Video: Hoe die 'Vader van die Russiese futurisme' Westerse avant-garde-kuns na Japan gebring het: die fantastiese lewe van David Burliuk
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Alexander Blok het aangevoer dat David Burliuk (saam met sy broers-digters, gesamentlik 'Burliuk') hom in afwesigheid bang maak. Vladimir Mayakovsky, aan die ander kant, noem Burliuk sy leermeester en selfs sy redder. En Velimir Khlebnikov, vir wie ons held ook allerhande patronaatskap was, het geweier om self vir Repin te poseer met die woorde: "Burliuk het my al geverf - in sy portret lyk ek soos 'n driehoek!" Wie was hierdie geheimsinnige man wat sy gesig versier het met silhoeëtte van katte en teen dagbreek die berg Fuji geverf het?
David Burliuk het niemand van sy kennisse (en vreemdelinge - lesers, kritici, toeskouers …) onverskillig gelaat nie. Dit het gelyk asof sy hele lewe 'n eindelose optrede was wat aan homself toegewy was. Hy was die stigter van die Russiese futurisme en het deelgeneem aan die aktiwiteite van baie kreatiewe vakbonde en verenigings. Terselfdertyd is daar nie 'n enkele harde skandaal, vyandskap, wedywering in sy geskiedenis nie, en eintlik lyk die Russiese bohemie van die begin van die 20ste eeu na 'n kruising tussen 'n slangnes en 'n kruitvat. Hy was 'n revolusionêr in kuns, 'n kalm, gebalanseerde persoon wat weet hoe om vadersorg te versprei na almal wat deur die magnetiese veld van sy persoonlikheid aangetrokke is, en hy weet hoe om mislukkings en verliese vir eie beswil te verander. Hy is in 1882 in die Kharkov -provinsie gebore. Sy pa was 'n landboukundige, bestuurder van die Chernodolinsky -reservaat van graaf AA Morvinov. Twee broers en drie susters van David Burliuk het kreatiewe mense grootgeword, almal was mal oor skildery en poësie. Reeds in die kinderjare was David se skilderloopbaan bedreig - in 'n geveg met sy broer verloor hy 'n oog. Selfs moderne prostetika het nie sulke hoogtes bereik dat 'n kunsmatige oog in alles soos 'n regte oog gelyk het nie, en in daardie jare het prosteses beide vreemd gelyk en was dit nie gemaklik om te gebruik nie. Maar deur die jare het Burliuk selfs sy eienaardigheid begin pronk, noukeurig na 'n kunsmatige oog na die mense om hom gekyk en beweer dat dit hierdie besering was wat hom 'n unieke siening van dinge gegee het.
Hy het die volgende oor kuns gesê: ''n Ware kunswerk kan vergelyk word met 'n battery, waaruit die energie van elektriese voorstelle spruit … opdroog.' Só het hy daarna gepraat oor die werke van byvoorbeeld Nicholas Roerich. Maar hy het self probeer om iets "geladen" te skep.
Hy het weggetrek deur te teken terwyl hy in Kazan en Odessa studeer het, en wou aanvanklik by die geledere van professionele kunstenaars aansluit, maar het die eksamens aan die Akademie van Kunste in St. Maar hy was nie ontsteld nie en besluit om die hoofstede van avant -garde kuns - München en Parys - te verower. Van daar af het hy baie indrukke gebring. In die 1910's, in die landgoed Chernyanka, waar sy pa in daardie jare gewerk het, het Burliuk 'n manifes van Russiese futurisme geskryf, 'A Slap in the Face to Public Taste', waarin hy 'vra' om Pushkin van die stoomboot van moderniteit te gooi ', en sy broers en susters het die eerste Russiese futuriste geword saam met die jong Mayakovsky en Khlebnikov, Lentulov en Larionov …
Dit was Burliuk en sy nuwe kamerade wat die 'Jack of Diamonds' -samelewing in Rusland georganiseer het, wat die tegnieke van die Europese modernisme aangepas het. Sy eie skildery was baie eklekties - van primitivisme tot kubisme. Die belangrikste ding is dat die werk gebou moet word op die drie walvisse van futurisme - "disharmonie, asimmetrie en dekonstruksie." Burliuk se landskappe en stillewes, met verwysing na Fauvisme en Impressionisme, lyk egter glad nie so oneerlik nie.
Hy organiseer aktief uitstallings en wat in kontemporêre kuns voorvorme genoem word - absurde teateropvoerings. Hy het deelgeneem aan die skepping van baie digbundels, het self poësie bestudeer en baie jong digters ondersteun - hy het Mayakovsky ook finansieel gehelp, as hy net die geleentheid gehad het om poësie te skryf. "Baba, kom saam met my!" - hy kan nog 'n honger talent gooi, en hy is saam met hom na Chernyanka vir volle vergoeding. Burliuk het eksentriek geklee, vreemde tekeninge op sy gesig geskilder, laat staan nog 'n glasoog … En terselfdertyd het hy die indruk van 'n praktiese, selfs vervelige man in die straat, nie strewe na luukse nie, was 'n goeie gesinsman.
Na die Eerste Wêreldoorlog (die besering het hom toelaat om militêre diensplig te vermy), wat wonderbaarlik aan vervolging ontsnap het weens sy eienaardige politieke opvattings, verhuis hy en sy vrou eers na Bashkiria (die grootste versameling van sy skilderye word in die Bashkir Art Museum gehou, vernoem na MV Nesterov), en twee jaar later emigreer hy na Japan. Vermoedelik was die vader van Maria Yelenevskaya, sy uitverkorene, 'n diplomatieke werker in Vladivostok en kon hulle 'ontsnapping' vergemaklik.
En Burliuk het 'n paar jaar in Japan gebly en daarin geslaag om die "vader van die Japannese modernisme" te word en 'n kultusfiguur in kontemporêre kuns! Dit is hy wat Fauvisme, Kubisme en ander moderne Europese neigings na Japan gebring het. Sy landskappe demonstreer hoe organies modernistiese tegnieke die aard en argitektuur van die Land van die Opkomende Son weerspieël. Uitsigte oor die berg Fuji, antieke tempels, portrette van vriende en bure, wat herinner aan óf Cezanne óf Rousseau, het die Japannese publiek bekendgestel aan die jongste prestasies van Westerse kuns. Boonop het 'n stormagtige kreatiewe aktiwiteit die kunstenaar in staat gestel om geld te verdien vir 'n verdere verhuising na die Verenigde State.
Waar hy natuurlik ook nie verdwyn het nie. In Amerika het David Burliuk 'n uitgewery en sy eie kunsgalery geopen, vir die pro-kommunistiese koerant "Russian Voice" gewerk, baie uitgestal, 'n ander jeugdige kreatiewe unie georganiseer, maar nie die bande met sy vaderland verbreek nie. In die 50's en 60's het hy daarin geslaag om die USSR te besoek, maar hulle was nie van plan om sy werke daar te publiseer nie. Gedurende sy lang lewe het die skepper van Russiese en Japanse futurisme, volgens sy eie berekeninge, meer as twintigduisend skilderye gemaak en die vektor van kunsontwikkeling radikaal verander - letterlik op wêreldwye skaal. Sy werk word in museums regoor die wêreld bewaar, en afstammelinge woon nog steeds in die Verenigde State en Kanada.
Aanbeveel:
Wat was verbied vir Russiese edelvroue, en watter lot het gewag op diegene wat getrou het teen die wil van hul vader en van die huis af weggeloop het
Die lewe van die Russiese edelvroue was nie eenvoudig en sonder wolk nie, maar was vol met beperkings wat verteenwoordigers van ander boedels nie ondervind het nie. Daar was verskillende verbodsbepalings en konvensies, die samelewing het 'n groot invloed gehad, en morele beginsels vereis dat vroue streng by al die reëls hou. Maar liefde het jong dames dikwels tot mal dade gedryf. Hulle het byvoorbeeld van die huis af weggehardloop om met hul geliefde kontak te maak. Lees die materiaal oor geheime huwelike en watter straf op die desperate wag
Hoe was die lewe van Hollywood -sterre wat die bioskoop verlaat het: die boer Darth Vader en ander
Dit lyk dikwels vir ons asof die lot van 'n akteur die vreugde van kreatiwiteit en rooi tapyt is, maar dit is slegs een kant van die medalje. Aan die ander kant - die daaglikse harde werk, konflik met kollegas en verwoestende artikels van kritici. Baie rolprentakteurs, wat sekere hoogtes bereik het, voel moeg en wil hul lewens verander. Sommige raak ontnugter oor die beroep na 'n reeks mislukkings of besluit bloot om uiteindelik aandag aan hul gesin en kinders te gee. Dit is nie gereeld dat sterre in volle gloed van glorie Hollywood Olympus alleen laat nie
Hoe het die oudste seun van Poesjkin in die geskiedenis begin: generaal van die Russiese weermag, vader van 13 kinders, kurator, ens
Aan die einde van sy lewe erken afgetrede generaal Poesjkin ironies genoeg aan sy dogter dat hy teleurstelling in die oë van sy kennisse sien. Alexander Alexandrovich het geglo dat mense in hom soek, die nageslag van die groot digter, 'n soort eksklusiwiteit. Terselfdertyd beskou die seun van Poesjkin homself as 'n gewone en niks uitstaande persoon wat die publiek teleurgestel het nie. Ek moet sê dat Alexander Alexandrovich óf skaam was óf homself onderskat het. Omdat hy geen verdienste gehad het nie
The Apostle of Anarchism: Hoe die Russiese Revolusionêr 'n geritsel 'na Europa gebring het en die' gekroonde tronkbewaarder 'meesterlik gespeel het
Mikhail Aleksandrovich Bakunin is 'n man met 'n ongelooflike lot, wat homself spoorloos bestee het aan die stryd om die beste in die mens en die mensdom, na die soeke na beide en in die ander 'lewende' wat gekoester en bevestig kan word. Vryheid, gelykheid, broederskap - hierdie woorde was nie leë woorde vir hom nie. Hy het hul eggo's in die lewe gesoek, hy het daarna gesmag dat dit 'n werklikheid sou word. Daar was alles in sy lewe - revolusies, immigrasie, gevangenisse, ballinge, suksesvolle ontsnappings. Daar was net een ding - die moontlikheid van praktiese implementering
Die lewe van Rusland in die 19de eeu in die lewende skilderye van die vergete kunstenaar Alexei Korzukhin, wat op Westerse veilings aanbid word
Die naam van Alexei Ivanovich Korzukhin word selde genoem onder die vooraanstaande Russiese kunstenaars van die 19de eeu. Maar dit maak sy kreatiewe nalatenskap nie minder belangrik in die kunsgeskiedenis nie. Korzukhin is 'n groot kunstenaar, een van die beste Russiese skilders van die genre, wie se naam vergeet is. Terwyl sy skilderye 'n ware dokumentêre bewys is van die lewe en die lewe van die Russiese volk in die vorige eeu