10 redes waarom koninklikes hul portret by kunstenaars laat bestel het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Deur die eeue heen het konings en koninginne portrette gemaak met hul eie beelde en was dit in die reël almal daarop gemik om 'n spesifieke verhaal oor die monarg te vertel. Byvoorbeeld, historiese portrette van konings te perd het hul glorie en grootheid verkondig, terwyl eenvoudige familieportrette gefokus was op die lewens en verhoudings van monarge. Maar in werklikheid was enige van hierdie portrette 'n slim openbare betrekkinge -stunt wat bedoel was om openbare aandag te trek.

1. Voldoening aan die beeld wat uitgevind is

Koning Lodewyk XIV, wat Frankryk as 'n absolute monarg regeer het, het besef dat kuns polities is omdat dit die monarg en die staat weerspieël. Een van die vaardigste propagandiste van die koning was die hofskilder Charles Le Brune, wat gehelp het om die beeld van Louis as 'n kragtige, vroom "Sun King" te skep. In die ruiterportret van Louis Le Brune lyk die koning in pantser sterk, majestueus en moedig - met ander woorde, hy lyk soos 'n man wat Frankryk na glorie kan lei.

Trouens, Louis het ernstige gesondheidsprobleme gehad, insluitend tande, maar slegs die kunstenaar het hieroor geswyg en 'n ideale portret van 'n ewe ideale heerser geskep.

2. 'n Geromantiseerde interpretasie van die beeld van die monarg

Artistieke uitbeeldings van koninklikes in die Middeleeue was nie akkurate uitbeeldings van hoe 'n monarg gelyk het nie. Middeleeuse portrette het eerder simbole van identiteit en karakter ingesluit - soos professor Eric Inglis dit stel, Middeleeuse portrette was geïdealiseerde kunswerke wat toon hoe die siters 'eeue lank onthou wil word'.

In Engeland het hierdie styl verander toe Henry VII 'n skilder uit Nederland opdrag gegee het om die portret te maak. In wat beskou word as die vroegste bekende Britse koninklike portret wat uit die lewe geskilder is, was Henry se skildery van die vroeë 16de eeu 'n afwyking van die geromantiseerde skilderye van konings. Volgens 'n opsig merk hierdie portret van die eerste Tudor -monarg die begin van die Engelse tradisie van portretkuns, volgens kurator Christian Martin.

3. Besigheidskaart

Namate portrette in die 14de en 15de eeu meer realisties geword het, het dit belangrike hulpmiddels geword in koninklike huweliksonderhandelinge. Soos kurator Susan Feister verduidelik, het portrette 'n sleutelfiguur geword en 'n duidelike voorbeeld van hoe voordelig 'n toekomstige huweliksmaat lyk, of hy of sy goed genoeg is om 'n paartjie te word.

Die portrette was egter nie altyd ware uitbeeldings van siters nie. Een van die berugste voorbeelde dat 'n koninklike portret 'bedrieglik' was, was toe Anne van Cleves na Engeland gekom het om met koning Henry VIII te trou. Ondanks die feit dat Heinrich haar portret aanvanklik goedgekeur het, het hy later gekla dat hy niks spesiaals in die vrou gesien het nie en uiteindelik die huwelik nietig verklaar.

4. Familieportrette - die borg

Een van die belangrikste pligte van die koninklike familie is om erfgename te produseer om die voortbestaan van die koninklike geslag te verseker. Portrette van konings en koninginne met kinders was 'n waarborg dat die eggenote 'n erfgenaam (of selfs meer as een) verkry het.

Marie-Antoinette het Elisabeth-Louise Vigee-Lebrun herhaaldelik aangestel as haar amptelike portretskilder, die eerste vrou wat hofskilder in Frankryk geword het. In een van die portrette neem Vigee die koningin vas met haar drie oorlewende kinders, wat haar as 'n dinastiese moeder laat sien, wie se koninklike nageslag die toekoms van Frankryk verteenwoordig.

5. Simbole

As propaganda was koninklike portrette gewoonlik ondergedompel in simboliek. Dit geld beslis die portrette wat koningin Elizabeth I van Engeland tydens haar bewind van 1558 tot 1603 laat doen het. Elizabeth het die krag van die beeld verstaan wat haar koninklikes en die koninkryk as geheel bepaal het.

Nadat Engeland die Spaanse armada, 'n groot leër Spaanse skepe met die doel om Engeland binne te val, suksesvol afgeweer het, het Elizabeth 'n portret opdrag gegee om die gebeurtenis te herdenk. Die skildery beeld beelde uit wat die groei van die welvaart van Engeland simboliseer.

Hierdie portret van oorwinning beeld Elizabeth uit as die koningin van 'n magtige en ryk koninkryk, aangesien sy uitspattig versier is met pêrels en kant. Haar hand rus op die aardbol, wat dui op die styging van Engeland na die wêreldtoneel. Beelde van die armada is ook aan weerskante daarvan sigbaar.

6. Godsdienstige motiewe

Soos ander welgestelde beskermhere, het lede van die koninklike familie soms verskyn in skilderye wat godsdienstige tonele uitbeeld. Hierdie kunswerke het 'n duidelike doel gehad: om die vroomheid van die beskermhere en hul rol as bondgenote van die Kerk aan te toon.

Die magtige Medici -familie was moontlik nie koninklikes nie, maar hulle het in die Renaissance -Florence soos koninklikes regeer. As welgestelde beskermhere van die kunste, het hulle beelde gereeld in godsdienstige skilderye verskyn. Die kunstenaar Sandro Botticelli het byvoorbeeld Cosimo Medici saam met sy seuns en kleinkinders uitgebeeld in sy aanbidding van die towenaars in die 1470's.

7. Goddelike reg om te heers

Baie koninklikes het die goddelike reg om te heers geëis. Met ander woorde, die reg van die koning of die koningin om regeer te word, kom direk van God af en behoort nie deur bloot sterflinge uitgedaag te word nie. Portrette versterk hierdie bewering deur religieuse ikonografie te gebruik om die goddelike magte van monarge en hul verhouding met hoër magte uit te lig.

Lodewyk XIV was 'n passievolle ondersteuner van hierdie leerstelling, en die kunswerke wat in opdrag van hom gemaak is, beklemtoon hierdie oortuiging. Byvoorbeeld, in die ruiterportret van Louis Pierre Mignard, sweef 'n engel oor die koning en bekroon hom met 'n lourierkrans.

8. Ongewone portrette vir 'n geskenk

Koninklike portrette was nie altyd bedoel vir openbare kyk nie. Maar selfs privaat, intieme portrette het die verhaal op die voorwaardes van die monarg vertel. In 1843 het koningin Victoria 'n "geheime skildery" as 'n verjaardaggeskenk vir haar man, prins Albert, aangestel. Die portret beeld die koningin op 'n informele, sensuele manier uit - sy verskyn as 'n passievolle vrou, nie as 'n majestueuse koningin nie.

Victoria was verheug dat Albert van haar geskenk gehou het. Sy skryf in haar dagboek:.

9. Miniature vir geheue

Koninklikes het soms miniatuurportrette in opdrag van die grootte van 'n medalje gemaak. Hulle het dit dan aan hul geliefde hofdienaars gegee, wat hulle gedra het as tekens van koninklike respek en lojaliteit.

Koning James I van Engeland (oftewel James VI van Skotland) het byvoorbeeld sy gunsteling George Villiers sy miniatuurportret aan hom oorhandig om hul hegte verhouding te beklemtoon. Portretminiaturiste soos Nicholas Hilliard of Isaac Oliver het meer gedoen as om portrette van die heersende monarg te skilder. Hulle het ook miniature van die koninklike familie in die algemeen geskilder, soos die portret van koning James se seun, die toekomstige Charles I, geskilder deur Oliver.

10. Portierfotografie as 'n aanskoulike voorbeeld van 'n pragtige lewe

Met die koms van fotografie in die 19de eeu, het koninklikes 'n ander manier gehad om hulself vas te vang. Die familie van die Russiese keiser Nikolaas II was ywerige liefhebbers van fotografie. Hulle het met entoesiasme foto's geneem en hul eie gesinsalbums versamel. Hierdie informele opnames, of dit nou die groothertoginne is wat glimlag voor die kamera of in die water spat, vang die koninklike familie wat in elk geval weet hoe om pret te hê.

Hierdie portretfoto van 1905 van Nicholas, sy vrou Alexandra en hul vyf kinders beeld 'n hegte gesin uit in huislike eenvoud eerder as in keiserlike pomp en seremonie. In die raam word almal nou teen mekaar gedruk - die kinders leun teen hul ouers, Alexandra wieg haar seun en Nikolai hou liggies die klein hand van haar dogter vas - so word die beeld van 'n liefdevolle gesin geprojekteer.

Lees die artikel verder oor die onderwerp watter van die bekendste kunstenaars was gelukkig om 'n hofskilder te word.