INHOUDSOPGAWE:
- Geskiedenis van die skildery
- Binne en plot van die skildery
- Simboliek
- Nuuskierige detail agter die groen gordyn
Video: Wat is die raaisel agter die gordyn in Vermeer se skildery "A Girl Reading a Letter at a Open Window"
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Jan Vermeer is 'n kunstenaar uit Nederland, 'n meester in genreportrette en alledaagse skilderkuns. Byna niks is oor sy lewe bekend nie, die meeste van sy biografie is gebaseer op aannames. Tot op hede het slegs ongeveer 40 werke van die meester oorleef. Vermeer se werk "A Girl Reading a Letter at a Open Window" verdien spesiale aandag, wat gepaard gaan met 'n uiters nuuskierige verhaal.
Kunskritici noem Vermeer eenparig een van die grootste meesters van die goue era van Nederlandse kuns. Die naaste aan ons wat in die 17de eeu in Holland ontstaan het, hou verband met die naam Jan Vermeer. Hy het graag halwe figure (meestal vroue) uitgebeeld, nie figure in die lengte nie, 'n deel van die kamer, nie die hele kamer nie. Maar wat hom onderskei, is - en dit is die belangrikste - dat sy skilderye nie in die destydse gewone goue kleure gehandhaaf word nie, maar in ligte, koel silwer. Die palet word oorheers deur blou en liggeel kleure. Hierdie spesifieke kleurkonsep maak Vermeer uiters aantreklik en spesiaal. Nog nooit was die wesenlikheid van dinge op 'n doek met so 'n sjarme oorgedra nie. Vermeer se werk "A Girl Reading a Letter at a Open Window" verdien spesiale aandag, wat gepaard gaan met 'n uiters nuuskierige verhaal.
Geskiedenis van die skildery
"'N Meisie wat 'n brief by 'n oop venster lees" is 'n olieverfskildery van die Nederlandse Goue Eeu -kunstenaar Jan Vermeer. Die skildery is omstreeks 1657-59 voltooi. Die outeurskap van die doek word al jare lank betwis. In 1742 verwerf Augustus III van Pole, keurvorst van Sakse, die skildery, omdat hy verkeerdelik geglo het dat dit deur Rembrandt geskilder is. In 1826 word dit weer per ongeluk aan Peter de Hooke toegeskryf. Dit was eers moontlik om die werk in 1880 behoorlik te identifiseer, toe die Franse kunskritikus Théophile Toret-Burger die doek gevind het en dit, nadat hy dit ondersoek het, as een van die seldsame werke van die Nederlandse kunstenaar herken en die ware outeurskap herstel het.
Binne en plot van die skildery
Vermeer se werk beeld 'n jong Hollandse vrou met blonde hare uit wat 'n brief by 'n oop venster lees. Die skrywer het haar in profiel uitgebeeld. Die interieur is ontwerp in die gees van al die werke van Jan Vermeer. Dit is 'n beeld van 'n deel van die kamer met die gunsteling elemente van die Nederlandse meester: verduisteringsgordyne (gewoonlik blou of rooi geverf) en 'n dik dekbed op die tafel (dit is 'n tafeldoek wat lyk soos 'n oosterse tapyt in sy ontwerp). In hierdie werk het die gordyn en die sprei 'n donker wyn kleur. Die mat is meesterlik geskryf en trek al die aandag van die kyker! Tegnies word sy ornamente, goud en blou patrone noukeurig weergegee. In die boonste gedeelte van die prentjie sien ons 'n kroonlys in die hele breedte van die doek, waarop 'n gordyn in 'n donker olyfkleur hang. Dit is versier met tossels met goue spatsels. Dit is onmoontlik om nie die glans van goue kleure op die gordyn en mat te vang nie. Blote "Vermeer" sjarme van teksture! Goue drade versier ook die heldin se swart rok. Dit is die dogter van die minnares van die huis. 'N Jong meisie, heeltemal en heeltemal daarop ingestel om die brief wat vir haar belangrik is, te lees. Daar heers stilte om haar. Die gedagtes is slegs die inhoud van die brief.
Haar kop is versier met 'n beskeie broodjie met grasieuse goue krulle wat oor die rok vloei. Haar rooierige gesig word weerspieël in die loodglasvenster van die kamer. Op die mat sien ons 'n piering met vrugte wat effens omgeslaan is, en 'n paar vrugte het op die sprei geval. Dit is perskes en appels. Vermeer put dikwels inspirasie uit die komposisies van ander kunstenaars, insluitend dié van sy geboorteland Delft. Ons kan aanneem dat Vermeer 'n skildery van Gillis Gillisson de Berg, 'n meester in stillewes waarin vrugte oorheers het, gesien het voordat hy 'The Girl Reading a Letter by the Open Window' geskryf het. En sy "Stillewe" herinner baie aan Vermeer se stillewe.
Simboliek
Die simboliek in Vermeer se skildery hou byna altyd verband met die elemente op die tafel en die binnekant. Die tafel is byvoorbeeld versier met perskes, wat al lank beskou word as eienskappe van redding en waarheid. En in die hand van die heldin sien ons 'n letter … As ons hierdie twee simbole verbind, is dit heel moontlik dat die plot so is - die meisie het 'n brief van haar geliefde ontvang waarin sy van sy opregte geleer het (waar) gevoelens vir haar. Is sy tevrede met die brief of is sy hartseer oor die inhoud daarvan? Dit is moeilik om te raai. Die kunskritikus Norbert Schneider wys in sy werk op Vermeer daarop dat 'n perske met 'n klip op die voorgrond 'n simbool is van buite -egtelike verhoudings. Daarom is die brief óf die begin óf die voortsetting van die roman. 'N Oop venster is 'n meisie se begeerte om los te kom, te verander, vryheid te vind.
Dit is moeilik om te praat oor die simboliek van die mat. Aangesien die mat in die Nederlandse skildery van die 17de eeu slegs om een rede kon wees - om die soliede status en welstand van die held te bewys. In hierdie era kos Persiese matte onrealistiese geld, aangesien dit van die mees afgeleë uithoeke van die Ottomaanse Ryk by die matte afgelewer is. Oosterse matte was een van die vele eksotiese invoere waaroor die 17de eeuse Nederlanders baie gehou het. Daarom het die teenwoordigheid van 'n regte "Pers" of "Turk" in die huis die ongeëwenaarde rykdom van sy eienaar beteken.
Nuuskierige detail agter die groen gordyn
Daar is nog 'n nuuskierige detail wat die romantiese botoon van die prent bewys. Sy kruip weg … agter 'n groen gordyn. Wat is sy doel in die prentjie? Die rooi tapyt resoneer pragtig met die rooi gordyn. Watter rol speel die groen gordyn? Die feit is dat die x-strale op die doek getoon het dat Vermeer oorspronklik die beeld van Cupido in die skildery geskilder het. Sodra hierdie putto na die gehoor in die regter boonste hoek, agter die gordyn, gekyk het, en later, om een of ander onbekende rede, het iemand oor die engel geskilder en die gordyn in die plek daarvan geverf. Een ding is seker - dit is nie 'n Vermeer -regstelling nie.
Hierdie herverf, wat nou deur restaurateurs herstel word, het reeds in die 18de eeu plaasgevind. Miskien skuil die rede waarom dit oorgeverf is in die romantiese aard van die skildery. Die kliënt, wat die doek wou koop, was waarskynlik nie tevrede met so 'n eerlike (vir die fondamente van daardie era) toneel nie, daarom is besluit om daaroor te skilder. Cupido sou dit duidelik gemaak het dat die inhoud van die brief van die jong vrou van liefde was. Die weergawe wat ons vandag die geleentheid het om na te dink, doen nie die minste skade aan die waardigheid en talent van die groot Jan Vermeer van Delft nie. En die verhale met aanpassings stimuleer net die algemene belangstelling in die doek, wat goeie nuus is.
Aanbeveel:
Die raaisel van die verdwyning van die skildery deur Frida Kahlo, wat die kunstenaar aan Rusland voorgehou het: "The Wounded Table"
The Wounded Table is soos die heilige graal vir wetenskaplikes en navorsers van Kahlo se biografie. Die stuk verdwyn nadat Frida ingestem het om dit na die Mexikaanse ambassadeur in die Sowjetunie te herlei. Hierdie unieke selfportret is tussen laat 1939 en 1940 geskilder. Die egskeiding van Frida Kahlo en Diego Rivera het bygedra tot die begin van die werk op die doek. Watter plotte is weggesteek in die simbole van die meesterstuk en hoe het so 'n monumentale werk van die Mexikaanse kunstenaar verdwyn?
"Catherine II by die graf van keiserin Elizabeth": die onopgeloste raaisel van die skildery deur Nikolai Ge, wat nie aan die besoekers van die Tretyakov -galery gewys word nie
Nikolai Ge se skildery "Catherine II by die graf van keiserin Elizabeth" is die mees uitstaande werk van die Russiese historiese skildery van die 19de eeu, waar Jekaterina Alekseevna die heldin is wat die hoofrol speel van die historiese narratiewe doek. Die lot van hierdie skildery is vooraf bepaal deur tydgenote, wat dit nie verstaan het nie en dit as 'n kreatiewe mislukking aanvaar het. Dit het vir hulle te ingewikkeld en geheimsinnig gelyk. Ongelukkig word hierdie doek vandag in die stoorkamers van die Tretyakov -galery gebêre en is dit nie
Die geheim van die gewildheid van Picasso se skildery "Girl on the Ball": die geskiedenis van die skildery en die spel van kontraste
Een van die bekendste skilderye deur Picasso, saam met "Guernica" - "Girl on a Ball" - is in 1905 geskryf. 'Girl on a Ball' is die einde van die 'blou' tydperk in die werk van Pablo Picasso en die begin van 'n nuwe een, wat die navorsers 'pienk' genoem het
Die raaisel van die sak van die gode: die raaisel van verdwene beskawings waaroor moderne wetenskaplikes baklei
Wetenskaplikes regoor die wêreld sukkel met 'n raaisel: hoe is dit moontlik dat duisendjarige beelde van die Anunnaki, wat 'n god met 'n geheimsinnige sak in sy hand toon, oor die hele wêreld en selfs in die Meso -Amerikaanse beskawings voorkom? Is dit toevallig dat hierdie geheimsinnige handsak in die hand van God, wat in die antieke Sumeriese skilderye van die Anunnaki gesien kan word, in verskillende kulture in Amerika en in Göbekli Tepe voorkom
Die raaisel van die klein heldin uit Renoir se skildery "Girl with a Cat"
Een van die bekendste kunstenaars het baie portrette van vroue geskilder, wat al meer as 'n eeu lank die aandag van kunsliefhebbers getrek het en in die versamelings van die beste museums ter wêreld is. Dieselfde magnetiese is die portret van Julie Manet "Girl with a Cat"