Watter geheime tekens het die kunstenaar-wiskundige Albrecht Durer in sy 5 beroemde gravures versleutel?

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Albrecht Durer is 'n bekende Duitse Renaissance -skilder, wiskundige en kunsteoretikus. Die nalatenskap wat hy nagelaat het, is opvallend in omvang en skoonheid. Die skepper het altaarskilderye, selfportrette, portrette, gravures, verhandelinge, boekborde en werk oor die teoretiese deel van die skildery gemaak.

Sy meesterwerke is van groot artistieke waarde, saam met die werk van baie skeppers van die Italiaanse Renaissance. Dürer word beskou as die "Noordelike Leonardo da Vinci". Die kunstenaar kombineer in sy werke die humanisme van die Italiaanse Renaissance met die geestelike krag van die Duitse Goties. Die meeste van sy werke is portrette. Die kunstenaar het die agtergrond gekies om nie af te lei van die belangrikste ding nie - die model se gesig. Dit kombineer Duitse detail en Italiaanse fokus op die innerlike wêreld van 'n persoon. Hierdie artikel onthul die geheim waarvan simbole en tekens die kunstenaar in sy geheimsinnige gravures geïnkripteer het.

Adam en Eva

Hierdie gravure word beskou as een van die gunstelingwerke van Dürer self. Hy was so trots op haar dat hy sy outeurskap in die middel van die komposisie self aangedui het. Op die tak waar die papegaai sit, is daar 'n bordjie met die opskrif: "Albrecht Durer het dit in 1504 gedoen". Die plot van hierdie gravure verwys na die gebeure wat in die Bybel beskryf word, wat vertel van die eet van verbode, maar sulke aanloklike vrugte deur Adam en Eva.

Op reis na sy geliefde Italië, bestudeer Dürer verskillende antieke standbeelde en werke van die voorste meesters van hierdie land. Die effek daarvan is duidelik in die tradisionele anatomiese voorstelling van die figure in die gravure. Navorsers is bewus van 'n groot aantal teoretiese werke van Albrecht Durer oor die beeld van mense. Die mees omvangryke daarvan word beskou as 'n verhandeling wat in 1512 geskryf is, getiteld "Vier boeke oor menslike verhoudings." Terloops, Dürer het dit later meer as een keer herwerk, aangevul en verander.

Naas die voorouers van die hele mensdom het die kunstenaar 'n paar belangrike besonderhede uitgebeeld. Hierdie gravure is geen toeval nie. Byvoorbeeld, die uitgebeelde vier diere beteken vier soorte temperament. Die kat is die verpersoonliking van die choleriese, geneig tot woede en trots. Elk is 'n melancholiese wat gekenmerk word deur hebsug en wanhoop. Die bul is 'n flegmatiese persoon wie se sondes moedeloosheid en vraatsug is. Die haas is 'n sanguine persoon wat deur wellus gedryf word.

Die ou Grieke het uitgevind by watter van die vier temperamente 'n persoon behoort, en het uitgevind watter vloeistof in sy liggaam oorheers: limf (flegmaties), bloed (sanguin), swart (melancholies) of geel gal (choleries). Daar is 'n teorie dat al hierdie vloeistowwe aanvanklik in die regte verhouding was, maar nadat hulle die verbode vrug geëet het, is hierdie balans geskend en het mense in verskillende sondes verdrink.

Die muis in hierdie gravure aan die voete van Adam, sonder om die kat op te let, gereed om haar op enige geskikte oomblik aan te val, verpersoonlik homself en dink nie aan die resultate van sy optrede nie. En die slang, geleë op die boom van kennis, wat agter Eva se rug uitgebeeld word, simboliseer verskillende versoekings en bedrog. Die papegaai wat teenoor hom uitgebeeld word, is die verpersoonliking van goedheid, wysheid en welsyn. Hy sit op die tak van die boom van die lewe, waaraan Adam vashou. Daar is 'n mening dat die bok hierbo in die berge 'n gemsbok is, wat die oog van God simboliseer.

Melankolie

Hierdie gravure is waarskynlik die geheimsinnigste en betekenisvolste in sy soort; dit het geen gelyke nie. Vanweë die hoë konsentrasie simbole word dit beskou as een van die belangrikste raaisels in die hele kunsgeskiedenis. Baie wetenskaplikes van verskillende wetenskappe, insluitend filosofie, geskiedenis, wiskunde, aardrykskunde, het hierdie gravure stuk vir stuk ontsyfer deur die gegewens van hul kennis te gebruik.

Hierdie werk kry sy naam van die opskrif "Melencolia I" op die vlerke van 'n vlermuis. Wat die simbool "ek" beteken, is nog onduidelik. Kunskritici het nog twee weergawes. Dit kan die gewone nommer een wees of die afkorting vir die uil "ire", wat beteken "om te laat gaan." Daarom kan die essensie van hierdie werk verduidelik word as "Melankolie, gaan weg!"

Melankolie, soos beskryf in die vorige gravure, is een van die vier tipes temperament. Boonop is so 'n temperament vanuit die oogpunt van wetenskaplikes-filosowe uit die oudheid die gevaarlikste, omdat dit dikwels depressie sowel as ander siektes veroorsaak het. In hierdie gravure word melancholie self aangedui deur 'n meisie wat 'n krans met waterblomme op haar kop het, wat in die ou dae as 'n middel vir weemoed gebruik is, omdat hierdie kwaal verband hou met droogte en aarde.

Die meisie het sleutels en 'n beursie op haar heup, wat rykdom en mag beteken. Daar word geglo dat die melancholiese meisie dit alles van die god Saturnus gevra het, omdat hy mense krag gegee het. Terloops, hy word ook beskou as 'n verteenwoordiger van 'n melancholiese temperament. 'N Hond wat langs 'n meisie slaap, gekrul in 'n bal, simboliseer ook 'n melancholiese temperament.

Daar is nog 'n karakter agter die meisie - klein Cupido. Boonop fladder hy nie op soek na 'n slagoffer wat deur sy liefdespyle getref sal word nie, maar het 'n dutjie geneem terwyl hy 'n boek gelees het. Waarskynlik, met so 'n ongewone toestand van hierdie oulike mollige, het Durer sy melancholiese buie gewys, waar passies en begeertes bedaar en op die agtergrond verdwyn.

Dit is nie toevallig dat die kunstenaar in hierdie gravure simbole van wetenskaplike kennis uitgebeeld het nie, want in die 15de - 16de eeu was die idee om die menslike gees te prys baie gewild. Daarom het voorwerpe soos die kompas en die boek, wat meetkunde voorstel, hier verskyn; rhombohedron en bal - argitektuur; en die uurglas en skale is die meting van tyd en maat. Al die items wat aangebied word, is egter nie genoeg om die talle raaisels van die heelal op te los en te verstaan nie, daarom is melancholie hartseer en wil niks doen nie. Wetenskaplike en kreatiewe soektog is eindeloos en onbegryplik; dit word gesimboliseer deur die meulsteen, wat die middelpunt van hierdie werk is.

Ridder, dood en duiwel

Die aksie speel af in 'n donker woud, asof uit nagmerries. Kaal boomstamme, netelige takkies, 'n rotsagtige pad en verspreide skedels is oral. 'N Ridder geklee in wapenrusting ry op hierdie perd op sy perd. Baie navorsers meen dat die kunstenaar by die skep van die beeld van die ridder geïnspireer is deur die standbeeld van die Italiaanse condottiere Bartolomeo Colleoni, wat Durer opgemerk het tydens een van sy reise na Venesië.

Die beeld van die ridder, uitgebeeld deur Albrecht Durer, word hoofsaaklik geassosieer met 'n ware Christelike kryger, beskryf deur die filosoof Erasmus in 'n opstel genaamd "The Guide of the Warrior of Christ." Daarin doen die skrywer 'n beroep op alle mense om nie bang te wees vir probleme en gevare nie, maar om in hulleself en God te glo en net vorentoe te gaan. Die ridder sit op 'n perd, in die stert en maanhout waarvan eikehoutblare geweef is, as 'n teken van sterkte en krag van die gees., wat die finale is, kan 'n mens sê, die hoofdoel op die lewenspad van enige Christen …

Agter die rug van die ridder aan die regterkant kruip die duiwel self op, voorgestel met 'n varkgesig en groot ramhorings. Maar die ridder ry trots verby en draai nie om na sy vrese nie. Aan die linkerkant ry die dood, verteenwoordig in hierdie gravure in die vorm van 'n herleefde dooie man, wie se gesig half verrot is, sodat die gate van die neus en oogkaste gesien kan word. Op die kop van die dood is 'n kroon, om die tande wat slange soos grafwurms krul.

Die dood sal 'n uurglas in die gesig van die ridder verhoog, wat herinner aan die kortstondigheid van die menslike lewe, en ook dat niemand aan die einde kan ontsnap nie. Die hond wat die ridder vergesel, is sy enigste vriend en positiewe held in hierdie gravure, wat 'n simbool van lojaliteit is. Hy moet hardloop om tred te hou met sy meester in hierdie vreeslike woud. Die ridder toon sy totale minagting vir gevaar en twyfel. Die majesteit van 'n persoon wat die vrees vir die dood kan hanteer en sy ondeugde kan oorkom - dit is die hoofgedagte van hierdie gravure.

Seemonster

Aanvanklik het die kunstenaar hierdie werk 'seewonder' genoem, maar hierdie gravure het onder die naam 'Seemonster' in die kunsgeskiedenis beland. Wetenskaplikes debatteer steeds oor die ware betekenis wat Dürer in hierdie werk neergelê het. Die hoofkarakters hier is 'n monster wat lyk soos 'n watermonster uit beroemde Russiese sprokies, sowel as 'n meisie wat hy probeer wegneem en ontvoer. Die haarstyl van die meisie is baie ingewikkeld, soos in die tyd van Dürer. Wat opmerklik is, die meisie se gesig is kalm en kalm, sy probeer nie die monster weerstaan nie. Daar is ook 'n ander held, 'n man wat na die see hardloop, wat baie ooreenstem met die hoofkarakter uit 'n ander gravure genaamd "The Turk's Family".

Gedurende die kunsgeskiedenis was daar genoeg soortgelyke storielyne, byvoorbeeld Neptunus en Amimon, die ontvoering van Deianira, asook ander bekende skilderye. Miskien is Albrecht tydens sy reise na sy geliefde Italië geïnspireer deur die talle sarkofae, wat dikwels onderwater halfgode of ander inwoners van die water uitbeeld. Kunskritici meen ook dat die kunstenaar so 'n plot geleen het uit Duitse folklore of Middeleeuse literatuur. Hierdie aanname is gemaak na 'n gedetailleerde studie van die agtergrond van hierdie werk. Die argitektuur van die stad op die top van die heuwel is suiwer Duits, met gedetailleerde klassieke vakwerkhuise.

Maar die interessantste van hierdie gravure is dat as u die punt korrek vind en kyk vanaf die afstand wat die meester verwag het, u kan sien hoe alles daarin lewe. Dit word sigbaar hoe die monster die wateroppervlak sny, vorentoe dryf en die krans met die kasteel daarteen verwyder word. Al hierdie gevoel van beweging kom van die ligging van al die besonderhede en karakters. Die meisie en die monster word effens na regs verskuif, in vergelyking met die vertikale as van die gravure, en die krans met die kasteel is na links. Diegene wat die gravure dikwels bewonder, dink dus nie aan die geheime wat die skrywer neergelê het nie, maar bewonder die wonder as die roerlose begin beweeg.

Saint Jerome in sy sel

In hierdie gravure is die gekanoniseerde teoloog Jerome die sentrale karakter. Hy het in die 4de eeu in Rome gewoon. Jerome studeer filosofie en word mettertyd gedoop, waarna hy in die verlede alles wêreldliks verlaat het en as 'n kluisenaar in 'n klooster begin leef het. Heilige Jerome het die Bybel in Latyn vertaal, en die kerk in 1546 erken sy weergawe as die enigste korrekte weergawe.

Daar is 'n legende dat eens 'n leeu die klooster binnegedwaal het. En al die monnike vlug verskrik, en net Jerome sien dat hierdie roofdier mank loop. Hy het na die lydende dier gegaan en 'n splinter uit sy poot gehaal. Vanaf daardie oomblik het hierdie dierekoning sy held-redder oral gevolg, soos in hierdie gravure gesien kan word.

In hierdie werk beklemtoon die kunstenaar die beskeidenheid en eenvoud van Jerome. Dit word aangedui deur die kardinaal se hoed wat aan die muur hang. Die heilige is eenmaal aangebied om 'n kardinaal te word, maar hy was dit nie eens nie, en kies self die werk van 'n filosoof en wetenskaplike. Hy het besluit om in afsondering te lewe en hom aan God toe te wy.

Die beeld in die sel van voorwerpe soos boeke, 'n uurglas, 'n skedel, verskillende flesse en vate op die rakke dui daarop dat dit 'n werk van 'n alchemis is. En die bestendige horisontale lyne en komposisies beklemtoon die stemming van absolute vrede. Dit is asof hier gesien kan word dat 'n onstuitbare stilte heers. Hierdie gravure is die beliggaming van die beeld van suiwer en duidelike menslike denke. Dit is die pad na heiligheid deur nederigheid, nadenke en natuurlik opregte gebed.

As u nog meer interessante dinge wil weet, kan u uitvind wat dit is die geheim van die antieke ring "Memento Mori", wat argeoloë onlangs in 'n skatkis ontdek het.