INHOUDSOPGAWE:
Video: Hoe die kimono, mantel, kappie en negligee verskyn het, en later deel geword het van die 'tuis' mode
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Dit blyk dat 'n baie ryk en lang geskiedenis versteek is agter so 'n bekende en nie die mees elegante kledingstuk soos 'n kleed nie. Dit is nie verbasend nie - nou is dit gekies vir sy gemak, maar dieselfde kwaliteit was inherent aan die kamerjas duisende jare gelede. Nuuskierige besonderhede kan gevind word oor die voorgangers van moderne huisklere.
1. Hanfu
Los klere wat Hanfu genoem word, is in China gedra. Dit was die tradisionele kostuum van die Han -mense, die talrykste in die moderne wêreld. Volgens sommige berigte is hanfu vier duisend jaar gelede gedra. Dit was natuurlik syklere. Die son, maan, olifante, jakkalse is op die stof geborduur, en hulle het probeer om die klere so helder te maak as wat die tegnologie van destyds toegelaat het.
Die uitrusting is eenvoudig gemaak - van 'n groot stuk stof wat aangevul is met moue en ander elemente. Maar soos met alles in Asië, was die manier waarop hy Hanfu aantrek, vol reëls en betekenisse, byvoorbeeld, spesiale aandag is geheg aan die kruising van die manchetten aan die voorkant van die pak: in die reël is dit regs gedoen kant. Die hooftipe hanfu -pak vir vroue was 'n kombinasie van 'n romp en 'n buitekleed. Mans kon 'n langbroek dra onder hierdie "kleed". Ongeveer drie eeue gelede, met die verowering van China deur die Mantsjoe, is hanfu verbied. Die tradisie word slegs deur Taoïstiese kloosters gehou. En in vandag se China kan sulke klere tydens seremonies of vertonings gesien word - jy kan Hanfu nie toevallige klere noem nie.
2. Kimono
Uit China kom die tradisie om swaaiende klere te dra na die Japannese eilande. Die woord "kimono" is vroeër algemeen klere genoem, en met die koms van klerekas-items in die Westerse styl, het hierdie term presies toegepas op die nasionale tradisionele kleredrag. Die eerste kimono's is sedert ongeveer die 5de eeu bekend; sedertdien het mode en tradisies natuurlik verander; daar was 'n gordel - obi. Moue, volgens die bestaande reëls, moet wyd, sakvormig wees. En om die dele van die kimono vas te maak, word snare gebruik - hierdie klere bied geen knoppies nie.
Tradisioneel word kimono's met die hand toegewerk, en sy is ook die beste materiaal. 'N Nuwe kimono, geskep in ooreenstemming met alle reëls, is 'n baie duur plesier, die prys is ongeveer 6 duisend dollar. Die koste word onder meer bepaal deur die hoeveelheid materiaal wat benodig word vir naaldwerk - meer as 11 meter stof word gebruik vir 'n kimono vir 'n volwassene! Maar u kan ook geld bespaar - koop byvoorbeeld 'n tweedehandse hand kimono: die praktyk in Japan is redelik algemeen. Natuurlik dra die Japannese in die alledaagse lewe nie kimono's nie, maar klere van die Westerse tipe, terwyl tradisionele klere op geishas gesien kan word, en ook tydens vakansies, veral troues, en buitendien by die deelnemers aan die teeseremonie.
Kimono's word gedra met 'n omslag aan die linkerkant - mans en vroue. Hulle het slegs op 'n ander manier opgetree by die aantrek van die oorledene: sy kimono moes onder meer die ongelykheid van hierdie wêreld met die hiernamaals demonstreer.
3. Banyan boom
In navolging van die oosterse gebruike in die 17de eeu in Europa, het banyanbome begin dra - ruim huisklere vir mans en vroue. Nie verrassend nie, op daardie tydstip het handel met Japan begin, en verskeie eksotiese vondste wat deur Europeërs gemaak is, het vinnig mode geword: die eerste wat banyanbome gedra het, was die Nederlanders. Mans het dit oor 'n hemp en 'n langbroek gedra, vroue soggens oor 'n nagrok en voor hulle gaan slaap.
Hierdie huisrok is gemaak van katoen, linne of sy - natuurlik was die klere slegs bedoel vir die hoër klas. In die portrette van daardie era is banyans dikwels uitgebeeld as intellektuele, filosowe, denkers - of diegene wat hulself so beskou het en hierdie beeld aan die kunstenaar bestel het.
4. Badjas
En die kleed self was 'n kledingstuk wat uit Asië na Europa gekom het. Sedert antieke tye het die inwoners van baie oostelike gebiede, waaronder Noord -Indië, dit aangetrek. Die mantel is oral gedra, nie net tuis nie - dit was bedags beskerm teen die skroeiende son en snags teen die koue, en het gedien as beskerming teen die hitte en die koue, al was dit kort winter.
Europa het geleer oor die kleed danksy die Ottomaanse Turke, hoewel dit in die weste slegs as huishoudelike kledingstuk gebruik is. Die kamerjas is na die slaap oor die pyjama gedra - dit was vir ontbyt, in hierdie vorm, volgens etiket, kon dit voor huishoudelike dienaars of gaste verskyn. Met verloop van tyd het die kamerjas nie net 'n simbool geword nie huisklere - dit was gemaklike werkklere vir verteenwoordigers van sommige beroepe: dokters, kokke, werkerslaboratoriums, verhuizers en ander.
5. Volg
'N Mens kry die indruk dat moderne kamerjasse heeltemal uit die Ooste geleen word, maar dit is nie so nie. En in Rusland het soortgelyke klere eens bestaan. Dit was 'n gevolg, of boekrol. Die boekrol, die belangrikste kledingstuk van die Novgorodiërs in die 13de eeu, was 'n soort kaftan.
Die boekrol, wat 'n swaaiende kledingstuk tot by die knie of onder was, is van 'n lap of wolstof toegewerk, knope en lusse is as hegstukke gebruik. 'N Geborduurde ornament is dikwels as versiering gebruik. Die snit van die ou Russiese agtervolging is tot in die 20ste eeu as basis gebruik vir die mansklere van die Ou Gelowiges, en die boekrol het deel geword van die nasionale kostuum van Wit -Russe.
6. Kap
In die Russiese literatuur van die 19de eeu word die kap dikwels genoem - edeles en grondeienaars het dit gedra - natuurlik as hulle tuis was. En hulle "terg" ook die sjofele oorjas van Gogol se Akaki Akakievich met die kappie. Die kap het inderdaad voor die huis ingegaan, sowel as klere om uit te gaan - soos 'n jas of 'n warm mantel. afwykings van die winterweer, het die Franse hul warm wolkomberse in lang jasse met kappies verander. Later het die kap die nasionale Kanadese kostuum geword.
En in ons land was dit aanvanklik 'n buitekleding - gewatteer op watte, bedek met satynstof. Tot in die middel van die 19de eeu is kappies gedra as u na buite gaan. In die tweede helfte van die vorige eeu het modeneigings verander, en die kappies het 'n kruising geword tussen 'n mantel en 'n rok - dit is deur dames gedra. Die huiskap was 'n wye swaai kledingstuk; dit is gewoonlik nie in die middel vasgemaak nie. Hulle het gewoonlik kappies gedra tot die middag - toe was dit gebruiklik om in 'n ander uitrusting te verander.
7. Peignoir
Die wonderlikste klerekas in die huis verskyn natuurlik in Frankryk in die luuksste tydperk van sy geskiedenis - tydens die "dapper tyd". Dit was die era van die bewind van Lodewyk XV - toe aristokrate ten minste sewe keer per dag hul uitrustings moes verander en soggens hul hare fynkam, hul hare en pruike ruim poeier. Dit lyk asof die neglee voorkom dat die silwer poeier op die klere kom om uit te gaan. Dit het sy oorsprong in Frankryk, en het versprei na die klerekaste van vroue oor die hele wêreld: 'n neglietie is van fyn en duur weefsels, dikwels van sy, toegewerk en met kant versier.
Hulle het hulle in die boudoir gedra, nadat hulle wakker geword het of voor hulle gaan slaap het, ontbyt in hul peignoir gehad het, selfs hul oggendgaste ontvang het. Gedurende die Franse Belle Epoque - die periode van die laaste dekades van die 19de en vroeë 20ste eeu - word peignoirs nie net tuis gedra nie, maar ook op reise, in hotelle, op treine. In sulke gevalle is handskoene dikwels by die uitrusting gevoeg - etiket het dit vereis, omdat die dame in die geselskap van vreemdelinge was.
Dis hoe in die 19de eeu teater toe gegaan: Kleredrag, gedragsnorme, toekenning van sitplekke en ander reëls.
Aanbeveel:
Hoe skilderye deur bekende kunstenaars deel geword het van die mode, wat 'n nuwe styl van die twintigste eeu gevorm het
Die skakels tussen kuns en mode definieer spesifieke oomblikke in die geskiedenis. Beide hierdie mediums weerspieël sosiale, ekonomiese en politieke veranderinge van die brullende twintigerjare tot die lewendige tagtigerjare. Hier is vier voorbeelde van kunstenaars en modeontwerpers wat deur hul werk 'n nuwe perspektief op kuns en mode van die 20ste eeu help vorm het
Hoe het die parfuum "Krasnaya Moskva" verskyn, wat 'n simbool geword het van die prestasies van die Sowjet -parfuum
Hierdie parfuum was bekend aan almal in die USSR. 'N Glasbottel met 'n rooi ui-deksel was die begeerte van baie Sowjet-mode-vroue. Hulle het op die spieëltafel in baie woonstelle gestaan, en op straat, in die vervoer en in verskillende organisasies, kon 'n mens die effens bedwelmende reuk daarvan opspoor met wenke naeltjies. Hulle sê dat Franse mode -vroue dit ook geniet het om die parfuum "Krasnaya Moskva" te gebruik. Maar in die land van oorwinnende sosialisme, het hulle nie eens geweet wie eintlik agter die skepping staan nie
Wie het die kinders van die legendariese Russiese rocksterre geword toe hulle groot geword het (Deel 2)
Sommige van hulle is trots op hul beroemde vaders - die legendes van Russiese rock, en sommige sou verkies dat niemand ooit hul verhouding genoem het nie. Kinders van bekende ouers het dikwels 'n moeilike tyd - hulle moet immers deurgaans bewys dat hulle self baie kan doen sonder beskerming. Apollon Shnurov, Igor Lagutenko, Alisa en Gleb Grebenshchikovs, Vera Panfilova (Kincheva), Stanislav Shklyarsky - waarvoor is hulle vandag bekend, behalwe die kinders van rocksterre?
"Gewete -mantel" - 'n simbool van die immateriële gees: Geskiedenis wat onder 'n leë mantel skuil
In die middel van die Tsjeggiese hoofstad, by die ingang van die ou Prague Estates Theatre, is daar 'n ongewone beeld wat aandag trek met sy raaisel en mistiek. "Gewete -mantel" - "Commendatore" (2000) - 'n simboliese bronsmonument, die beroemde kunstenaar van ons tyd, beeldhouer Anna Chromie (1940). Die geheimsinnige verhaal wat verder onder die "gewaadskleed" versteek is
"Bourgeois se verjaardag" 20 jaar later: hoe die lotgevalle van die filmsterre van die 1990's ontwikkel het (deel 2)
Twintig jaar gelede is die reeks "Bourgeois's Birthday" verfilm, wat in die laat negentigerjare - vroeë 2000's - kultus geword het. Sy sukses is grootliks verseker deur 'n briljante rolverdeling - dit speel baie van die helderste sterre van die tyd. 'N Paar jaar na die vrystelling van die reeks het sommige van hulle egter van die skerms verdwyn en kykers gedwing om te spekuleer oor hul toekomstige lot