Kitsch, the East and Psychedelics: Hoe die Indiese ontwerper Manish Arora in Parys 'n plons gemaak het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Kitsch -kleure, mal drukkombinasies, plastiek en borduurwerk - ontwerper Manish Arora weet hoe om die mees gesofistikeerde publiek in die modeweke in Parys en Londen te laat skud. Hierdie skokkende Indiër word letterlik deur modeskritici verafgod, en Madonna en Lady Gaga is gereed om geld te betaal vir uitrustings uit sy vertoning. En hy is besig met romantiese drome oor die toekoms en mode, wat dit deur die eeue gaan wees.

Manish Arora is in Bombay gebore en het van jongs af gedroom om sake te doen, maar liefde vir kuns het gewen. In 1994 word hy die beste gegradueerde van die National Institute of Fashion Technology in Nieu -Delhi, drie jaar later stig hy sy eie klerehandelsmerk, en bied dan sy werk aan die publiek aan by die Fashion Weeks in Hong Kong en Indië.

Arora is aangewys as die beste ontwerper in Indië, en joernaliste noem hom 'Indian Galliano' vir eksentrisiteit - kreatief en persoonlik.

Hy self huiwer nie om in die openbaar in lewendige beelde te verskyn nie. 'N Ruk lank was Manish Arora in beheer van die produksieafdeling van Paco Rabanne, toe die stigter van die handelsmerk besluit het om af te tree, 'n ooreenkoms met Reebok aangegaan het nadat sy vertonings in Londen en New York mode -kritici amper gek gemaak het.

In 2012 het Arora met Paco Rabanne geskei om te fokus op die ontwikkeling van sy eie handelsmerk. Boonop was sy werk ook geïnteresseerd in kosmetiese handelsmerke, wat hom genooi het om verpakking vir produkte te maak. Dit lyk asof daar nie so 'n ontwerpgebied is waarin hy nie sou gewerk het nie, maar natuurlik hoofsaaklik 'n mode -ontwerper.

Die helder persoonlikheid van die ontwerper trek die aandag van groot handelsmerke. In verskillende samewerkings skep hy horlosies en beeldhouwerke, skoene en juweliersware, verf koffiemasjiene, versier winkelvensters, en almal kenmerk die styl van sy herkenbare skrywer - ligsinnig, vrolik, helder. Arora daag die minimalisme en straatstyl uit wat die loopbane die afgelope paar jaar geneem het.

Dit blyk dat daar nie 'n enkele mislukking in Arora se loopbaan was nie. Hierdie vrolike en energieke man bars in die modewêreld en vang dit so maklik soos die vlerke van skoenlappers in die haarstyle van modelle op sy vertonings wapper. Dit was waar dat daar eers 'n verleentheid was met die gebruik van die beeld van die god Shiva - die Shaiviete het hierdie gebruik as onvanpas geag, en sommige van die produkte is van die webwerf van die aanlynwinkel verwyder - Arora besluit dat dit nie die moeite werd is om met die gevoelens van gelowiges.

Die belangrikste kenmerk van sy werk is natuurlik moed. Waarom dra u nie maskers op die gesigte van die modelle wat lyk soos elemente van Gotiese katedrale nie? Waarom nie warm pienk met hemelblou kombineer nie?

In die werke van Manish Arora hou 'kitsch' op om 'n vloek of sinoniem vir slegte smaak te wees.

Boonop skep Arora, deur die kultuur van sy geboorteland te bewonder, kosmopolitiese dinge - ten minste in die oë van die Europeërs.

Hy wou nooit in die voetspore van baie ander Indiese ontwerpers volg en saris eindeloos uitdryf nie, maar terselfdertyd is hy nie van die wortels geskeur nie - lang rompe, sy -kaftans, spieëlborduurwerk, paisley, mandalas, ryk kleure.

Sy span is ook internasionaal - Duitse drukkunstenaars, Switserse bykomstighede, Japannese grimeerkunstenaars. Die ontwerp van die modelle op sy vertonings lyk regtig soos die skildery van die gesigte van die akteurs van die Kabuki -teater!

Hy en sy span spandeer baie tyd om elke rok te skep; fantastiese trompe l'oeil -patrone verg deeglike studie, elke detail is op sy plek. Ondanks die skynbare chaos wat in sy versamelings heers, het elkeen 'n duidelike konsep, eenheid van beeldspraak en ongelooflike harmonie.

Hy slaag ongelooflik daarin om kranksinnige versamelings te skep met kraleparyke en groot pailletborduurwerk wat kopers en kopers lok.

Nee, dinge van Manish Arora het 'n plek, nie net in museums en op die rooi tapyt nie - hulle kan hul plek vind in die klerekas van enige ryk persoon. Vier en tagtig groot winkels regoor die wêreld verkoop items uit die demokratiese reeks van sy handelsmerk teen 'n prys van nie meer as honderd dollar nie. En Manish self is gewoonlik nie van plan om dinge uit showprogramme te verkoop nie - dit is eerstens gemaak om vreugde, skok, skok te veroorsaak.

Maar daar is mense wat sy goed regstreeks van die loopplank af koop - dit is Madonna, Lady Gaga en mense wat nie op die rooi tapyt uitgaan nie. Die belangrikste ding is dat, volgens Arora, sy kliënte vrolike mense moet wees, want dit is absoluut onmoontlik om 'n hartseer persoon voor te stel in 'n gewatteerde serp met psychedeliese kleure.

Die modelle, wat bewondering toon vir Arora se werk, kla dat sy uitrustings te swaar is - maar hy maak net 'n grap: 'Maar hulle is warm!'

Hy probeer die positiewe kant in alles raaksien. Toe slegs vyf modelle uit die eerste versameling, wat hy in Rusland gaan wys, van Parys na Sint Petersburg kom weens die probleme by die doeane van Parys na St. Petersburg tydens die Aurora Fashion Week, was Manish glad nie ontsteld nie - immers, die vertoning het plaasgevind, en dit is die belangrikste ding.

Arora wonder - hoe kan kunstenaars gebrek ly aan inspirasie? Die ware skepper word gevoed deur die lewe self, en inspireer alles rondom, die mees banale klein dingetjie begin die kreatiewe proses, wat uiteindelik tot iets wonderliks aanleiding gee. Die grootste probleem is nie om uit te vind nie, maar om dit lewendig te maak en nie die sjarme van kortstondige fantasie terselfdertyd te verloor nie. Hy kritiseer moderne mode omdat die strewe na wins en ontwerpers groot is, groot ondernemings bang is om risiko's te neem - en hulle verloor baie.

Arora weet hoe om taai en beginselvas te wees. Uit die advertensieplakkate vir Reebok, waarvoor hy die skoenlyn ontwerp het, sê hy: 'Hou u nie van my ontwerp nie? Jy hoef hom nie te bewonder nie.” Arora verag opdringerige advertensies en glo dat dit belangrik is om 'n persoon se reg op vrye keuse aan te dui.

Arora is passievol oor die kombinasie van tradisie en innovasie, futurisme en nasionale kultuur. Hy is ewe toegewy aan die Indiese volkskuns en wetenskaplike vooruitgang.

Toestelle en LED -versierings word gekombineer met borduurwerk, sy en rubber, klassieke vorms en komplekse meganismes bestaan saam.

Hy is geïnteresseerd in modeveranderings in die toekoms, soos die hipotetiese terugkeer van die Art Deco -styl in 2050.

Die shows van Arora is 'n soort tydmasjien waarmee u na die toekoms kan kyk. Hy poog om helder en positiewe emosies by die gehoor op te wek - sonder dit is daar geen ontwerp vir Arora nie.