INHOUDSOPGAWE:
Video: Hoe die filantroop Savva Mamontov Russiese keramiek laat herleef het: Abramtsev se unieke majolika
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Almal weet van die invloed wat die beskermheer Savva Mamontov, wat die grootste kunstenaars in sy landgoed Abramtsevo bymekaar gebring het, op die Russiese kultuur gehad het. Maar sy skepping van die beroemde majolica -plant verg spesiale aandag. Met die hulp van talentvolle kunstenaars en 'n ewe talentvolle apteker het die produksie van Savva Mamontov 'n ware deurbraak gemaak in die tegnologie om keramiek te maak. Abramtsevo majolica, bewaar op die fasades van huise, behaag steeds die oog as 'n monument vir die Art Nouveau -era en 'n onoortreflike kunsvorm.
'N Eksperimentele keramiek- en kunswerkswinkel verskyn in hierdie unieke hoek van die Russiese kultuur in 1889, 19 jaar nadat Savva Mamontov die landgoed van die skrywer Sergei Aksakov verkry het.
'N Suksesvolle vermenging van talente
Talentvolle Russiese kunstenaars het onderneem om Russiese majolica (unieke kunswerke gemaak van gekleurde gebakte klei en bedek met glans) te laat herleef. Repin, Vasnetsov en vele ander skilders, en selfs … Savva Ivanovich Mamontov self, het hul hand probeer by hierdie werkswinkel. Maar Pyotr Vaulin en Mikhail Vrubel het miskien die grootste bydrae tot die herlewing van hierdie kuns gelewer.
Volgens die organiseerders van hierdie onderneming was Abramtsev se majolica veronderstel om die mode vir ou herehuise van die 16de tot 17de eeu te laat herleef met pragtige teëls, wat, soos die kunstenaars gehoop het, beslis sou terugkeer.
Terloops, aan die begin van die werkswinkel het Vrubel ontwerpe gemaak vir die kaggels van die herehuis en die buitegeboue van Mamontov in Abramtsevo, sowel as die grafsteen van Andrei Mamontov.
Vrubel het sy verbeelding, talent van dekoratiewe kuns en moed van idees in die produksie van die "nuwe majolica" gebring. Vaulin is 'n unieke en moderne produksiemetode. As 'n chemikus het hy 'n nuwe tegnologiese proses ontwikkel en met unieke deklaagresepte vorendag gekom. Boonop het die vuurmetode, wat Vaulin ontwikkel het, dit moontlik gemaak om baie oorspronklike en ongelooflik mooi artistieke effekte te verkry tydens die vervaardiging van produkte.
Die tandem van Vrubel en Vaulin, met die baie belangrike deelname van ander talentvolle kunstenaars, het gelei tot die skepping van meesterwerke en 'n nuwe rigting in kuns. Maar natuurlik, sonder die finansiële (en nie net finansiële) beskerming van die invloedryke Savva Mamontov nie, sou hulle kwalik sulke briljante resultate kon behaal.
En die resultate het nie lank gelê nie. Majolica Abramtseva was in Rusland en in die buiteland hoog op prys gestel, die werke van kunstenaars beklee hoë plekke op gesogte uitstallings.
'N Paar jaar na die oprigting van die werkswinkel het Mamontov die produksie van Abramtsevo na Moskou oorgeplaas, waar hy 'n fabriek vir die vervaardiging van majolica gebou het. Die onderneming het 'n nuwe naam gekry - aardewerkfabriek "Abramtsevo".
Die majolika wat by die aanleg vervaardig is, was steeds baie gewild. Die uniekheid daarvan was nie net die ongelooflike mooi bekleding en die vaardigheid van die groot kunstenaars nie, maar ook die feit dat die produkte uit multi-modulêre dele gemaak is, wat hulle ietwat aan 'n mosaïek laat dink het. (Vrubel word beskou as die voorouer van hierdie idee, hoewel dit ook in die werke van die Spaanse argitek Gaudi van dieselfde tydperk voorkom).
In 1900 het Mamontov monsters van sy produksie op die Wêrelduitstalling in Parys aangebied. Majolica Abramtseva word hoog op prys gestel: die eienaar van die fabriek het 'n goue medalje as vervaardiger ontvang, en Vrubel het 'n goue medalje as kunstenaar ontvang vir die kaggel "Volga's Meeting with Mikula Selyaninovich" wat tydens die uitstalling aangebied is, wat terloops, is selfs al geruime tyd gebruik vir die beoogde doel en vir beeldhouwerke gebaseer op operaplotte.
By die Abramtsevo -onderneming is Vrubel se "Princess of Dreams" en ander keramiekpanele wat die fasade van die "Metropol" versier het, geskep.
Hier, by die Mamontov -aanleg, volgens die sketse van Konstantin Korovin, is 'n paneel gemaak wat gewy is aan die noorde van Rusland, wat die gebou van die Yaroslavsky -treinstasie versier het. Die fries, bo die vensters van die tweede verdieping van die stasie, is ook gemaak by die Abramtsevo -aardewerkonderneming.
En die majolica -fries wat die fasade van die Tretyakov -galery versier het, is volgens die sketse van Viktor Vasnetsov deur die plant gemaak.
Die beroemde Abramtsevo majolica kan ook gesien word op die gebou van die Switserse diplomatieke sending in die Khlebny -baan - sodra hierdie huis vir homself gebou is deur die beroemde argitek en restaurateur Sergei Soloviev. Hy het sy huis mildelik versier met 'n verskeidenheid dekor - waaronder 14 majolica -panele “Rome. Forum at Night”, wat aan die fasade van die gebou aan die kant van Khlebny Lane gesien kan word. Die outeurskap van hierdie panele word nie presies bepaal nie - onder die waarskynlikste kandidate noem kunskritici Vrubel en Vasnetsov.
Die majolika van groot kunstenaars, gemaak by die Mamontov -aanleg, kan nog steeds op geboue in Rusland gevind word, wat wonderlik is.
Daar word geglo dat die majolika van die Abramtsevo -plant nie minderwaardig is as die werke van moderne Europese meesters of antieke keramiekkunstenaars nie. Baie kunskritici beweer selfs dat dit uit enige era beter is as sy 'mededingers' en dat dit eenvoudig geen analoë het nie.
Produkte wat in die aardewerkfabriek Abramtsevo vervaardig word, kan nie net op geboue gesien word nie, maar ook op uitstallings van die grootste nasionale museums in ons land - byvoorbeeld in die Tretyakov -galery, die Kuskovo -keramiekmuseum en die Russiese museum.
Majolica voor Mamontov se werkswinkel
Die geskiedenis van Russiese majolica kan teruggevoer word na die keramiekfabriek wat in Prinsel geopen is deur Prins Menshikov, sowel as uit die Moskou Grebenshchikov -fabriek. In Strelna is ryk versierde teëls vir paleise en tempels vervaardig (produksie is van stapel gestuur volgens die model van Nederlandse vervaardigings). Sedert 1724 vervaardig die Moskou -onderneming hoofsaaklik groot teëls met monochroom verf en erdewerk.
Toe verskyn majolica in die beroemde dorpie Gzhel naby Moskou en in Yaroslavl. Aanvanklik het Russiese meesters die tegnieke van keramiekverf van hul Wes -Europese en Chinese voorgangers aangeneem, maar mettertyd het die majolika wat in Rusland geproduseer is, 'n nasionale geur gekry.
Voortgaan met die tema van beskerming - materiaal oor wat die bekendste handelsgesinne ten bate van Rusland gedoen het.
Aanbeveel:
Lviv -vakman het 'n vergete handwerk laat herleef en het oor die hele wêreld beroemd geword
Tot onlangs is hierdie soort kuns, net soos vytynanka, as bedreig beskou. Die kunstenaar van Lvov Daria Alyoshkina het egter 'n nuwe manier gevind om die aandag op die vergete Oekraïense volkswerk te vestig. Sy skep groot gordyne vir moderne interieurs van residensiële en openbare instellings. Deur papier en 'n skerp mes in haar hande te neem, het sy nie net 'n ou kunsvorm laat herleef nie, maar ook wêreldwye erkenning verwerf. Ons publikasie bevat 'n ongelooflike verskeidenheid van haar grootskaalse oopwerkpanele van b
Hoe 'n obsessie met pragtige Italianers 'n Britse kunstenaar vermoor het en die internet hom in memes laat herleef het: John William Godward
Onder Russiese en buitelandse internetgebruikers is memes oor uitstel al 'n geruime tyd gewild, waar pragtige vroue, wat in 'n akademiese styl geskryf is, hulself verlustig in ledigheid onder die son. Maar die lot van die teruggetrokke skilder wat 'salig niksdoen' verheerlik het, was nie benydenswaardig nie - hy is deur die artistieke omgewing en sy eie familie verwerp
Diens vir die keiser: hoe die slaaf van prins Volkonsky ou tegnologie laat herleef en 'n beroemde vervaardiger word
As slaaf gebore, het hy rykdom en sukses behaal deur sy arbeid - hy het die beroemdste juweliersbedryf in Rusland gestig, die ou tegnologieë van Russiese emalje herstel, die aandag van die keiserlike hof gekry en sy eie skool geopen, waar innoverende voorbereidingsmetodes was toegepas. Pavel Ovchinnikov, 'n juwelier, nyweraar, denker en onderwyser, het in die middel van die 19de eeu 'n sleutelfiguur in die Russiese kultuur geword
Hoe 'n kreatiewe pa besluit het om sy kinders se tekeninge te "laat herleef" en wat daarvan gekom het?
Tom Curtis van Londen hou 'n Instagram -bladsy met die naam Things I Drew. Die pa van twee en deeltydse fotograaf wys aan intekenare wat sal gebeur as kindertekeninge werklikheid word. Tom het twee kinders - 9 en 11 jaar oud. Hy fotografeer die tekeninge van sy eie en ander se kinders, en maak dan hierdie 'krabbels' lewendig. Die resultaat is skokkend en skreeusnaaks
Pre -revolusionêre Rusland: unieke retrofoto's van die Kosakke, laat in die laat 19de - vroeë 20ste eeu (deel 2)
Hulle was bewonder, gevrees of trots, en hulle het hulle hoop gevestig in 'n oorweldigende tyd vir die vaderland. Die Kosakke was die hoop en ondersteuning van die ryk, en hulle het hul plig ongetwyfeld nagekom. Hierdie resensie bevat unieke foto's wat die Kosakke vasvang gedurende die diens en tuis