INHOUDSOPGAWE:
- Biografie
- Interessante feite oor die kunstenaar
- Caprichos
- Mach in die skilderye van Francisco Goya
- Ramprampe
- Goya se portrette
Video: Hoe die kunstenaar Francisco Goya die kunswêreld verander het: "The first of modern"
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Vir innovasies in skildertegniek, obsessiewe satire oor sy werke en persoonlike oortuiging dat die visie van die kunstenaar belangriker is as tradisie, word Goya dikwels 'die eerste van die moderne' genoem. Sy kompromislose uitbeelding van die werklikheid van sy tyd dui op die begin van 'n nuwe kuns uit die 19de eeu.
Biografie
Francisco Goya y Lucientes is gebore op 30 Maart 1746 in 'n Aragonese dorp en studeer skilderkuns in die werkswinkel van die Saragossiaanse kunstenaar Jose Luzano Martinez. Die werk van die Spaanse kunstenaar, wat aan die begin van die 18de tot die 19de eeu ontwikkel is, maak die kuns van 'n nuwe historiese era oop. Sy skilderye, tekeninge en afdrukke weerspieël historiese onrus en beïnvloed baie talentvolle kunstenaars. Goya se verbeeldingryke oplossings word gekenmerk deur 'n spesiale, anders as die vorige, artistieke wêreldvisie. Soos nie een van die groot meesters van Spanje nie, beliggaam Goya in sy kuns die tragedie en heroïese aspirasies van die Spaanse volk, wat op daardie stadium deur een van die mees onstuimige periodes van hul geskiedenis gegaan het. Francisco Goya beweer dat hy drie meesters bewonder: Velazquez, Rembrandt en, veral, die natuur. Rembrandt se etse was sy bron van inspirasie en het hom die taal van realisme geleer. Velazquez se skilderye het sy kreatiewe opstandige karakter gelei en pasgemaak. En die natuur … die natuur het die wêreld 'n ongelooflike talentvolle kunstenaar en meester van alle tye gegee.
Interessante feite oor die kunstenaar
Die amptelike portrette van Goya aan die Spaanse hof is in 'n luukse virtuose styl geskilder en beklemtoon die rykdom en mag van die koninklike familie. Aan die ander kant, in sy werke, het Goya die kritiek op die ondoeltreffendheid en ondoeltreffendheid van die heerskappy van die heersers en hul binnekring meesterlik verberg.
Goya is een van die grootste meester -eters. Gedurende sy loopbaan het hy vier hoofreekse etse geskep. Hierdie werke weerspieël die oorspronklikheid van die kunstenaar en sy ware mening oor die sosiale en politieke gebeure van sy tyd, selfs meer as sy skilderye. Die onderwerp van sy etse verander van die fabelagtige na die groteske, die dokumentêr na die denkbeeldige en van die humoristiese na die satiriese.
Vroue staan sentraal in Goya se werk, en sy afbeeldings van die Mahas (vreemde verteenwoordigers van die laer klasse van Spanje in die 18de en 19de eeu), hekse en koninginne is 'n paar van sy gewaagste en modernste interpretasies.
Goya se latere skilderye is van die donkerste en geheimsinnigste van sy skeppings. Drie jaar voordat hy sy geboorteland verlaat het, het Goya 14 skilderye direk op die pleistermure van sy plaashuis in Madrid geskilder. Hierdie werke, gesamentlik bekend as Black Painting (1821), beeld gruwelike bonatuurlike tonele uit. Hierdie werke het destyds geen analoë in die skilderkuns nie, wat die tragiese produkte van die fantasie van die kunstenaar tot uitdrukking bring. Dit is pessimistiese uitdrukkings van 'n verouderende, dowe genie wat ontevrede geraak het oor die samelewing en sukkel met sy gesonde verstand. Terwyl hy in ballingskap in Bordeaux, Frankryk, woon, sterf die kunstenaar op 16 April 1828.
Caprichos
"Caprichos" - die beroemde reeks werke, bestaande uit 83 etse uit die grafiese reeks (1793-1797) - 'n onoortreflike voorbeeld van fantasties gewaagde, uniek skerp realistiese groteske. Hierdie werke was 'n artistieke eksperiment: 'n manier om die kunstenaar te veroordeel vir die dwaashede van die Spaanse samelewing waarin hy gewoon het. Die kritiek is wydverspreid en suur: hy spreek hom uit teen bygeloof, onkunde en ondoeltreffendheid van die regering van verskillende lede van die regerende klas. Goya self beskryf hierdie siklus as 'die ontelbare gebreke en onnoselheid wat in enige beskaafde samelewing voorkom'. Caprichos was 'n massiewe kritiek op Spanje uit die 18de eeu en die mensdom in die algemeen. Die informele styl, sowel as die uitbeelding van die moderne samelewing wat in etse voorkom, maak Goya byna 'n eeu later die voorloper van die modernistiese beweging.
Mach in die skilderye van Francisco Goya
Goya se meesterwerke sluit in Maha Nude en Maha Clothed (ongeveer 1800-05).
Ramprampe
1808 was 'n jaar van onrus vir die hele Spanje. Dit is deur die Franse beset, 'n opstand het in Madrid uitgebreek, wat gelei het tot 'n uitgerekte guerrillaoorlog. Onder die indruk van die chaos in die land, het Goya die beitel opgeneem en 'n siklus gemaak van etse The Disaster of War (1810-1814), wat die verhaal vertel van die gruwels van die Napoleontiese inval.
Met of sonder gesonde verstand? (Lo mismo). 'N Man berei hom voor om 'n soldaat se kop met 'n byl af te kap.
Die waarheid is dood (Murió la Verdad). Laaste gravure. Dit beeld 'n vrou uit wat met 'n kaal bors lê, 'n allegorie van die Spanje van die Waarheid, of die Spaanse Grondwet, omring deur mans wat in droefheid bid. Geregtigheid (regs) skuil in die skaduwee.
Niks kan gedoen word nie (Y no hooi remedie). Skiet van gevangenes. Herinner aan die 3de Mei 1808 in Madrid
Goya se portrette
Die portret neem 'n belangrike plek in die werk van die meester in. En hier is die omvang van Goya se kreatiewe evolusie uit seremoniële portrette in die gees van die tradisies van die 18de eeu opvallend. (byvoorbeeld, Portrait of the Marquise of Pontejos, c. 1787; Washington, National Gallery) na werke wat die mees gewaagde prestasies van die realistiese portret van die 19de eeu voorspel. Die portretskilder van Goya het 'n buitengewoon lewendige persoonlikheidsgevoel - die vermoë om met asemrowende krag die werklike voorkoms van 'n persoon en die individuele eienskappe van sy verstandelike samestelling weer te gee, wat altyd 'n verhoogde spanning het.
Francisco Goya het geen onmiddellike volgelinge gehad nie, maar sy oorspronklike prestasies het die Franse kunstenaars van die laat 19de eeu diep beïndruk, soos Eugene Delacroix, wat een van sy groot bewonderaars was. Goya se werk word steeds bewonder deur die ekspressioniste en surrealiste van die 20ste en 21ste eeu.
Aanbeveel:
Hoe die kunstenaar die prototipe van die heldin van "Titanic" geword het en keramiek in kuns verander het: Beatrice Wood
N Dapper vrou wat kuns aanbid, 'n edele langlewer, wat iets te sê het oor groot liefde en die grootste katastrofe … Só verskyn Rose, die oorlewende passasier van die Titanic, in die beroemde film van James Cameron. Die regisseur is geïnspireer om hierdie beeld te skep deur die kunstenaar Beatrice Wood. En die biografie van Beatrice fassineer nie minder nie as 'n opspraakwekkende film
Hoe die media die mensdom verander het, en die mensdom die media die afgelope paar duisend jaar verander het
Vandag is massakommunikasie die belangrikste vorm van inligtinguitruiling. Koerante, radio, televisie en natuurlik internettoegang laat nie net byna enige inligting ontvang nie, maar dien ook as propaganda en manipulasie. Vandag, wanneer byna elke skoolkind hosting kan koop en sy eie blog op die internet kan plaas, is dit moeilik om te dink dat daar eens geen koerante ter wêreld was nie. En dit het alles begin in antieke Rome iewers in die middel van die 2de eeu nC met houttablette
Hoe die Cotton King bekend geword het en watter rol hy in die kunswêreld gespeel het: James Simon
Gedurende sy leeftyd het Henry James Simon 'n groot privaat kunsversameling geskep, waaronder 'n borsbeeld van Nefertiti, en meer as tienduisend kunsskatte aan Berlynse museums geskenk. Daar word ook gerugte dat die versamelaar 'n derde van sy totale inkomste aan arm mense weggegee het. Oor wat die 'katoenkoning' werklik was, met die titels van entrepreneur, filantroop en sosiale weldoener - verder in die artikel
Hoe die eksentrieke Funduklei die goewerneur van Kiev geword het, waarom hy nie omkoopgeld geneem het nie en hoe hy die stad verander het
In 1839 het 'n 40-jarige donkerkop Ivan Ivanovich Funduklei in Kiev aangekom as die nuwe burgerlike goewerneur, wie se naam die inwoners niks vertel het nie. Daar word gerugte dat hy 'n bachelor, miljoenêr en eksentriek is. Maar reeds in die eerste dae in sy nuwe pos het die goewerneur opregte belangstelling en diep respek gewek. 'Hy het nie u geld nodig as sy hoenders nie geld pik nie en nêrens het om dit te plaas nie,' het Nikolai I in sy hart gesê
Hoe "Die ontmoetingsplek nie verander kan word nie" het die lot van die aktrises wat daarin gespeel het, verander
Gleb Zheglov, Volodya Sharapov en Fox uitgevoer deur Vladimir Vysotsky, Vladimir Konkin en Alexander Belyavsky is waarskynlik by alle kykers bekend. Maar die vroulike karakters van die film "The Meeting Place Cannot Be Changed" word waarskynlik nie eers deur baie mense onthou nie. Maar in hierdie legendariese televisiereeks deur Stanislav Govorukhin speel die talentvolste en mooiste Sowjet -aktrises. Wie van hulle was heimlik en onbeantwoord verlief op Vysotsky, en op wie hy gehelp het om een van die opvallendste beelde in die filmografie te skep - verder