Onbekende poskaartkunstenaar: Frances Brandage en haar pragtige karakters

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Elke werk van decoupage ken haar werk - en nie net nie. Charmante engele, meisies met hoë haarstyle en popmeisies tussen blomme bewoon nou sosiale netwerke, kyk uit poskaarte, borduurwerk, servette … Maar die naam en lewensverhaal van hul skepper bly buite die hakies. Haar naam was Frances Brandage - en al haar engele en kinders is nie sonder rede in dieselfde persoon nie …

Ons het nie soveel inligting oor die lewe van Francis Brideage gekry nie - ondanks haar enorme kreatiewe erfenis en gewildheid, wat tot vandag toe nie bedaar het nie. Sy was ongelooflik doeltreffend - en daarom word geen skandale of skinder gepaard gegaan met haar naam nie. Sy het 'n afgesonderde lewe gelei - selfs in haar jeug. Vir biograwe en navorsers was sy nog altyd 'n vervelige Amerikaner wat soet poskaarte uitgee. Slegs haar poskaarte en illustrasies het alle kritici oorleef - en met goeie rede. Dit is dus seker dat Frances in 1854 in die familie van 'n kunstenaar gebore is - sy naam was Rembrandt (ja, ja!) Lockwood. Haar pa was 'n argitek, houtkapper, geverfde kerkfresco's, portrette en miniature. Die eerste lesse is deur haar pa gegee - lesse in skildery en verraad. Toe Francis sewentien jaar oud was, het hy sy gesin verlaat, en die meisie moes nadink oor hoe om haarself en haar ma te voed. Dit is egter slegs een van die weergawes - volgens sommige bronne het Rembrandt sy hele lewe lank getrou gebly aan sy gesin, en Francis het tot minstens twintig jaar geleef sonder om hom oor kos te bekommer.

Dit is onbekend hoe moeilik Francis se pad na roem was. Redelik vinnig - en lank - trek sy die aandag van groot uitgewers en word alom bekend, werk aan uiteenlopende bestellings, hoewel sy beroemd geword het vir beelde van oulike kinders en slim, mooi meisies. Frances verrig haar eerste waterverfwerk as 'n professionele illustreerder vir die skrywer Louise May Alcott. Dit is gevolg deur baie bestellings, groot en klein - boekillustrasies, poskaarte, valentines, advertensieplakkate, kalenders en papierpoppe.

Dikwels is Francis se illustrasies vir boeke in 'n aparte uitgawe gedruk en as poskaarte verkoop - dit was baie gewild. En nie net in die VSA nie. Tuis het Francis die palm aan die kunstenaar Maud Humphrey toegegee. Die pragtige Victoriaanse kindergenre was ongelooflik gewild onder vroulike illustreerders, en dit was nie maklik om bekendheid te bereik nie. Maar Frances het belang gestel in Britse en Duitse uitgewers, en sy het die eerste vrou in haar vakgebied geword wat sulke groot internasionale bestellings ingevul het. Boonop was Francis een van die eerstes wat uitsny gekry het - nie reghoekig nie, maar krullerig - valentines. Hulle het 'n ongekende opgewondenheid onder die Amerikaanse publiek veroorsaak, en Frances het nietemin Maud verslaan en die gewildste kunstenaar in die laat 19de eeu in die Verenigde State geword.

Dit is bekend dat sy in 1886 begin het met karakters uit ander etniese groepe in haar illustrasies. In daardie jare was die uitbeelding van mense met donker vel en inheemse Amerikaners, sigeuners en Asiërs in die algemeen nie 'n taboe vir Amerikaanse kunstenaars nie. Gewoonlik was hierdie beelde egter karikature, vol stereotipes. Frances het nie aan hierdie "blanke man se blik" ontkom nie. In haar werke word die karakters van verskillende etniese groepe egter as gelyk aan mekaar voorgestel, hulle hou hande vas, reageer positief (hoewel blankes natuurlik meer waardig lyk). Sy skilder sigeuner-, Indiër- en swart kinders op dieselfde soet, selfs suikeragtige manier as blankes, sonder om die kenmerke van hul voorkoms te oordryf. Op die een of ander manier word Francis se werke vandag beskou as die eerste "swaeltjies" van 'n positiewe voorstelling van nie-blanke mense in die Amerikaanse populêre kultuur, 'n uitdrukking van die moderne Amerikaanse gelykheidsideaal en die waarde van elke persoon.

Frances het goeie geld verdien en hoef daarom nie bekommerd te wees oor die huwelik nie - en sy het gekies om te wag vir 'n persoon wat haar liefde waardig is. Op die ouderdom van twee en dertig - destyds 'n respekvolle ouderdom - ontmoet Frances die kunstenaar William Tyson Brandeidge. Hulle is gou getroud. Beide aard is kreatief, maar met 'n besigheidsvernuf het hulle suksesvol aan hul eie en gesamentlike projekte gewerk. En ongelukkig vir beide kunstenaars was plakkate en illustrasies hul enigste erfenis. In 1891 het Francis 'n ma geword - die langverwagte dogter was Mary genoem. Die meisie het slegs 'n jaar en 'n half gelewe. Die oorsaak van haar dood is onbekend. Byna alle pragtige babas wat deur Francis Brandage geskep is, is egter soortgelyk aan mekaar, soos 'n tweeling - en glad nie omdat die kunstenaar hulle nie individualiteit kon gee nie. Dit is net dat hulle almal 'n herinnering aan klein Maria is, 'n manier om haar 'n lang lewe vol vreugdes, ontdekkings, avonture te gee … al is dit net op papier.

Maar die egpaar het nie toegelaat dat hierdie tragedie hulle die belangrikste ding ontneem nie - hulle het steeds baie en vrugbaar gewerk. Hulle het op uitnodiging van plaaslike uitgewers na New York verhuis. In die kreatiewe bagasie van Francis verskyn illustrasies vir die legendes van die Arthur -siklus en die avonture van Robin Hood. Sy illustreer ook dramatiese werke, byvoorbeeld deur Shakespeare, op 'n taamlik ironiese manier - goudkrummels in historiese kostuums word verswelg in gewelddadige "Shakespeare" passies. 'N Soortgelyke tegniek - om kinderkarakters in die konteks van 'n' volwasse 'situasie te plaas - is gebruik deur die Russiese kunstenaar Elizaveta Boehm, met wie Brandage in artistieke sin baie gemeen het.

Dit lyk asof Frances Brandage alle Amerikaanse boekproduksie vir jong lesers geïllustreer het. Dit is natuurlik 'n oordrywing - maar selfs in haar gevorderde jare het sy tot twee dosyn boeke per jaar geïllustreer! In 1923 beleef Francis nog 'n moeilike gebeurtenis - die dood van William. Sy het gekies om uit die samelewing te tree, bande te verbreek - en voor dit geslote en beskeie, het Francis 'n kluisenaar geword. Maar sy het nie opgehou werk nie en het haar kreatiewe ywer tot 1937 behou - tot die laaste dae van haar lewe. En haar werke is steeds geliefd by honderde mense - wat meestal nie die naam van die skrywer ken nie.