INHOUDSOPGAWE:
- Botticelli kunstenaar
- Die plot en betekenis van die prent
- Helde van die prentjie
- Die simboliek van die prentjie
- Interpretasies van die skildery
Video: Waarom word die beroemde skildery deur Botticelli "Spring" 'n mitologiese raaisel genoem?
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die skildery "Lente" ("Primavera") is 'n 'mitologiese raaisel' genoem, en kritici was dit nie eens oor die betekenis van die doek nie: 'n allegorie van 'n troue of 'n vrugbare seisoen? Verheerliking van Venus of skoonheid? Daar is baie interpretasies van "Lente", terwyl die een die ander nie uitsluit nie. Watter raaisels verberg hierdie beroemde skildery deur Botticelli?
Botticelli kunstenaar
Alessandro di Mariano di Vanni Botticelli Filippi is gebore en oorlede in Florence. Hy het 'n gunsteling kunstenaar van die Medici -familie geword. Vir 'n invloedryke beskermheer het hy sy bekendste skilderye geskep. "Lente" is in 1482 deur Lorenzo Medici bestel as 'n trougeskenk aan sy 17-jarige neef Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Sy was veronderstel om die binnekant van die Medici -villa in Castello, naby Florence, te wees en dien as 'n soort instruksie vir 'n jong hardnekkige jong man, met wie sy oom om politieke redes getroud was met 'n meisie uit 'n adellike gesin, Semiramide d. 'Appiani. Vreemd genoeg, na die dood van Botticelli in 1510, word hierdie skildery as verouderd beskou, te ver van die gewilde styl van Leonardo da Vinci en destyds Michelangelo. 'N Soortgelyke gesindheid ontwikkel teenoor ander werke van Botticelli, wat honderde jare lank vergeet is totdat kritici dit in die 19de eeu herontdek het.
Lente is een van die grootste werke van die Uffizi -museum in Florence. Dit is 'n betowerende werk waar blomme, plante en dansende figure 'n wêreld van suiwer genade en beweging skep.
Die plot en betekenis van die prent
Die uitvoering in die prentjie is onrealisties en lyk meer na 'n teatermelodiese stel met 'n heeltemal plat agtergrond. Hier reproduseer die kunstenaar nie die werklikheid nie, maar skep hy 'n ideale wêreld van beelde. Die karakters het onophoudelike vlieënde houdings en gebare, melancholiese glimlagte, hul figure word in 'n streng volgorde versprei. As u aandag gee, kan u die musikaliteit en melodie van die komposisie opmerk: groepe van drie persone beweeg om die prentjie soos note in 'n stuk musiek. Dit is hierdie musikaliteit wat die lente 'n uitsonderlike en onoortreflike prentjie maak.
Helde van die prentjie
Op die doek word nege helde van die klassieke mitologie uitgebeeld wat oor 'n bloeiende grasperk in 'n bos lemoen- en lourierbome uittroon.
Venus, die godin van liefde, vrugbaarheid en vernuwing van die natuur, is in die middel van die "lente". Haar teenwoordigheid weerspieël die humanistiese belangstelling in die klassieke wêreld wat destyds in Florence gewild was. Humanisme is die hoofgedagte van die Renaissance. Geklee in tipiese 15de -eeuse Florentynse klere, staan Venus in 'n boog gevorm deur boomtakke. Sy raam Venus in en gee haar 'n bevoorregte posisie in die skildery. Cupido sweef oor haar kop. Volgens 'n aantal kunskritici was die prototipe van Venus Simonetta Vespucci (Medici se skoondogter-Semiramide d'Appiani). Aan die linkerkant sien die kyker die pragtige drie genades deur die hande dans (in mitologie, hierdie trio van susters simboliseer dikwels plesier, kuisheid en skoonheid). Die Romeinse skrywer Seneca noem hulle 'rein, onberispelik en heilig'. Pêrels word fyn in hul hare geweef, wat suiwerheid simboliseer. Die rok van die Graces is soortgelyk aan kant, lig en deursigtig - dit is 'n bewys van Botticelli se virtuose vaardigheid om komplekse tipes stof uit te beeld. Dit is interessant om daarop te let dat die drie genades deur Cupido se pyl geteiken word, wat die idee van die huwelik versterk.
Links van die drie genades gebruik Mercurius, die Romeinse god van Mei, sy caduceus (staf) om grys wolke weg te jaag. As boodskapper van die gode is hy geklee volgens sy mitologiese rol - in 'n helm en gevleuelde sandale.
Aan die regterkant van die skildery is Zephyr, die Griekse god van die westewind, wat 'n nimf met die naam Chloris jaag. Nadat hy daarin geslaag het om haar te bereik, verander Chlorida in Flora, die godin van die lente, wat links van die egpaar uitgebeeld word. Flora strooi die blomme wat sy op haar rok versamel het - dit is 'n simbool van die komende lente. Die prent illustreer dus natuurlike transformasie.
Vir skoonheid en onoortreflike skildery het Botticelli meer as 500 plantsoorte in die toneel ingesluit, waaronder 200 soorte blomme. Botticelli, wat die natuurlike omgewing met 'n oorvloed vrugte en blomme in detail uitbeeld, is geïnspireer deur die kuns van tapisserie, byvoorbeeld die milfleur ("duisend blomme") matte, wat destyds in Europa gewild was.
Die simboliek van die prentjie
Die lemoenboom is 'n simbool van die Medici -dinastie (klante van die foto). Mercurius - die Romeinse god van welsprekendheid, vaardigheid, handel en diefstal, boodskapper en boodskapper van die gode, geïdentifiseer met Hermes. Drie liefdadigheid (genade) - Aglaya, Euphrosina, Thalia - die godinne van plesier, inspirasie en lewensvreugde. Diensmaagde van Venus. Hulle is tydens die feeste versoek om harmonie te bring: Venus is die godin van skoonheid, vrugbaarheid en voorspoed. Zephyr, uitgebeeld as 'n beskeie getroude vrou, is die god van die westewind.
Flora is die godin van blomme, blom, lente en vrugte van die veld. Die skildery toon haar proses van reïnkarnasie van die nimf Chlorida, Cupido is die seun van Venus wat oor die kop van sy ma sweef. Sy oë is toe omdat liefde blind is. Hy rig sy pyl na een van die haritas, wat Mercurius gewaar het.
Interpretasies van die skildery
Die bekendste en geliefde deur Botticelli se bewonderaars is die interpretasie van die skildery soos volg: danksy liefde (Venus) beweeg 'n persoon se lewe van gevoelens (Zephyr, Chlorida en Flora) na kontemplasie (Mercurius), wat deur die gedagtes gaan (drie Charites) Daar is nog 'n gewilde interpretasie: op die skildery word 'n allegorie van die maande van vernuwing en voorspoed uitgebeeld. Van regs na links is die verpersoonlikings van Februarie (Zephyr), Maart (die vlugtende nimf Chloris, uit wie se mond blomme val), April (dieselfde nimf wat in Flora verander het), Mei (Venus), drie somermaande (drie genades)), en uiteindelik, September (Mercurius verstrooi die wolke). In hierdie trant wou Botticelli die vernuwing van liefde op die pad na die huwelik demonstreer, en vandag is hierdie werk een van die belangrikste in die vroeë Renaissance. Die skildery word in die beroemde Florentynse Uffizi -galery bewaar en bly kykers verbaas en lok met sy geheimsinnige simboliek, deurdagte komposisie en fyn aandag aan detail.
En in voortsetting van die tema, 'n verhaal oor wat verborge simbole is teenwoordig in Botticelli se skildery "The Birth of Venus".
Aanbeveel:
Waarom word kunstenaar Rokotov 'n skilder van Russiese Vrymesselaars genoem en wat is sy raaisel?
Fjodor Rokotov is die mees geheimsinnige kunstenaar van die tweede helfte van die 18de eeu. As een van die belangrikste portretskilders van sy tyd het hy bevele vir die aristokrasie in Sint Petersburg en Moskou uitgevoer. Waarom word Rokotov 'n geheimsinnige skilder genoem en het hy werklik deelgeneem aan die vrymesselaarsbeweging?
Waarom die skildery vir 17 miljoen die ongelukkigste ter wêreld genoem word: "Twee laggende seuns met 'n beker bier" deur Hals
N Ongelooflike waardevolle 17de -eeuse skildery deur die Nederlandse meester Frans Hals, wat meer as $ 17 miljoen werd is, is gesteel … vir die derde keer! Dit het gebeur in die Museum van Nederland. Die polisie is verlore. Die doek is immers vir die derde keer in die afgelope dertig jaar gesteel! Hoe het die diewe so 'n gewaagde misdaad hanteer?
Die raaisel van Holbein se "ambassadeurs": waarom die skildery 'n spieël van sterflikheid genoem word en 'n verborge simbool van hoop
Hans Holbein Jr., 'n Duitse Katolieke skilder en hofskilder van koning Henry VIII, het met meer as 100 portrette die wêreld vertel van die Tudor -era. Die werk "Ambassadors" is gevul met baie verborge betekenisse. Wat is die belangrikste raaisel van die ambassadeurs?
"Catherine II by die graf van keiserin Elizabeth": die onopgeloste raaisel van die skildery deur Nikolai Ge, wat nie aan die besoekers van die Tretyakov -galery gewys word nie
Nikolai Ge se skildery "Catherine II by die graf van keiserin Elizabeth" is die mees uitstaande werk van die Russiese historiese skildery van die 19de eeu, waar Jekaterina Alekseevna die heldin is wat die hoofrol speel van die historiese narratiewe doek. Die lot van hierdie skildery is vooraf bepaal deur tydgenote, wat dit nie verstaan het nie en dit as 'n kreatiewe mislukking aanvaar het. Dit het vir hulle te ingewikkeld en geheimsinnig gelyk. Ongelukkig word hierdie doek vandag in die stoorkamers van die Tretyakov -galery gebêre en is dit nie
15 maande se hoop van Andropov, of waarom die einde van die regering van die KGB se algemene sekretaris die begin van die ineenstorting van die USSR genoem word
Yuri Andropov was slegs 15 maande lank aan die stuur van die Sowjetunie. Daar is steeds twis oor sy rol in die vorming van 'n nuwe land. Sommige is oortuig dat die kort termyn leierskap 'n voorbode van ineenstorting in 1991 was, ander meen dat die "Andropov-kursus" van die USSR krisis en vernietiging suksesvol sou vermy het. Geskiedkundiges is dit nie eens oor die manier waarop Andropov die land van die Sowjets gaan lei nie. Miskien as hierdie verborge demokraat en voorstander van radikale hervormings 'n bietjie langer geleef het en die land sou verander het