Hoe het die antieke Grieke pret gehad, of 10 min bekende feite oor die antieke teater?

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

'N Antieke Griekse teater wat van ongeveer 550 tot 220 vC floreer het. e., het die grondslag gelê van teater in die Westerse wêreld. Gevolglik kan die ontwikkeling daarvan teruggevoer word na die fees van Dionysius in Athene, wat die kulturele sentrum van Antieke Griekeland was, waar die eerste teatergenres van tragedie, komedie en satire verskyn het. Die belangrikste onder hierdie drie genres was die Griekse tragedie, wat 'n groot impak op die teater van antieke Rome en die Renaissance gehad het, insluitend invloedryke Griekse dramaturge, onder wie Aeschylus en Aristofanes algemeen beskou word as die vaders van onderskeidelik Griekse tragedie en komedie.

En hoe snaaks dit ook al klink, die gewildheid en invloed van die Griekse teater kan beoordeel word deur die feit dat baie antieke Griekse toneelstukke nog steeds in moderne teaters regoor die wêreld opgevoer word, wat die publiek verbly. En die feite oor hierdie wonderlike en pragtige plek verbaas die verbeelding en maak 'n onuitwisbare indruk. As jy so dink, was die Grieke immers baie vindingryk in argitektoniese strukture.

1. Dionysius

Die oorsprong van teater in antieke Griekeland kan teruggevoer word na die Groot Fees in Athene, bekend as Dionysius. Hierdie fees is gehou ter ere van Dionysus, die Griekse god van die druiweoes, wyn en vrugbaarheid. Dit was die tweede belangrikste fees in antieke Griekeland na Panathinaikos, waar die spele gehou is. Dionysius bestaan uit twee verwante feeste, landelike Dionysius en stedelike Dionysius. Landelike Dionysia is in die winter gehou, en die belangrikste gebeurtenis was die Pompeiaanse optog. Urban Dionysia is in Maart en April gehou, waarskynlik om die einde van die winter en die oes van hierdie jaar te vier, met dramatiese optredes as die middelpunt. Daar word gesê dat die genres van tragedie, komedie en satire op hierdie fees ontwikkel het. Moderne westerse teater kan dus teruggevoer word na teater in antieke Griekeland.

2. Die Griekse tragedie het 'n groot impak op die Westerse beskawing gehad

Tragedie, 'n genre wat fokus op menslike lyding, was die waardevolste teatervorm in Antieke Griekeland. Die eerste opvoering van die tragedie in Dionysius word toegeskryf aan die dramaturg en akteur Thespis. Daar word gesê dat hy 'n bok as prys ontvang het. Die woord "tragedie", wat "boklied" in klassieke Grieks beteken, kom waarskynlik uit die toekenning wat Thespis van Ikaria ontvang het. Boonop word die woord thespian vandag nog gebruik om na 'n teaterkunstenaar te verwys. Die Griekse tragedie het 'n groot impak op die teater van Antieke Rome en die Renaissance gehad, in soverre dit 'n histories belangrike rol gespeel het in die selfbeskikking van die Westerse beskawing. Benewens die tragedie, was ander groot dramatiese vorme in die Griekse teater komedie, 'n opvoering wat twee groepe in 'n amusante konflik teen mekaar gestamp het; en satire, 'n toneelstuk gebaseer op die Griekse mitologie, gevul met dronkenskap, onbeskofte seksualiteit, grappe, grappe en algemene grappigheid.

3. Drie stukke van die Dionysius -fees

5de eeu v. C. NS. beskou as die goue era van die Griekse drama. Teen hierdie tyd was vyf dae van die Dionysia -fees gewy aan teateropvoerings. Ten minste drie van hierdie dae was gewy aan tragiese toneelstukke. Daar was 'n kompetisie tussen die drie dramaturge waarin elkeen sy eie stel van drie tragedies en een satireprogram in die daaropvolgende dae aangebied het. Die meeste van die oorlewende Griekse tragedies is uitgevoer gedurende die tyd van Dionysius. Behalwe die tragedies, was daar ook 'n kompetisie tussen vyf strokiesprentskrywers wat elk een toneelstuk aangebied het. Alhoewel komedies van sekondêre belang was en nie dieselfde agting as tragedies gehad het nie, is baie vereer om die prys vir die beste komedie in die stad Dionysius te ontvang.

4. Die struktuur van die Griekse teater

Griekse teatergeboue het drie hoofelemente gehad: die orkes, toneel en teater. Orkes was die middelpunt van die teater, waar die werklike toneelstuk sou afspeel. Dit was gewoonlik reghoekig of rond in vorm. Skene was 'n gebou net agter die orkes. Dit is gebruik as 'n backstage -verhoog waar die akteurs hul Griekse teaterkostuums en maskers verander het. Alhoewel die skildery oorspronklik 'n tydelike struktuur soos 'n tent of hut was, het dit later 'n permanente struktuur van klip geword. In baie gevalle is die skets geteken en het dit as agtergrond vir die toneelstuk gedien. Theatron, wat "kykruimte" beteken, verwys na die sitarea vanwaar die gehoor na die toneelstuk gekyk het. Daarbenewens was die orkes gewoonlik op 'n plat terras aan die voet van 'n heuwel geleë, sodat die helling 'n natuurlike teater geskep het.

5. Teatermaskers

Dramatiese maskers, wat nou teater simboliseer, het hul oorsprong in antieke Griekeland. Die twee maskers verteenwoordig saam komedie en tragedie, die twee hoofgenres van die Griekse teater. Die komediemasker staan bekend as Thalia, die muise van komedie in die Griekse mitologie, terwyl die tragediemasker bekend staan as Melpomene, die muise van tragedie. Griekse teatermaskers word sedert die 6de eeu vC gebruik. Maskers was een van die kenmerke van die klassieke Griekse teater, en met goeie rede. Groot maskers het gehelp om die akteurs se emosies en gelaatstrekke te oordryf. In teaters waar duisende mense vergader het, was dit nodig. Die akteurs het donker maskers vir tragedies gedra en helder maskers vir komedies. Die maskers is gemaak van organiese materiale, en daar is geen fisiese bewyse van Griekse teatermaskers nie. Die maskers was bedoel vir beide die akteurs en die koor. Aangesien die koor dieselfde karakter verteenwoordig het, het hulle almal dieselfde masker gedra.

6. Vroue is verbied om in antieke Griekse teater te speel

In die beginjare het Griekse tragedies slegs een akteur gehad. Hierdie akteur het 'n kostuum en masker gedra om die gode voor te stel. Dit is miskien die naaste verband tussen toneelstukke en die godsdienstige rituele waaruit hulle ontstaan het. Thespis in 520 vC NS. het die konsep van die koor geskep, waar die akteur met die koorleier gepraat het, en die koor net gesing en gedans het sonder om 'n woord te sê. Toe begin die akteur die kostuums in die toneel verander, wat dit moontlik gemaak het om die toneelstuk in verskillende episodes te verdeel. 'N Paar jaar later is die aantal akteurs wat tot die toneelstuk toegelaat is, na drie verhoog. Eers teen die 5de eeu vC is nog meer akteurs tot die toneelstuk toegelaat. Alle rolle in die Griekse teaterstukke is deur mans vertolk. Vroue het nie in antieke Griekse toneelstukke gespeel nie, en daar word steeds gedebatteer of hulle die toneelstukke gaan kyk het.

7. Die koor was 'n integrale deel van die antieke Griekse teater

Die koor was 'n unieke kenmerk van Griekse toneelstukke, en in die beginjare was dit 'n integrale deel van die toneelstuk. Die koorlede het spoggerige kostuums gedra om aandag te trek. Die koor kan byna alles verteenwoordig, van reuse bye tot ridders en kombuisgereedskap. Hy het egter gereeld 'n groepskarakter vertolk. Hy kan ook kommentaar, opsommings en inligting verskaf wat nie deel uitmaak van die dialoog nie. In sommige gevalle het die koorlede selfs die karakters se geheime gedagtes en vrese uitgespreek. Die koor het óf eenstemmig gepraat óf gesing. Dit was 'n belangrike tegniek wat gebruik is toe daar slegs een tot drie akteurs op die verhoog van die Griekse teater was. Teen die 5de eeu v. C. NS. die belangrikheid van die koor het begin afneem, en dit was nie meer 'n integrale deel van die hoofdrama nie.

8. Geen dood en geweld op die verhoog nie

Griekse tragedies het dikwels te doen gehad met morele vrae en tragiese dilemmas sonder wins. En hul plotte was byna altyd geïnspireer deur die Griekse mitologie, wat deel was van die godsdiens. Daar was 'n paar eienaardighede in die Griekse tragedie. Daar was byvoorbeeld sekere beperkings wat die dood en geweld betref. Stadiumgeweld is heeltemal verbied. Boonop sterf die karakter altyd agter die skerms in 'n toneel, en slegs sy stem kon gehoor word. En dit alles omdat moord voor die gehoor as onvanpas beskou is. Boonop is digters in die beginjare verbied om hul toneelstukke te gebruik om uit te spreek oor die politiek van die tyd. Met verloop van tyd het die teater egter begin gebruik word om die idees en probleme van die demokratiese, politieke en kulturele lewe van Antieke Griekeland te verwoord. Dramaturge gebruik mites dikwels as 'n metafoor om angs oor die hede te skep.

9. Griekse komedie bestaan uit 4 dele

Die antieke Griekse komedie was in vier dele verdeel. Die eerste deel het 'parados' genoem, waarin 'n koor van vier en twintig sangers gesing en gedans het. Die tweede deel was bekend as "agon". Gewoonlik was dit 'n mondelinge tweestryd tussen die hoofkarakters. Die tonele het vinnig verander, die plot het dikwels fantastiese elemente en daar was genoeg ruimte vir improvisasie. In die derde deel, in parabase, het die koor voor 'n gehoor opgetree. Die laaste deel van die uitvoering was die "uittog", waar die koor gewoonlik 'n brandende uitvoering van liedjies en danse gelewer het. Minder formeel van aard, het komiese toneelstukke in antieke Griekeland digters toegelaat om op satiriese wyse kommentaar te lewer op die huidige gebeure.

10. Vaders van die Griekse tragedie en komedie

Aeschylos, Sophokles en Euripides is die drie bekendste antieke Griekse tragediane, waarvan 'n aansienlike aantal toneelstukke tot vandag toe oorleef het. Aeschylos staan vandag bekend as "die vader van die tragedie". Met sy werke het die kennis van die genre van tragedie begin. Boonop is hy die eerste bekende dramaturg wat toneelstukke in die vorm van 'n trilogie aanbied. Sophokles word beskou as die bekendste dramaturg van sy tyd, en sy toneelstuk Oedipus the King word deur baie geleerdes as 'n meesterstuk van antieke Griekse tragedie beskou. Euripides, wat as 'die tragiesste van digters' beskou word, het die gewildste van die drie geword, waardeur meer van sy toneelstukke oorleef het as die werke van Aeschylus en Sophocles saam. Komedie in antieke Griekeland is verdeel in drie periodes: ou komedie, medium komedie en nuwe komedie. Terwyl die gemiddelde komedie meestal verlore gaan, is Aristophanes en Menander onderskeidelik die bekendste verteenwoordigers van die ou en nuwe komedie. Hy het elf toneelstukke van Aristofanes behou, en daarom word hy dikwels 'die vader van komedie' genoem.

Lees ook oor besoekers van regoor die wêreld.