Hoe eggenote-kunstenaars uit Rusland die gedagtes van Duitsers gedraai het oor illustrasies

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Vandag wil ek praat oor boekgrafika as 'n kuns, en dit ondanks die feit dat hierdie genre in baie lande selfs nie as derdeklas beskou word nie. Die Russe egter illustreerders Olga en Andrey Dugin daarin geslaag om die hele wêreld te oortuig dat illustrasies nie net hoë kuns kan wees nie, maar ook 'n meesterstuk. En as u na hul werke kyk, is u 100% daarvan oortuig: dit is nie verniet dat die beroemde Amerikaanse ster Madonna toevertrou is om haar boek net vir hulle te illustreer nie, en dit is nie verniet dat Russiese illustreerders uitgenooi is om die beroemde film "Harry Potter en die gevangene van Azkaban".

In ons tyd in baie Europese lande, en eerstens in Duitsland, word boekgrafika nie as kuns beskou nie, dit is op die rand van die toegepaste kunste -industrie. En die illustreerder self word glad nie eers as 'n kunstenaar beskou nie, want wat hy grafies op papier skep, is net iemand anders se gedagtes, uitgedruk in woorde. En daarom is daar op die oomblik in die uitgewerskringe en onder die illustreerders self eindelose geskille oor die vraag of 'n boekgrafika die teks deeglik moet volg, of die reg het om van die plot af te wyk en sy eie artistieke idee te gee van wat hy lees. En terwyl sommige redeneer, skep ander, soos Andrei en Olga Dugins, letterlik meesterstuk -illustrasies vir uitgewerye regoor die wêreld.

Onvoorspelbare plotomkerings, kleurharmonie en versadiging van die prentvlak met die kleinste besonderhede, klem op die tradisies en tegniese vaardigheid van kunstenaars van die afgelope eeue, vermenigvuldig met hul eie fantasieë en sur - dit is die soort "mengsel" wat die kyker kan vind in die pragtige skeppings van Andrey en Olga Dugin.

Hoe dit alles begin het

Andrey Dugin (gebore 1955) is 'n inheemse Muskowiet, gebore uit 'n familie van bekende akteurs Ninel Ternovskaya en Vyacheslav Dugin. Die seun het nie sy ouers se voetspore gevolg nie, maar met 'n buitengewone teken om te teken, het hy die basiese beginsels van skildery met groot belangstelling geleer, eers by die kunsskool Krasnopresnenskaya, en toe hy groot was, het hy privaat lesse begin neem by die beroemde Moskou -kunstenaar Rostislav Barto. Toe was hy 'n student aan die Moskou Kunsinstituut vernoem na V. I. Surikov, nadat hy gegradueer het waaraan hy etlike jare by 'n kinderkunsskool geleer het,

Terwyl hy nog 'n student was, het Andrei Dugin baie geskryf, hoofsaaklik in olie en meestal portrette, en ook saamgewerk met die kinderblad "Pioneer" wat ek self bestudeer het. Terloops, daar ontmoet hy sy liefde, Olga Kotikova (gebore in 1964), wat sy student was, en later sy vrou sou word.

Olga studeer aan die Moskou kunskollege, werk as ontwerper vir tydskrifte en bioskope, asook as illustreerder vir Ladoga Publishing House.

In 1984 trou Andrey en Olga. Nadat hy die hoof van die gesin geword het, het die kunstenaar die tekenprentaktiwiteit afgeskaf en gefokus op boekgrafika, wat later die werk van sy hele lewe sou word. Maar in die verre 80's, hoewel hierdie stokperdjie vryheid gebied het, was dit in die algemeen 'n ondankbare werk. Daar was feitlik geen bevele van uitgewers nie, skilderye was ook nie te koop nie. Nodeloos om te sê dat die jare in die lewe van 'n jong gesin nie die beste was nie.

Het 'n jaar aan een illustrasie bestee

En op 'n dag glimlag die geluk vir Dugin, hy ontvang 'n bevel van die uitgewery om Gogol se "Evenings on a Farm near Dikanka" te illustreer. Met die idee om unieke illustrasies te skep, het Andrey en sy vrou 'n opblaasboot, 'n tent geneem en in drie weke se reis van Mirgorod na Kremenchug langs die Pselrivier afgeklim. Poltava -streek, wat die klassieke in sy verhaal beskryf het. Om die gees en atmosfeer van daardie tyd te laat deurdring, het elke dag van hul reise op soek na die regte natuur plaasgevind: hulle het rietdakke, plaaslike inwoners, landelike plaasopstal, ou huishoudelike items en nog baie meer wat vir hulle nuttig kan wees, afgeneem hul werk.

Terugkeer na Moskou, begin Dugin met groot entoesiasme. Dit het egter gou duidelik geword dat die werk baie stadig vorder. Ondanks die feit dat die hele tyd aan werk gewy is, het die kunstenaar daarin geslaag om slegs een illustrasie in 'n jaar te skep.

In afwagting van die vraag van die leser, waarom het die illustreerder soveel tyd geneem, wil ek oplet dat die hele punt lê in die unieke tegniek wat Andrey vir sy werk gekies het. Die kunstenaar maak die onderverf van die prentjie met gewone waterverf op 'n gladde manier in plaaslike kleure. En dan begin die pret, wat soortgelyk is aan Chinese marteling. Om 'n gladde oorgang van donker na lig te kry en omgekeerd, werk die kunstenaar met die dunste kwaste - in een hare en verf verf op die oppervlak op 'n stippelvormige manier, en verander sy skakerings glad. En soos die kunstenaar self opmerk, gee geen eenvoudiger metode so 'n wonderlike resultaat soos hierdie nie. En in die algemeen is daar 'n eie snobisme onder illustreerders; daar word geglo dat alles slegs met die hand gemaak moet word, eg, sonder digitale grafika.

Verowering van Europa

Wel, hierdie gebeurtenis pas natuurlik glad nie by die redakteur van die uitgewery nie. Die saak gaan oor tot die beëindiging van die ooreenkomste, aangesien die publikasie van die boek vertraag is. Op die oomblik, in 1987, besoek die direkteur van die Duitse uitgewery "Schreiber" Gerhard Schreiber Rusland, wat die tekeninge van die jong kunstenaar dadelik na die Dugins na Duitsland genooi het om illustrasies vir die sprokie "Kolobok" te skep.

Schreiber het die illustreerder 'n winsgewende kontrak vir drie maande aangebied en 'n betaalde woonstel in Stuttgart, waar Dugin die Duitse uitgawe van Kolobok (die Engelse volksverhaal Johnny Pie) sou ontwerp. Sy vrou Olga het gehelp met die werk, en sy het grasieuse dekoratiewe rame geteken, wat die illustrasies 'n besondere sjarme gegee het. Sy was ietwat jonger as die kunstenaar en het baie later professionele illustrasies geneem. Terwyl sy die eerste boeke geïllustreer het, was sy 'n vakleerling by haar man. Stap vir stap het sy selfvertroue en vaardigheid gekry en vandag het sy 'n waardige opvolger geword.

Wêreldroem

Andrey het sy eerste werk in Duitsland opgevoer as illustreerder, nie as kunstenaar nie, dit wil sê dat hy die plot letterlik weergegee het. Hierdie boek, wat in 1991 deur 'n Duitse uitgewery vrygestel is, is later in vertaling in die VSA, Spanje en Oostenryk heruitgegee.

Die volgende geïllustreerde boek van die Dugins was die sprokie "Golden Dragon Feathers" (Duitsland. 1993), wat in die ontwerp van Russiese kunstenaars 'n woede in die uitgewerswêreld veroorsaak het. Na aanleiding van die Duitsers het "Golden Dragon Feathers" met grafiese illustrasies deur Andrey en Olga besluit om dadelik tien buitelandse uitgewers te publiseer.

Soos kritici en kunshistorici destyds opgemerk het: "Andrey Dugin het eienskappe wat hom verwant aan 'n Middeleeuse miniatuurskrywer maak: hy versier 'n moderne boek met dieselfde liefde as wat die ou meesters gedoen het …". Dugin was inderdaad baie nougeset oor elkeen van sy werke; hy het baie tyd aan elke illustrasie bestee. Dus, met Olga se hulp, het Andrei gemiddeld ongeveer twee jaar lank 'n klein boek geïllustreer.

Hulle werk word nog altyd geassosieer met soektogte, soos in die verre tye toe hulle eers begin het. Voordat Olga en Andrei sketse aangeneem het, het hulle weke lank in biblioteke gesit en die nodige besonderhede oor klere, die alledaagse lewe en die era gekyk en gekopieer.

Hulle deeglike werk word waardeer, nie net in uitgewerskringe nie, maar ook deur die lesers self, wat verheug is oor buitengewone, herdenkte illustrasies in die styl van surrealisme. So, in 2007, is die Dugins bekroon met die goue medalje van die Society of Illustrators van die VSA vir illustrasies aan die Brothers Grimm -sprokie "The Brave Tailor", waaraan hulle byna sewe jaar lank gewerk het. Dit was danksy hierdie boek dat die Dugins in Hollywood erken is.

Harry Potter en die gevangene van Azkaban -projek

Daar was nog 'n "ster" -verhaal in die biografie van kunstenaars. In 2002 is hulle genooi … na Hollywood, as produksie -ontwerpers van die film "Harry Potter and the Prisoner of Azkaban". Die skietery het weliswaar nie in Hollywood self plaasgevind nie, maar naby Londen. Russiese kunstenaars, wat by die ateljee aangekom het en op die stelle in groot hangars was, was diep geskok oor die natuurskoon wat hulle gesien het. Die eggenote het die taak gekry om met die nodige rekwisiete vorendag te kom, naamlik 'n tydmasjien, towerstafies, hangertjies wat betyds beweeg. Die taak voor hulle was om soveel as moontlik mal, surrealistiese idees te skep, en hulle het dit waardig hanteer. Maar ongelukkig is nie alles wat deur die kunstenaars gedoen is in die film ingesluit nie, alhoewel baie op die skerm gesien kan word.

So het Andrei byvoorbeeld bedink hoe 'n griffioen effektief kan versnel: sy voorpote moes van die arend gewees het, en sy agterpote moes van die perde wees. Hy fantaseer ook so 'n skouspelagtige kersrug. Tydens die werk moes die filmspan redelik kwel oor die beeld van die bose tante Marge, wat Harry beledig, en hy laat haar op sy beurt swel van towery. En toe kom Dugin se spitsvondigheid te hulp, wat onthou hoe ballonne van slegte kwaliteit wat in die Sowjetunie geproduseer is, nie terselfdertyd opgeblaas is nie, maar met 'n soort heuwels. Hierdie idee het ook in die film verskyn.

Book of the Madonna geïllustreer deur die Dugins

Maar dit is nie al die wonderwerke in die loopbaan van die Dugins nie. Toe hulle in die Stuttgart -woonstel was, het die kunstenaars 'n oproep ontvang en aangebied om die boek Madonna te illustreer. Andrei het die aanbod onmiddellik geweier, aangesien hy uit sy eie ervaring goed onthou het hoe moeilik dit kan wees om met bekendes te werk. By nabetragting het hy egter met die sanger se agente oor die fooi beding en ingestem. Terselfdertyd word die voorwaarde gestel dat daar geen sketse sal wees nie, maar dat daar onmiddellik gereedgemaakte werke sal wees. Terloops, die materiaal self was uitstekend ter illustrasie. Madonna se verhaal "The Adventures of Abdi" was vol gebeure en beelde, en dit het die kunstenaars onmiddellik geboei. En toe die werk voltooi was na twee en 'n half jaar se noukeurige werk, kon Madonna geen dankbare woorde vind nie, en sy was verheug oor die illustrasies van Russiese meesters.

Vandag woon en werk kunstenaars nog vrugbaar in Duitsland, en die boeke wat deur hulle geïllustreer is, is in baie tale vertaal en in Europa, Amerika en Japan gepubliseer.

Die afgelope paar jaar het Olga egter al onafhanklik The Love for Three Oranges geïllustreer vir 'n uitgewery in Esslingen, en Andrei, nadat hy op Hamlet gewerk het, het besluit om met gesondheidsredes te "stop" met boekgrafika. Sedentêre, noukeurige en eentonige werk vir 6-8 jaar aan die publikasie het hom laat voel. Daarom het die kunstenaar nou met graagte ingestem om aan verskillende advertensies vir wêreldbekende ondernemings te werk, wat die kunstenaar volledige vryheid van aksie bied.

En terug na Gogol se "Evenings on a Farm near Dikanka", wil ek opmerk dat hierdie onsterflike meesterstuk ongeveer honderd keer in sy geskiedenis van byna tweehonderd jaar verskyn het. EN elke uitgawe is geïllustreer deur kunstenaars, wat dit 'n unieke, magiese geur gegee het, soos u self kan sien.