INHOUDSOPGAWE:
Video: Watter tonele is uitgesny uit gunsteling Sowjet -films: Lyudmila se gesinsgeluk in "Moskou glo nie in trane nie", ens
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die filmverwerkingsproses is lank en kreatief. Dit gebeur gereeld dat daar 'n verskil is tussen die draaiboek en die finale weergawe. Die rede kan dieselfde wees as in die regisseur - dit is nie altyd moontlik om onmiddellik te vind wat nodig was nie, of die invloed van eksterne magte beïnvloed, in die Sowjetunie het die sensuur dikwels die laaste woord. Op een of ander manier, maar baie van ons gunsteling films kan heeltemal ander eindes hê.
"Chapaev" 1934
Die kreatiewe vereniging van die Vasiliev -broers was ongelooflik verstandig en het probeer om 'rietjies' onder hul geesteskind te sit. Die direkteure was so bang dat die hartseer einde van die film nie deur die artistieke raad aanvaar sou word dat hulle vooraf nog twee "sagter" weergawes voorberei en verfilm het nie. Dus, as die lot van die epiese film 'n bietjie anders was, kon ons die volgende opsies vir die einde daarvan sien:
In een weergawe eindig die prentjie met 'n oorwinnende optog van die rooi troepe.
Ter wille van die tweede kort stuk het die filmspan selfs spesiaal na Stalin se geboorteland gereis, na die stad Gori. Hier kan 'n prentjie van die gelukkige toekoms van die hoofkarakters voor ons ontvou.
Byna tien jaar later, tydens die Groot Patriotiese Oorlog, is 'n ander weergawe van die einde van u gunsteling film geskiet. Dit is eintlik bedoel as 'n propagandavideo, maar wie van die Sowjet -kinders (en nie net kinders nie) het van so 'n toneel gedroom: (Die propagandavideo "Chapaev is met ons")
"White Sun of the Desert", 1970
Ons 'historiese western' het geen geluk gehad met kommissies soos geen ander film nie. Die film is verskeie kere onder ernstige kritiek en ernstige herwerking ondergaan. Wat ons as gevolg hiervan sien, verskil baie van die idee van die oorspronklike regisseur, want Vladimir Motyl was van plan om 'n baie meer tragiese einde te skep.
Verskeie tonele is uit die film verwyder, wat 'sleutel' genoem kan word. Op versoek van die artistieke raad van die Mosfilm -filmstudio is die beeldmateriaal van die laaste skermutseling tussen Sukhov en Abdulla se bende, sowel as die geveg tussen Vereshchagin en die bandiete tydens die bekendstelling, aansienlik verminder. Laasgenoemde was veral jammer, aangesien Pavel Luspekaev elke tree gegee het met groot pyn op prostese, en sy deelname aan dinamiese tonele was 'n werklike prestasie.
Boonop verwyder hulle die kleurvolle laaste konfrontasie tussen Sukhov en Abdullah in die water en die volgende verbasend diep toneel. Daarin word Sukhov, skaars lewendig, gedwing om te kyk hoe die bandiet se vroue vlug en hul man treur, sonder om aandag te skenk aan die man wat hulle lewens gered het. As hierdie episode in die film oorleef het, sou die teleurgestelde gesig van die protagonis sy gunsteling gesegde 'The East is a delicate matter' 'n effens ander betekenis gegee het.
En uiteindelik was een van die moeilikste slottonele die waansin van Vereshchagin se vrou. 'N Ongelukkige vrou wat haar ondersteuning in die lewe verloor het, gaan in die woestyn na die rails bedek met sand en mompel onsamehangende woorde oor Pasha, Astrakhan en oor die huis. Sy begin op die dwarslêers kruip en die sand met haar hande daarvan afvee, sodat die trein so gou as moontlik kom en haar huis toe neem. Die Kunsteraad het daarop aangedring dat slegs 'n toneel van vyf sekondes in die film oorbly waarin Nastasya verby die perde na die see stap.
As gevolg hiervan is 'n nuwe, baie helderder einde prakties herskep vir die film, en dit is moontlik dat ons hierdie film liefhet vir hierdie onwrikbare optimisme en geloof dat kameraad Sukhov steeds by sy 'liewe Katerina Matveyevna' sal kom. Dit is moeilik om te sê of die hoofkarakter, teleurgesteld en moeg vir die ewige stryd, die harte van miljoene kykers op hierdie manier kan wen.
"Moskou glo nie in trane nie", 1979
Een van die mees skouspelagtige oomblikke van die kultus -Sowjet -film was die "tydsprong" tussen die twee episodes. Deur die magie van die bioskoop te benut, bevind die kyker hom onmiddellik in 'n gelukkige toekoms, waar lojaliteit, liefde en harde werk beloon word en oppervlakkige verhoudings nie die toets van krag deurstaan het nie. In die proses om die film te maak, is 'n voldoende groot stuk materiaal heeltemal geskiet, waarin ons kon wys hoe die drie vriende in hierdie 'gesnyde' jare geleef het.
Voor ons kon 'n prentjie ontvou van die gelukkige gesinslewe van Lyudmila, wat tog haar goudvis, die atleet Gurin, gevang het en 'alles tegelyk' uit die lewe gekry het. Vir 'n paar jaar het die heldin van Irina Muravyova werklik op die hoogtepunt van haar man se roem geleef - in die finale weergawe hoor ons slegs 'n melding hiervan. Boonop "ploeg" twee ander vriende gedurende hierdie lewensperiode letterlik - Antonina op die bouperseel en oor naweke by die dacha, Katerina - by die fabriek en by die instituut. As hulle ontmoet, beny vroue selfs Lyudmila, een van hulle wat haar drome bewaarheid het.
In die finale weergawe het Vladimir Menshov egter die aksent heeltemal korrek geplaas: die hoofkarakter word wakker as 'n suksesvolle leier, Antonina het 'n wonderlike gesin en ''n huis vol bak', en 'n teleurgestelde Lyudmila sit 'by 'n gebroke trog”.
In 2019, 'n wonderlike aktrise en 'n ware ster op ons skerm Irina Muravyova het 70 geword: waaroor die beroemde aktrise spyt is
Aanbeveel:
Agter die skerms van die film "The Taming of the Shrew": watter tonele is deur die Sowjet -sensuur uitgesny, en waaroor het Celentano jare lank geswyg?
Vandag word een van die bekendste Italianers ter wêreld, 'n wonderlike sanger, komponis, akteur, regisseur en TV -aanbieder Adriano Celentano 80 jaar oud. En op volwassenheid het hy nie sy aantreklikheid en sjarme verloor nie, en films met sy deelname verloor steeds nie hul gewildheid oor die hele wêreld nie. The Taming of the Shrew is een van die bekendste van hulle. Nie almal weet egter dat Sowjet -kykers nie verskeie episodes deur die sensuur gesien het nie. En die antwoord op die vraag of die roman ek was
Wat was die rede vir die vroeë vertrek van die ster van die film "Moskou glo nie in trane nie": die hartseer lot van Yuri Vasiliev
22 jaar gelede, op 4 Junie 1999, is die beroemde teater- en filmakteur, People's Artist of Russia, Yuri Vasiliev, oorlede. Die meeste kykers onthou hom in die beeld van Rudik uit die film "Moskou glo nie in trane nie." Sy skeppingsbestemming kan kwalik gelukkig genoem word. Na sy voortydige vertrek het Vladimir Menshov gesê dat in die Weste 'n akteur met sulke gegewens die roem van Alain Delon sou hê, maar hy wag al jare vir oproepe van filmstudio's en speel slegs 20 rolprente. Waarom is dit een van die mooiste Sowjet -optrede?
"Moskou glo nie in trane nie": die hoofkarakters van die kultus -Sowjet -film toe en nou
Die rolprent van Vladimir Menshov "Moskva glo nie in trane nie" het jare lank die telefoonkaart van die regisseur geword. Die verhaal van drie provinsiale vriende Katerina, Lyudmila en Antonina, wat Moskou kom verower het, nadat hulle op die skerms verskyn het, het nie net die gehoor van die Sowjetunie gewen nie, maar ook die Oscar. In ons resensie van die foto's van die gunsteling akteurs wat in hierdie film gespeel het, tydens die verfilming en nou
N Kykie deur die jare: Hoe die akteurs wat in die kultus -Sowjet -rolprent "Moskou glo nie in trane" verander het nie
Die film "Moskva glo nie in trane nie" het nie net 'n besoekkaart van regisseur Vladimir Menshov geword nie, maar ook die derde Sowjet -film wat die Oscar gewen het. En hoewel hierdie film aanvanklik koel deur kritici ontvang is, het die gehoor die eindelose liefde aan die drie vriende se verhale gegee. Die jeug vlieg vinnig verby, en in 'n tyd waarin die hoofkarakter Katya nie meer van vroulike geluk droom nie, ontmoet sy die betroubare Georgy Ivanovich (ook bekend as Gog, oftewel Gosha, oftewel Yuri, ook bekend as Mountain, oftewel Zh
Waarom die gesinslewe van Boris Smorchkov in duie gestort het: die noodlottige gevoel van die ster van die film "Moskou glo nie in trane nie"
In die filmografie van Boris Smorchkov is daar ongeveer 45 films, maar daar was feitlik geen hoofrolle nie. Sy opvallendste rol was Nikolai, Antonina se man in die film "Moscow Does not Believe in Tears" - die een wat Gosha gesoek het en hom genooi het om vriende by die huis te wees. In die 1980's. hy was 'n gewilde akteur, maar sterstatus het hom nie in die toekoms kreatiewe sukses verseker nie en het ook geen materiële voordele meegebring nie - hy het byna sy hele lewe in 'n koshuis gewoon. Sy vertrek in 2008 was vir die meerderheid ongemerk