Waarvoor Velazquez, Rubens en ander kunstenaars geëer is om hofskilders te word

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

In teenstelling met die oortuiging dat kunstenaars altyd arm en ongewild is, was daar baie bekende persoonlikhede in die geskiedenis wat nie net baie ryk was nie, maar ook gunstelinge geword het by konings en koninginne, in vreugde geleef het en vriendelike betrekkinge met die heersers gehad het. Ons het 'n lys opgestel van sulke kunstenaars wat letterlik opgeraap is, en wat dikwels nie net op 'n kreatiewe, maar ook op 'n politieke manier gewerk het.

1. Diego Velazquez

Hierdie kunstenaar het byna onmiddellik onder sy koninklike beskerming gekom nadat hy in Madrid aangekom het. Dit gebeur toe hy uitgenooi is deur graaf Olivares, omstreeks 1623, op die tydstip toe Philip IV die troon bestyg. Letterlik hierna skilder Diego sy portret, wat hom eerste roem en oorweldigende sukses bring. Hy is ook aangestel as hofskilder en merk op dat slegs hy portrette van die huidige koning sou skilder.

Die kunstenaar se onderwyser, Francisco Pacheco, beskryf hierdie portret soos volg:

Nadat gerugte versprei het dat Velazquez uitsluitlik die koppe van mense kon trek, het die koning besluit om 'n klein kompetisie te reël, waarvan die kern die mees akkurate en histories akkurate voorstelling was van die uitsetting van die Moriscos. Dit is opmerklik dat dit Velasquez was wat dit gewen het, wat toe aangestel is as kamerheer.

Diego se pligte was 'n betroubare vertoning van nie net die koning nie, maar ook lede van die koninklike familie, hul gevolg. Pacheco het gesê:.

In sommige daaropvolgende werke pas Velazquez die styl van Rubens aan deur meer komplekse kleur- en dekoratiewe oplossings te gebruik.

2. Peter Paul Rubens

Die grootste deel van sy lewe was hy nie net besig met skilderye nie, maar ook met diplomatieke reise, byvoorbeeld, na dieselfde Madrid. Hy het baie Europese lande besoek, was 'n meester van onderhandelinge. Die eerste keer het hy besluit om dit te doen, terwyl hy in diens van die hertog van Mantua was, toe hy skaars drie-en-twintig jaar oud was. In 1605 gaan Rubens, met geskenke van die hertog, na koning Filips III, in die hoop om die titel van admiraal vir sy beskermheer te kry.

Na byna agt jaar diens onder die hertog van Matui, ontvang Rubens 'n brief waarin gesê word dat die gesondheid van sy ou moeder, wat in Antwerpen gewoon het, baie agteruitgegaan het. Hy het die hertog gevra om hom huis toe te laat, maar hy het opgedaag. Daarom het die kunstenaar die stad verlaat en beweer dat hy hom na sy terugkeer aan die genade van die koning sou oorgee. Hy het egter nooit na Italië teruggekeer nie.

Nadat hy teruggekeer het huis toe, het Rubens kennis gemaak met die stadhouers van die Spaanse Nederland - Albrecht VII van Oostenryk en sy geliefde vrou, Isabella Clara Eugenia. Kort daarna skilder hy hul gesamentlike portret, waarna hy as hofskilder aangestel word. Hulle het Rubens so geprys dat hulle hom nie net toegelaat het om 'n salaris te ontvang nie, maar ook 'n sekere bedrag vir elke individuele skildery betaal het. Hy is ook toegelaat om in Antwerpen te woon en te bly, ondanks die feit dat die egpaar self in Brussel gewoon het.

Na die dood van Albrecht VII regeer sy vrou ongeveer twaalf jaar. Gedurende hierdie tydperk het Rubens nie net 'n kunstenaar geword nie, maar ook haar vertroude ambassadeur. Namens haar het hy met die Republiek van die Verenigde Provinsies onderhandel en ook Engeland en Spanje besoek. Daar word geglo dat hy die tekeninge van Leonardo da Vinci in 1627 na die hoofstad van Groot -Brittanje gebring het, wat tans in die versameling van die monarg is.

3. Anthony van Dyck

Maar die kunstenaar was in diens van Charles I. En dit alles omdat Isabella Clara Eugenia in die 1630's die pos van geveinsde skilder aan Van Dyck aangebied het, omdat Rubens van die begin van die twintigerjare af uit die land was. Die kunstenaar het egter nie lank onder die vlerk van Isabella gebly nie, en letterlik 'n paar jaar later is hy na Den Haag, waar hy begin skilder het om te bestel vir die Prins van Oranje sowel as vir die keurvorst van Pfalz - Frederick V en sy geliefde vrou Elizabeth Stuart.

Dit was te danke aan die werke wat hom verbind het met Elizabeth, die suster van Charles I, dat hy hom aan sy hof kon bevind. In 1632 word die kunstenaar onder die koning 'n hofdienaar genoem, en ontvang hy ook baie aangename bonusse in die vorm van 'n jaarlikse toelae, persoonlike kamers in die paleis, 'n kasteel by die Teems, 'n ridderskap en natuurlik, 'n erkenning van die koning, wat nie geskroom het om persoonlik by hom te kom kuier nie.

Dit het Antonis egter nie verhinder om twee jaar later na Antwerpen terug te keer nie. Geen historikus weet presies waarom hy dit gedoen het nie. Hy is waarskynlik gedwing deur gesinsomstandighede of deur die begeerte om die politieke situasie na die dood van Isabella te verander. Maar blykbaar, waarvoor hy teruggekeer het, het nie waar geword nie, en daarom het hy die volgende jaar na Groot -Brittanje teruggekeer, waar hy in 1641 aan 'n onbekende siekte gesterf het net 'n paar jaar voor die teregstelling van die koning.

4. Hans Holbein die Jongere

'N Ander Britse koning, naamlik Henry VIII, was alles aan sy kunstenaar verskuldig, net soos Charles I aan Anthony skuldig was. En dit alles omdat die koning sonder Hans nie so beroemd kon word nie, miskien nie eens op 'n baie goeie manier nie, en die Britse kuns sou onontgin en oninteressant gebly het.

Portrette van monarge deur enige ander kunstenaar het dit op 'n klassieke manier uitgebeeld, soveel so dat dit almal soos die Tudors gelyk het.

Holbein, aan die ander kant, het dit reggekry om die koning so uit te beeld dat hy hom onvergeetlik, egter vir gewone mense sou maak, en hom ook die bekendste heerser van Christelike heerskappye maak. Holbein word ook uitgebeeld en sy vroue, berugte vroue, wat deur die monarg vermoor of onthoof is.

Min is bekend oor die lewe en lot van hierdie kunstenaar tot op die oomblik van sy verhuising na Groot -Brittanje. Die skilderye wat hy by die hof geskilder het, is vir historici so bewonderend en interessant dat hulle geneig is om die res van die inligting oor sy lewe te ignoreer. Dit is egter bekend dat Holbein ongeveer dertig jaar oud was toe hy die eerste keer na Londen gekom het en sy werke oor godsdienstige onderwerpe demonstreer. Hy was ook bekend danksy 'n paar sketse en prente vir die tekste, en ook danksy skilderye vir kerke.

Terwyl hy in diens van die koning was, was Hans besig met die versiering van sy interieur in Whitehall.

Vanaf 1538 was hy ook 'n permanente lid van die huweliksafvaardigings, waar hy die toekomstige bruide van die koning, byvoorbeeld, Anna van Kleef, geskilder het. Hulle sê dat nadat die monarg die portret van Holbein gesien het, waarin sy uitgebeeld is, hy dadelik met haar wou trou. Nadat ek haar regstreeks gesien het, was ek egter baie teleurgesteld. Hans het die koninklike onguns net vrygespring, en miskien juis omdat hierdie huwelik van die koning deur politieke eerder as seksuele motiewe veroorsaak is.

5. Lucas Cranach die Ouer

Hierdie kunstenaar is 'n landgenoot van Holbein en het in 1505 hofmeester geword onder die keurvorst Frederick III. Destyds was die kunstenaar ongeveer drie-en-dertig jaar oud, en hy het dit tot sy dood gedoen. Dit is opmerklik dat hy verskeie heersers tegelyk oorleef het, waaronder Johann the Solid en Johann the Magnanimous.

By die hof in Wittenberg het die kunstenaar nie net prente geskilder nie, maar ook besig met gravures, persoonlike versierings gemaak, verskillende vieringe en troues, toernooie versier en ook ander ambagsmanne oorheers. In die algemeen was Lucas verantwoordelik vir die hele estetika en voorkoms van die paleis. Om dit te doen, organiseer hy sy eie werkswinkel, wat binnekort buite die landgoed verhuis het.

In 1508 ontvang Cranach die rang van edelman en gaan na Margaret van Oostenryk as ambassadeur en diplomaat. Tydens hierdie besoek ontmoet hy Maximiliaan I, die heerser van die Romeinse Ryk. En danksy hierdie kennismaking, 'n bietjie later, saam met sy kollega in die werkswinkel, teken hy vir hom illustrasies vir die gebedsboek.

Cranach was nie net bekend as 'n talentvolle kunstenaar nie, maar veral as 'n baie slim entrepreneur wat weet hoe om voordeel te trek uit enige pos. Hy verkoop byvoorbeeld wyn en papier, wat heel waarskynlik deur sy studente gemaak is, en nie deur homself nie, vir 'n indrukwekkende hoeveelheid. En ten tyde van sy dood is sy fortuin geskat op twintigduisend goue muntstukke.

6. Giotto di Bondone

Die biografie van hierdie gewilde kunstenaar, wat 'n vernuwer en hervormer in kuns was, en ook een van die bekendste skilderskole in Italië gestig het, is gehul in duisternis en geheimsinnigheid. Die bekendste faktor in sy lewe is sy diens aan koning Robert die Wyse, wat in Napels regeer het.

Nadat Giotto klaar was met sy beroemde polyptiek Baroncelli, is hy en sy studente in 1328 uitgenooi na die hof, en hy het ingestem om vir vyf hele jaar daar te bly werk. Ongeveer dieselfde tyd het hy die eerste koninklike skilder gekry en 'n salaris gekry net 'n jaar voordat hy besluit het om die paleis te verlaat. Daarna word hy nie net 'n kunstenaar nie, maar ook 'n argitek, sowel as die skrywer van al die versterkings in die stad Florence.

In Napels vind u verskeie werke van di Bondone, wat tot vandag toe oorleef het. Onder hulle is 'n stuk fresco genaamd "The Rinsing of Christ", geleë in die katedraal van Santa Chiara, sowel as 'n fresco op die vensters van die kapel in Castel Nuovo. Maar die meer bekende skilderye, insluitend die beelde van die koning self, wat gereeld by die hof genoem is, het helaas nie oorleef nie.

7. Jan van Eyck

Hierdie Fleming het gewerk by die hof van Johann III, die hertog van Beiere. Na sy dood word hy ook kunstenaar aan die hof van Filips III, wat die de facto opvolger van die hertog geword het. In 1425 nooi Philip die meester na die hof, waar hy 'n vaste, jaarlikse salaris kry. Interessant genoeg, selfs na die dood van die kunstenaar, het sy weduwee Margaret betalings van die koning ontvang.

Boonop waardeer Philip die kunstenaar soveel, dat toe sy adviseurs dit nie reggekry het om van Eyck oor te dra nie, stuur hy vir hulle 'n brief, waarna hy dit ten sterkste aanbeveel het.

Hierdie klein sabotasie deur die adviseurs was maklik om te verduidelik. 'N Ruk daarvoor het Philip hul salarisse gekanselleer, terwyl hy die betalings vir van Eyck ongeskonde gelaat het. Boonop is verduidelik dat die salaris wat hy betaal is, nie vir die werk wat hy verrig nie, maar vir die onmiddellike bereidwilligheid om aan die skilderye te werk sodra die soewerein hom kontak. Dit is ook opmerklik dat Philip die peetvader van die kunstenaar se kind was en by hierdie geleentheid sy verteenwoordiger na die viering gestuur het dat hy 'n geskenk in die vorm van ses bekers goud gegee het.

Ongelukkig het die kunstenaars se werke uit die tyd van diens onder Filips III tot dusver nog nie bestaan nie. Al wat bekend is, is die feit dat hy na Portugal gegaan het en deel geword het van 'n huweliksdiplomatieke sending, waar hy 'n portret van Isabella geskilder het, wat gou die hertog se vrou geword het. Daar is ook 'n paar historiese verwysings in dokumente, waar aangedui word dat die kunstenaar 'n hele komposisie oor 'n paar bekende werke na die stad Lille gebring het, sowel as oor die wêreldkaart wat hy vir die monarg gemaak het.

agt. Agnolo Bronzino

Agnolo is veral bekend vir sy manieristiese portrette, sowel as die feit dat hy by die hof van Cosimo I de Medici gewerk het, as sy eerste en hoofhofskilder, sowel as 'n beduidende invloed op die portretskildering van paleise in die algemeen. Hy behaal sy sukses nie net as die outeur van realistiese portrette nie, maar ook as kunstenaar oor godsdienstige temas. Die belangrikste kenmerk van sy werke is nie die begeerte om die karakter van 'n persoon oor te dra nie, maar die klem op sy sosiale status en selfbeheersing.

Die kunstenaar werk die naaste saam met Cosimo I self, sowel as met sy vrou, Eleanor Toledo. Bronzino het in 1533 by die hof aangekom, net 'n paar jaar voordat Cosimo I met Eleanor getroud is. Benewens skilderye, het hy versierings en versierings vir die stad gemaak tydens die koms van die toekomstige hertogin, en ook die kapel in Palazzo Vecchio versier met beelde oor die skepping van die wêreld en die gesigte van heiliges, en sodoende probeer om alle belangrike en nodige oomblikke uit die lewe van die monarg en sy vrou.

Agnolo het ook portrette van Eleanor geskilder, haar twee keer saam met haar seuns geskilder, maar hy het haar nooit langs haar dogters uitgebeeld nie.

9. Jose de Ribera

Die kunstenaar het in 1616 in die stad Napels aangekom, net toe dit deel was van Spanje en deur die goewerneurs beheer is. Letterlik in die eerste jare het hy daarin geslaag om die aandag op sy werk van die hertog van Osuna te vestig - Pedro Telles Chiron. Op sy bevel het hy verskeie beelde van die heiliges vir die Osuna Collegiate -kerk gemaak en ook die kruisiging vir sy eie vrou Catalina geskep.

Hierdie heerser is as baie afskuwelik beskou, en ook kort daarna, in 1620, is hy uit Napels teruggeroep en in die gevangenis gesit. Dit het egter nie Ribera se loopbaan beïnvloed nie: hy het aanhou werk, selfs met sy opvolgers, en het, net soos Velazquez, direk in die paleis gewoon.

Die dokumente, wat dateer uit 1646, dui aan dat Ribera ''n Spanjaard was, 'n lid van die koninklike familie, wat in die koninklike paleis woon'.

Marcantonio Padovanino, konsul van die stad Venesië, het in een van sy briewe gesê dat Ribera se skildery "The Bearded Woman", wat Magdalena Ventura uitgebeeld het, eintlik direk in die koning se kamers geskilder is. Hy het ook opgemerk dat.

10. Joshua Reynolds

Hierdie kunstenaar is opvallend omdat hy, anders as al sy ander broers, nie 'n koninklike gunsteling in die volle sin van die woord was nie. Hy het slegs een keer portrette van koninklikes geskilder, waar hy George III en sy vrou Charlotte Strelitzkaya uitgebeeld het, wat direk geskep is vir die uitstalling, wat onder die protektoraat van die Royal Academy in Somerset House in 1780 plaasgevind het. Hierdie skilderye word vandag nog bewaar hierdie akademie.

Ondanks die feit dat niemand Reynolds eintlik as 'n kunstenaar onder die monarg aangestel het nie, was hy in wese 'n plaaslike trendsetter in kuns, 'n persoon wat presies geweet het waar hy die werklikheid moet weerspieël en waar hy vleiery moet gebruik, 'n model uit sy skildery voorstel, beklemtoon dit is die beste funksies en kan dit selfs êrens idealiseer.

Na die direkte oprigting van die Royal Academy, is Joshua verkies tot president en rentmeester, en ook met die koninklike genade van George III, die status van ridder ontvang.

11. Jacques Louis David

Historici van daardie tyd, wat die biografie van hierdie kunstenaar opgeteken het, behandel hom dikwels met minagting en vyandigheid. En dit alles omdat hy by die hof van Napoleon gewerk het. Dit is opmerklik dat Jacques aanvanklik al sy krag en energie gewy het tot voordeel van die Franse Revolusie, maar spoedig Napoleon begin verheerlik het, wat almal 'n bedrieër genoem het wat Dawid as die eerste keiserlike kunstenaar aangestel het.

Dit het David nie daarvan weerhou om die monarg letterlik te bewonder nie:.

David se bekendste werk was om die legendariese portret van Bonaparte te perd te skep. Hy is dus direk in opdrag van Napoleon self, wat Jacques gevra het om sy portret vol rustigheid te skilder waarop hy op 'n mal perd ry. Die kunstenaar het hierdie werk met groot ywer en entoesiasme onderneem, waardeur 'n skildery met die naam "Bonaparte by die Saint Bernard Pass" verskyn het, wat vir baie 'n bron van inspirasie geword het, en ook 'n held vertoon het aan wie nie net mense nie, maar ook ook die natuur en diere gehoorsaam insluitend. Die kunstenaar het egter besluit om een detail buite die skildery te laat. Trouens, Napoleon was nie aan die hoof van sy leër tydens die veldtogte oor die Alpe nie, maar het hom 'n paar dae later op 'n klein muil gevolg.

Nadat Bonaparte die Slag van Waterloo verloor het, wat gelei het tot die herstel van die Bourbons, was Jacques genoodsaak om dringend na België te emigreer. Daar sterf hy in 1825 aan 'n beroerte nadat hy vier jaar lank sy belangrikste inspirator was.

12. Franz Xaver Winterhalter

Winterhalter se gewildheid by koninklike howe in Europa kan slegs vergelyk word met die sukses van kunstenaars soos Rubens of van Dyck. En dit alles omdat hy 'n universele kunstenaar was wat nie aan een hof gewerk het nie, maar onder die meerderheid monarge van regoor Europa.

Hy het portrette geskilder van die heersers van Duitsland, België, Spanje, Portugal, Groot -Brittanje, Rusland en ander state. Sy werke het kranksinnige vreugde onder die vorste veroorsaak, en dit alles omdat Franz weet hoe om sy modelle te versier, dit te vlei, beklemtoon hul beste eienskappe. Byvoorbeeld, hy het altyd die beste, mees modieuse rokke en bykomstighede geteken, wat die dames mal vlei.

Vir die eerste keer by die hof van die monarg was Franz op uitnodiging van die hertog van Baden, Leopold. 'N Rukkie later werk hy ook aan werke vir koning Louis-Philippe I en Napoleon III. Kort daarna het hy ook kennis gemaak met die monargie in Groot -Brittanje, waarvoor hy meer as honderd skilderye en portrette geskep het.

Dit is vreemd dat Winterhalter sy werk oor portrette van konings en koninginne as tydelik beskou het, in die hoop dat hy eendag na die artistieke reis sou terugkeer. Sy droom was egter nie bestem om te verwesenlik nie, want hy het in werklikheid 'n slagoffer geword van sy talent en beroemdheid. Dit het egter nie die skaduwee van die genot van die ongekende rykdom en beskerming van monarge van regoor die wêreld oorskadu nie.

Lees verder oor die onderwerp oor kunstenaars wat Modigliani met Akhmatova verbind het en waarom die vrou van 'n genie wat tydens sy leeftyd nie herken is nie, selfmoord gepleeg het terwyl sy swanger was.