Wat die portrette vertel oor die invloedrykste koninklike minnares van die 18de eeu: Madame Pompadour

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Toe Louis XV, koning van Frankryk, die eerste keer die vrou ontmoet wat sy gunsteling sou word, was sy geklee soos 'n domino, en hy - soos 'n plant. Dit was 1745 en Jeanne-Antoinette Poisson, 'n mooi jong vrou wat later die Marquise de Pompadour sou word, is uitgenooi na 'n maskeradebal in Versailles. Terloops, die vergadering het nie toevallig plaasgevind nie: die gesin van die toekomstige markie het jare lank 'n strategie ontwikkel om hierdie oomblik te organiseer.

Oor die markies

Pompadour se regte naam is Jeanne-Antoinette Poissot. Dit was sy wat bestem was om die belangrikste minnares van koning Lodewyk XV te word. Daar is 'n legende dat een keer 'n heks 'n dogtertjie voorspel het dat sy die minnaar van die koning self sou word. Dit is nie verbasend dat die meisie se ma 'n hele kompleks van haar opleiding georganiseer het sodat haar dogter die toekomstige koningin sou word nie. Die jong dame memoriseer hele toneelstukke, leer dans, sing, skilder, speel die clavichord en graveer selfs.

Daarna het hierdie vaardighede die feit beïnvloed dat Antoinette self 'n kunstenaar geword het. Sy het pragtige gravures en tekeninge gemaak en selfs die talentvolste kerwer na Versailles genooi om haar te leer hoe om met edelgesteentes te werk. Die kerwer het die markies geleer om miniatuurtonele en kamees uit halfedelstene te sny vir ringe en armbande, wat sy later as geskenke gegee het.

Portrette van Madame de Pompadour

Portrette van Madame de Pompadour was 'n onafhanklike genre en 'n soort hulpmiddel vir Antoinette se kommunikasie met die koning en die Franse publiek. Hulle het haar gehelp om haar toewyding, liefde en intelligensie te verklaar. Volgens die Goncourt -broers word sy beskou as die belangrikste innoveerder, "borg en koningin van Rococo".

François Boucher is 'n baie veelsydige Franse kunstenaar. Die basis van sy werk bestaan uit skilderye met mitiese en Bybelse tonele. Boucher het verskeie seremoniële portrette van die Marquise de Pompadour geskilder. In hierdie skildery beeld Boucher haar uit in die vorm van die nimf Tetia, begroetende die terugkerende son, Louis XV. Die skilderye is in 1753 in die salon vertoon en het groot opskudding veroorsaak.

Hierdie meesterstuk is in opdrag van die bekendste en begaafde pastelkunstenaar van die tydperk, Maurice-Quentin de La Tour, gemaak. Sy het 'n baie welige uitrusting - 'n skouspelagtige rok in Franse styl wat in die 1750's mode was. Die uitrusting toon 'n neiging tot luukse, terwyl die gebrek aan juweliersware en die eenvoud van haar haarstyl die elegansie van die heldin beklemtoon.

Sy word uitgebeeld as die beskermvrou van die kunste, omring deur eienskappe wat letterkunde, musiek, sterrekunde en gravure simboliseer. Op die tafel langs haar in 'n wonderlike stillewe is Guarini se pastoor Fido, The Encyclopedia, Montesquieu's Spirit of Love, Voltaire's Henriad, a globe en Pierre-Jean Mariette's Gravel. Laastens is daar 'n gravure deur die Comte de Cailus, wat Delatour 'Pompadour sculpsit' onderteken het. Dit is die skrywer se verwysing na die liefde van die Marquise vir gravure. Sy was nog steeds verlief op Lodewyk XV en het gehoop om haar idees aan hom oor te dra.

Die doel van die Marquise was om die intellektuele vooruitgang te ontdek wat Parys destyds laat herleef het, maar nooit die paleis bereik het nie. Destyds het die hof nog ontwikkel in verouderde beginsels en etiketkodes. Die koning het ongetwyfeld hierdie portret gesien, maar het hy die diep boodskap van die heldin en die kunstenaar verstaan? En die belangrikste: het Louis XV die betekenis van die werke wat deur die markies gekies is, verstaan? Dit is 'n raaisel.

In al haar portrette word Madame de Pompadour uitgebeeld as 'n geleerde, pragtige en modieuse beskermvrou van die kunste. Sy skryf, borduur of kulturele aktiwiteite. Die kenmerke van skilderye en portrette wat deur Madame de Pompadour beïnvloed is, het bygedra tot die algemene styl van die Franse Rococo. Kunstenaars verkies lig, pastelkleure, grillige onderwerpe wat geleer is uit klassieke en mitologie, golfagtige komposisies en algemene gesofistikeerdheid.

De Pompadour was nie net die heldin van die portret nie, maar ook 'n aktiewe deelnemer aan die skepping van die werke wat sy bestel het. Antoinette het deelgeneem aan die bespreking van die komposisie en tegniese aspekte van die skilderye. Dit het haar onderskei van die meeste beskermhere van die tyd.

Terwyl die skilders wat deur Madame de Pompadour beskerm is, baie gewild geword het, is die Rococo -skilderstyl wat sy beskerm het, sterk en in die openbaar gekritiseer deur toonaangewende intellektuele van die tyd. Hulle het aangevoer dat die styl te "vroulik" is en nie ernstig opgeneem kan word nie, aangesien dit historiese belangrikheid en waardigheid ontbreek. Agterna het hierdie opmerkings egter min invloed gehad op die erfenis wat Madame de Pompadour vir kunstenaars geskep het, en die Rococo -skildery wat sedertdien gevier is.

In hierdie laaste portret van haar word sy voorgestel as 'n eerbiedige middeljarige vrou, met selfvertroue na die kyker gekyk. Sy is kalm en gelyk. Antoinette het al haar doelwitte bereik en nou kan sy net tevrede wees met haar posisie.

Die nalatenskap van Madame de Pompadour strek tot alle kunsvelde. Die kombinasie van haar erudisie, sjarme en verstandigheid het daartoe gelei dat haar bydraes tot die Franse kultuur en kuns tot vandag toe bewonder is. Madame de Pompadour is 'n goeie voorbeeld van 'n vrou wat gedy het met haar intellek en talente in 'n manlik gedomineerde 18de-eeuse samelewing.