INHOUDSOPGAWE:
Video: Sensuele portrette van maagde wat op goudblad geverf is: tradisies van ikoonverf in die skilderye van Manuel Nunez
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Goud was nog altyd die standaard van eerbaarheid en luukse. In die verlede is dit dikwels deur ou meesters in ikoonverf- en skilderwerke gebruik. Ons tydgenote, skilders, gebruik dit steeds in hul werk. Die glans en adel van die edelmetaal is dus as basis geneem Amerikaanse kunstenaar Manuel Nunezmaak pragtige vroulike portrette. Sy galery van portretskilderye met die gebruik van goudblaar sal beslis selfs die kieskeurige kyker beïndruk.
In die geskiedenis van die skildery, onthou almal die blink doeke van Gustav Klimt, die beroemde Oostenrykse kunstenaar en grafiese kunstenaar, wat hierdie edelmetaal wyd in sy werk gebruik het. Sy bekendste werke - "Portret van Adele Bloch -Bauer", "The Kiss", wat die wêreld met romantiek en sensualiteit van beelde verower het, behoort tot die "goue periode" van die kunstenaar se werk. Klimt het met goue verf geverf en met die fynste blad goudblad gewerk. Hierdie tegniek het die werke 'n dekoratiewe wonderlikheid en luukse gegee. En grootliks danksy haar, het hy wêreldberoemd geword.
Op sy beurt het Manuel Nunez, gebaseer op die ervaring van sy voorganger, sy eie styl ontwikkel in die portretgenre, waarin hy goudbevattende verf en die dunste plate van edelmetaal vaardig gebruik. Dikwels gebruik die kunstenaar die vergulde oppervlak as agtergrond waarop hy beelde in olie skilder. En met verf, wat 'n mengsel van 'n bindmiddel en goudstof bevat, skryf hy belangrike besonderhede voor.
Manuel beskryf sy tegniek om met goudblaar te skilder: Dit is die laaste eienskap van edelmetaal wat die kunstenaar in sy werke probeer onthul, en skep sjarmante en geheimsinnige vroulike beelde, modern sowel as tydloos.
Dit is ook opmerklik dat vroue in die vorm van heiliges in portrette baie simbolies is. En terloops, dit is die glans van goud wat hulle 'n besondere mistiek gee, wat innerlike krag en broosheid, kuisheid en sensualiteit, liefde en passie kombineer. Al hierdie psigo-emosionele agtergronde bestaan organies saam in een prentjie. Net soos die siel en liggaam van 'n persoon, wat 'n enkele geheel is.
En hierdie, soos hulle sê, kosbare kunswerke, gekenmerk deur elegansie en gesofistikeerdheid, is werklik oorspronklik en kenmerkend. Hulle skryftegniek, manier en komposisie herinner baie aan die doeke van die 19de eeu, wat hulle spesiale waarde gee.
U het waarskynlik opgemerk dat sommige van die meester se skilderye letterlik versadig is met Christelike simboliek, maar dit dui glad nie op sy godsdienstigheid nie. Nunez het sy loopbaan as ontwerper en illustreerder begin, en baie van sy werke is tipiese voorbeelde van moderne skilderkuns. As gevolg van lang soektogte is sy styl 'n samesmelting van Europese simboliek en art nuveau, mildelik vermeng met suiwer Spaanse godsdienstige mistiek. Waarom Spaans? Die kunstenaar het Spaanse wortels …
En tot slot wil ek daarop let dat die skilderye van die Amerikaanse skilder sy kreatiewe verbeelding, die perfeksie van die edele metaal, moderne tegnologie en sy liefde vir 'n vrou ongelooflik harmonieus kombineer.
'N Paar woorde oor die kunstenaar
Die Amerikaanse kunstenaar Manuel Nunez is in 1956 in die sonnige Kalifornië gebore. Daar word hy groot en leer skilder. Sy pa was 'n bekende sanger en liedjieskrywer wat nege albums in Spaans opgeneem het. Manuel het van kleins af grootgeword in 'n kreatiewe atmosfeer wat hom as kunstenaar gevorm het en gehelp het om rigting in sy werk te vind. Nunez studeer aan die College of Art Design Center in Pasadena en aan die Otis Parsons Institute in Los Angeles. En toe werk hy vir 'n dekade as 'n kommersiële illustreerder en grafiese ontwerper in die modebedryf.
Sedert 1991 het die kunstenaar sy eie unieke styl geskep, waarvan die kenmerk die gebruik van goudblaar is. Sedertdien is die meester se werke bekroon met pryse en toekennings by baie internasionale kompetisies en forums. Die pragtige portrette word gekoop deur die wêreld se voorste galerye en private versamelaars.
Lees ons publikasie oor die vernuwende tegnieke wat deur kontemporêre kunstenaars geskep is: Hoe 'n Oekraïense kunstenaar 'n nuwe skildertegniek bedink het, waarvoor hy 'die genie van ons tyd' genoem is.
Aanbeveel:
Waarom die Maagd Maria eiers geverf het en wat verskillende kleure beteken: Geheime van 7 belangrikste Paasfees -tradisies
Die vakansie van helder Paasfees is miskien die belangrikste vakansie vir Christene. Dit is immers die wonderbaarlike opstanding van Jesus Christus wat as die middelpunt van alle episodes van die Bybelse geskiedenis beskou word. Alle Ortodokse Christene sien met ongeduld en bekommernis uit na hierdie vakansie en berei dit noukeurig en vooraf voor. In ons tyd het die tradisies van die vakansie 'n bietjie verander. Maar die belangrikste kenmerke van die viering, gekleurde eiers en paaskoek, bly onveranderd. Waar kom hierdie tradisie vandaan? Wat verteenwoordig hulle?
Glansryke Paasfees: helder portrette in die styl van Slawiese tradisies
Helder kleure en 'n spesifieke mengsel van mode, glans en ingetoë lyne is die herkenbare styl van die Moskou -fotograaf Andrey Yakovlev en kunsdirekteur Lily Aleeva (hierdie duo staan beter bekend as "Yakovlev en Aleeva"). Een van die projekte van hierdie egpaar is 'n reeks foto's wat 'n beroep op Slawiese volkstradisies het. Herkenbare patrone, eienskappe en kledingelemente word met vrymoedigheid gekombineer met nogal moderne glans
Rook in die naam van kuns. Blow Job: skilderye wat met dagga -rook geverf is
Die jong kunstenaar Fernando de la Rocque in sy geboorteland, Brasilië, is dikwels een van die hoofonderwerpe vir bespreking in kreatiewe kringe van verteenwoordigers van kontemporêre kuns. Hy is 'n verregaande nonkonformis en weet hoe hy die aandag op sy persoon kan vestig, veral met die ongewone kreatiwiteit waaraan hy homself toewy. Fernando de la Roca is dus die eerste en tot dusver die enigste kunstenaar wie se skilderye geverf is … met die rook van dagga en versamel in 'n reeks met 'n uitdagende
Die bottels is nie eenvoudig nie, die bottels is geverf. Ongewone portrette deur Meghan Paterson
Sedert my kinderjare was ek nog altyd geïnteresseerd in die vraag: hoe slaag ambagsmanne daarin om 'n hele skip met 'n smal nek in 'n klein botteltjie te stop? Dit is nie net kuns nie, dit is kuns op die rand van fokus, 'n soort towerkuns. Dit is pragtig en onbegryplik, wat verheug en fassineer. As daar egter talle bote in bottels is, is daar nog meer leë bottels. Dit is wat die kunstenaar Meghan Paterson as doek vir haar portrette gebruik
Sensuele skilderye van 'n 18-jarige kunstenaar wat fynproewers van regoor die wêreld vir wonderlike bedrae verkry
Sy is slegs agtien jaar oud, en sy verkoop reeds haar skilderye volledig aan fynproewers van beeldende kuns, en praat daaroor dat die kunstenaar die versamelaar direk moet kontak, want slegs op hierdie manier kan laasgenoemde sy werk oor 'n dieper vlak. Of dit vir die meeste werklik die geval is, bly 'n raaisel. Maar elke kyker, wie se blik vasgevang is na sappige beelde met sensuele vroulike o