Oog na stamme en Boeddhistiese ikone: Hoe die Franse kunstenaar Odilon Redon homself van depressie gered het deur te skilder

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

As kind was hy weggesteek vir menslike oë, elke nag het nagmerries naby sy bed gestaan, in sy jeug het hy net een kleur geken - swart. Hy was 'n gek, hy was 'n vegter, hy was 'n skepper en hy het homself gered uit die afgrond van donker visioene en het helder kleure in sy lewe toegelaat. Odilon Redon is 'n kunstenaar en denker, die voorloper van surrealisme, wat aangevoer het dat drome meer werklik is as die werklikheid.

Redon is in 1840 in die provinsie Bordeaux gebore. Hy het die eerste elf jaar van sy lewe op die familiegoed Peyerbald in Frankryk deurgebring, en daardie dae is verduister deur die skeiding van sy ouers en byna volledige eensaamheid. Van kleins af word hy geteister deur geheimsinnige aanvalle, en sy ouers, geskrik vir skinder, het hulle 'mislukte' kind uit die oë van hul kennisse gehaas. Daardie jare onthou Redon altyd met pyn en het tot sy laaste dae 'n wrok teen sy vader verberg.

Toe verander Odilon verskeie skole, wat elkeen met sy geraas en baie eise sy toestand net vererger het. Aanvalle van angs en skielike vrees het Redon gedurende sy jeugjare gedra, en vir hom was die werklikheid en vreeslike drome verweef in 'n enkele doek. Met verloop van tyd, om van indringende beelde ontslae te raak, het hy dit na papier oorgeplaas.

Hy het geleef volgens die beginsel "jy kan nie die belangrikste ding met jou oë sien nie" - maar in 'n spesiale, fantasmagoriese begrip. Redon het geglo dat daar 'n innerlike visie bestaan, 'n blik wat op die uitsparings van die siel gerig is. Swart tekeninge, "swart" soos hy dit genoem het, gemaak met houtskool, het die mees geheime fobies en nagmerries na vore gebring.

Raven, antropomorfe spinnekoppe, uitgeskeurde oë op stingels, pynlike metamorfose van die menslike liggaam en onverwagte interpretasies van bekende voorwerpe laat 'n onvoorbereide kyker sidder. 'Ek gee die menslike lewe ongelooflike wesens, dwing hulle om volgens die wette van geloofwaardigheid te leef en stel die logika van die sigbare in diens van die onsienlike' - skryf die kunstenaar in sy dagboek, wat sy hele lewe gelei het.

Redon self het egter lanklaas roem probeer verwerf en op die tafel getrek. Nadat hy in 1857 op die eerste eksamen aan die Paris School of Fine Arts gedruip het (die vader onthou die bestaan van sy seun en besluit dat hy 'n argitek moet word), verloor hy die vertroue in homself en die vermoë om iets vir die wêreld te sê.

En toe kom die gesin te hulp - die ouer broer het die beskerming van Odilon oorgeneem en hom voorgestel aan die kring van Franse intellektuele. Hulle ontmoet Rudolf Breden, die simbolistiese graveerder wat Redon geïnspireer het om met grafika te werk. In 1864 bestorm hy weer die mure van die Skool vir Beeldende Kunste in Parys en word 'n student van Jean-Léon Jerome, en studeer litografie onder die beroemde Simbolis en dekadente Henri Fantin-Latour. Hulle beskou hom nie soseer as 'n student nie, maar as 'n vriend, 'n eensgesinde persoon en stel hom bekend met die poësie van Baudelaire. Baudelaire se estetiese gifstowwe het Redon se siel so woedend gemaak dat hy 'n siklus van illustrasies vir die legendariese Flowers of Evil voltooi het. Niks weerspieël sy innerlike wêreld meer as die donker lyne van hierdie gedig nie.

Nuwe kennisse het hom beslis nie moed bygedra nie. Toe een van Redon se werke 'n mededingende keuse vir 'n groot Paryse uitstalling behaal het, het hy skielik bang geword vir kritiek en dit die dag voor die opening geneem. Op dertigjarige ouderdom het hierdie senuweeagtige, gesofistikeerde, morbide verdagte en skugter man geword … 'n soldaat. Hy het as vrywilliger deelgeneem aan die Frans-Pruisiese oorlog, wat uiterste verrassing vir alle familielede en vriende veroorsaak het. Hulle was nog meer verbaas toe hy terugkeer huis toe - deurstandig deur al die ontberinge van die oorlog, met vreemde brandende oë en nuwe krag.

Die gruwel van oorlog was die nuwe tema van sy nagmerries, maar nou weet hy wat hy moet doen, en hy het skielik bedroef geraak toe sy pa sterf, maar hy voel vry. Danksy die nalatenskap het Redon hom toegewy aan kreatiwiteit.

In 1879 stel hy uiteindelik die eerste album van sy "swartes" vry. Hy het nie veel sukses behaal nie, maar 'n begin is gemaak. Na die album "In the world of dreams" gevolg deur grafiese toewyding aan Flaubert, Baudelaire, Goya en Edgar Poe. Laasgenoemde hou verband met die bekendste grafiese werk van Redon - 'n swart raaf teen die agtergrond van 'n oop venster.

Hy het in die laaste salon van die impressioniste uitgestal, hoewel hy niks met hulle te doen gehad het nie, maar die minagting van die impressioniste vir hom was wedersyds. Op die ouderdom van veertig het Redon geluk gevind in die gesinslewe, maar die huwelik is oorskadu deur die dood van sy eerste kind. Hy kon homself etlike jare lank nie teken nie - nagmerries in die verlede het verdwyn in vergelyking met die verlies van 'n langverwagte kind van sy geliefde vrou. Maar die geboorte van sy tweede seun dwing hom om die kwas op te neem - en sy styl het ingrypend verander. Om geld te verdien, het hy eers ruikers begin skryf - amper realisties, skitterend, asof hy uit die tuin van Eden gehaal is - en hy het daarvan gehou.

Dit is hoe kleur sy skildery binnedring.

Hy het tydens sy wittebrood sy eerste eksperimente met pastelle begin om daardie bedwelmende geluk vas te vang, maar eers na 'n ander geestelike krisis het hy afskeid geneem van sy "swartes". Die een wat monsteragtige oë en mal spinnekoppe geverf het, het die vermoë gekry om skitterende meditatiewe ikone te skilder, ruiters in pêrelmoerwoude, subtiele skakerings van dagbreek.

Sy latere werk is naby aan Boeddhistiese kuns en filosofie - 'n onbereikbare wêreld van absolute vrede, 'n verlore paradys van ewige vreugde.

Rustige gesigte, fantastiese landskappe, dromerige pienk, hemelse ultramaryn, beelde van mitologiese wesens en goeie geeste - so het die hernieude Redon in sy "kleurperiode" aan die wêreld verskyn.

Hy besef skielik - daar is 'n plek vir geluk in sy wêreld. Helder olieverf werp lig op die donker siel van die kunstenaar. Hierdie skielike ommeswaai tot vandag toe verstom kunskritici.

Die stemmingsverandering is gevoel deur beide vriende en kritici. Redon het die respek van Gauguin en lede van die Nabis -groep gewen, uitstallings in Europa ontvang en die Order of the Legion of Honor ontvang.

Emile Zola, wat herhaaldelik hard en vernederend oor Redon gepraat het, het eenkeer vir hom geskryf: 'Vandag bewonder ek u meer as enige ander kunstenaar: nie een van hulle het vir my siel sulke stralende, verre en pynlike horisonne van die geheimsinnige geopen nie, wat die enigste is werklike lewe."

Die laaste inskrywing in sy dagboek lui: "Ek is tevrede met my lewe."