Afrikaanse ontwerper skep surrealistiese beelde wat 'n plons in die kunswêreld gemaak het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die Brits-Nigeriese kunstenaar skep surrealistiese beeldhouwerke in die lengte en versier dit met batikstowwe, waarvan die geskiedenis teruggaan na kolonialisme. Op hierdie manier probeer Yinka die publiek se aandag vestig op die moderne identiteitsbegrippe wat hy die grootste deel van sy lewe teëgekom het, en probeer om te integreer in 'n samelewing wat vyandig en versigtig is vir swartes.

Yink se werk ondersoek kwessies van ras en klas deur middel van skildery, beeldhouwerk, fotografie en film. Hy is bekend vir sy beeldhouwerke van koplose figure in helderkleurige kostuums met 'n ryk tekstuur wat herinner aan die Britse keiserlike era, alhoewel hul visuele glans stadig plek maak vir temas van kolonialisme, globalisme en identiteit, waarna hy met buitengewone subtiliteit nader. Die dubbelsinnigheid in sy werk - feestelik en krities of satiries - spruit uit die feit dat hy sy vormingsjare tussen Londen en Lagos, Nigerië, deurgebring het. Die kuns wat daartoe lei, is 'n bytende uitdrukking van wat dit beteken om in 'n nadruklike wêreldwye era te leef.

Hy is in Londen gebore en het slegs drie jaar daar gewoon voordat sy ouers na Nigerië teruggekeer het, en daarna het hy in Nigerië gewoon totdat hy sewentien jaar oud was. In Nigerië het die toekomstige kunstenaar 'n groot koloniale invloed beleef - hy het byvoorbeeld na 'n Katolieke skool gegaan en by Ierse nonne gestudeer, Engelse kinderrympies bestudeer, ensovoorts.

Toe het hy 'n skerp vraag oor die balans van kragte tussen die derde en die eerste wêrelde, en daar was ook 'n begeerte om na die buiteland te gaan en te sien hoe die metropool daar uitsien. Wat hy eintlik in hartseer gedoen het nadat hy 'n Westerse opleiding ontvang het, wat vir hom 'n waardevolle ding geword het.

Toe hy na die Verenigde Koninkryk kom om universiteit toe te gaan, het Yinka rassisme in die gesig gestaar wat hy nooit geweet het bestaan nie. Daarom het hy besluit om sy eie identiteit te vind in hierdie magsverhoudinge en ongelykheid van klasse, wat hy langer as een jaar moes weerstaan.

Toe hy op die kunsskool was, het hy werk gedoen oor die Sowjetunie en die politieke beweging wat hy destyds beleef het, en dit was perestrojka, en een van sy onderwysers by Goldsmiths het vir hom gesê: En toe dink Yinka ernstig daaroor. Al sy werk het ontwikkel uit die stel van hierdie vraag en die vraag hoe mense die wêreld om hulle en die persoon daarin sien deur verskillende stereotipes.

Daarna het hy batikstowwe in die Brixton -mark ontdek en geleer dat dit 'n baie interessante oorsprong het: alhoewel dit in Afrika as Afrika -weefsels beskou word, is dit eintlik Indonesiese weefsels wat oorspronklik deur die Nederlanders vir die Indonesiese mark vervaardig is, maar sedert industriële weefsels wat nie gewild was in Indonesië nie, dit is bekendgestel aan die Wes -Afrikaanse mark en het met verloop van tyd die belangrikste instrument in Yinki se werk geword, soos gloeilampe, teleskope en teleskope.

Hy bevraagteken die betekenis van kulturele en nasionale definisies. Sy kenmerkende stof is 'n helderkleurige Afrikaanse batikstof wat hy in Londen koop. Hierdie tipe stof is geïnspireer deur Indonesiese ontwerp, in massa vervaardig deur die Nederlanders, en uiteindelik verkoop aan kolonies in Wes-Afrika. In die 1960's het hierdie materiaal 'n nuwe teken geword van Afrika -identiteit en onafhanklikheid.

Hy is in 2004 genomineer vir 'n Turner -prys, en is ook bekroon met die Orde van die Britse Ryk, oftewel MBE, 'n titel wat hy by sy professionele naam gevoeg het. In 2002 het Yinka 'Gallantry and Criminal Conversation' geskep - een van sy mees gesogte en erkende werke ter wêreld, wat hom op die internasionale verhoog gebring het.

Die man het uitgestal op die Biënnale van Venesië en in toonaangewende museums ter wêreld. In September 2008 begin hy met sy groot studie aan die MCA Universiteit van Sydney, en besoek dan die Brooklyn Museum in New York en die Museum of African Art aan die Smithsonian Institution in Washington, DC, en word ook deur die Royal as 'n Royal Academician verkies Akademie van Londen in 2013.

En sy werk met die titel "Nelson's Ship in a Bottle" is van 2010 tot 2012 op die Trafalgar Square in Londen uitgestal. Dit was die eerste opdrag van 'n swart Britse kunstenaar en was deel van 'n nasionale geldinsamelingsveldtog wat deur die kunsstigting en die National Maritime Museum gereël is, wat die beeld nou met sukses bekom het vir permanente vertoning by die nuwe ingang van die museum in Greenwich Park, Londen.

In 2012 het die Royal Opera House, Londen, Globe Head Ballerina (2012) opdrag gegee om op die voorkant van die Royal Opera House te sien wat uitkyk op Russellstraat in Covent Garden. 'N Lewensgrootte ballerina, omhul in 'n reuse sneeubol, draai stadig, asof hy in die middel van 'n dans vasgevang is.

Sy werke is so buitengewoon en uniek dat dit spesiale aandag en interpretasie verdien, wat baie stellings en gedagtes oor elkeen van hulle veroorsaak. Die kunstenaar het in 2019 'n CBE ontvang en sy meesterwerke is in bekende internasionale versamelings, waaronder die Tate Collection in Londen, die Victoria and Albert Museum in Londen, die National Museum of African Art aan die Smithsonian Institution in Washington, DC; Die Museum of Modern Art in New York, die National Gallery of Canada in Ottawa, die Moderna Museet in Stockholm, die National Gallery of Modern Art in Rome en die Vandenbrook Foundation in Nederland.

Die wêreld is vol ongelooflik talentvolle mense wie se werk al jare lank die aandag bly, daagliks bespreek deur kritici en kunsliefhebbers. Die werk van Remedios Varo was geen uitsondering nie. Haar, wat die afgelope jaar een van die duurste skilderye ter wêreld geword het.