg nie.

Sy plooimetode is gebaseer op die gebruik van warm stoom en 'n spesiale weefsel van drade - wat beteken dat hierdie ontwerp -meesterstukke eenvoudig in die masjien gewas kan word sonder om te vrees dat dit beskadig word.

In die 90's het Miyake oorgegaan van tasbare na onsigbare klere - hy het meegesleur geraak met die skepping van parfuum. Sy eerste geur is gewy aan "oomblikke van geluk". Issei Miyake glo dat iemand nie net funksionele, maar ook sensuele, emosionele klere, aromas van ironie en poësie moet maak. Vandag word hy toenemend onthou as 'n parfuum. In die 2000's het hy begin werk aan driedimensionele items en bykomstighede gebaseer op die beginsel van origami.

Dit is dinge sonder nate, gemaak uit een rol stof. 'N Ander ontdekking van die Miyake -handelsmerk is 'n spesiaal gemaakte stof wat krimp en volumineus word onder die invloed van stoom.

Boonop laat die gemetalliseerde laag dinge swaar en staties lyk - eintlik is dit plastiek en gewigloos.

Miyake se belange was egter nooit beperk tot klere nie. In 2004 stig hy sy eie stigting, organiseer uitstallings en uitstalruimtes, publiseer literatuur, ondersteun navorsing oor ontwerp en tegnologie. En in 2007 het die ontwerper skielik … verdwyn. Hy het afgetree om tyd te spandeer aan refleksie en filosofie - soos 'n ware Japannese wysgeer. Hy volg egter steeds die ontwikkeling van sy eie projekte - en dit is nie die einde van die verhaal nie, maar die nuwe begin daarvan.