Waarom die kunstenaar Munch bewaak is deur swart engele en ander min bekende feite uit die lewe van die "senuweeagtige genie"

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Edvard Munch was een van die min kunstenaars wie se intieme selfuitdrukking die grondslag gelê het vir 'n nuwe rigting in modernistiese kuns. Op grond van sy eie gejaagde lewe, vervaag sy wêreldbekende werke die fyn lyne tussen vrees, begeerte, passie en dood, en roep daardeur allerhande herinneringe, gedagtes en gewaarwordinge op.

1. Moeilike kinderjare

Hy is in Adalsbruck gebore en ongeveer 'n jaar later verhuis die gesin na Oslo. Toe Edward vyf jaar oud was, sterf sy ma aan tuberkulose, en nege jaar later sterf sy ouer suster. Sy jonger suster het aan geestesversteurings gely en is opgeneem in 'n geestesinstelling, terwyl sy onderdrukkende pa geneig was tot woede.

Al hierdie onaangename gebeurtenisse het daartoe gelei dat die kunstenaar dit dikwels in sy werke begin uitbeeld het, met vermelding dat siekte, waansin en dood swart engele was wat sy wieg bewaak het en hom sy hele lewe vergesel het.

As 'n brose kind moes Edward dikwels die skool maande lank verlaat, maar hy het redding gevind in die spookverhale van Edgar Allen Poe en in die feit dat hy leer teken het.

2. Bohemia van Christiania

Edward studeer eers ingenieurswese, maar val uiteindelik tot groot ontsteltenis van sy vader weg en betree die Royal Oslo School of Art and Design. Terwyl hy in Oslo woon, raak hy bevriend met 'n boheemse groep kunstenaars en skrywers wat bekend staan as La Boheme Christiania.

Die groep is gelei deur die skrywer en filosoof Hans Henrik Jaeger, wat geglo het in 'n gees van vrye liefde en kreatiewe uitdrukking. Edward se artistieke belangstellings is aangemoedig deur verskeie senior klublede, wat hom aangespoor het om te skilder op grond van persoonlike ervaring, soos gesien in vroeë hartseer werke soos Sick Child, 'n huldeblyk aan Munch se oorlede suster.

3. Invloed van impressionisme

Na 'n reis na Parys neem Edward die Franse impressionistiese styl aan, skilder met ligter kleure en los, vloeiende kwashale. Slegs 'n jaar later was hy aangetrokke tot die post-impressionistiese styl van Paul Gauguin, Vincent Van Gogh en Toulouse Lautrec, met sy verhoogde gevoel van werklikheid, helder kleure en vrye, dwalende lyne.

Belangstelling vir sintetisme en simboliek het hom aangespoor om nog dieper in homself te dring op soek na artistieke inspirasie en die bestudering van innerlike vrese, sowel as die innerlike begeertes. Na die dood van sy vader skryf hy in sy geheue die introspektiewe en melancholiese "Night at Saint-Cloud".

4. Skandaal in Berlyn

Teen 1892 het Edward 'n kenmerkende styl van vryvloeiende lyne ontwikkel, gekombineer met intense, verhoogde kleure en ekspressief gemaakte kleure, elemente wat 'n dramatiese effek op sy emosionele onderwerpe gegee het.

Nadat hy na Berlyn verhuis het, het hy 'n solotentoonstelling by die Union of Berlin Artists gehou, maar eksplisiete beelde van naaktheid, erotiek en dood, gekombineer met growwe toegepaste verf, veroorsaak so 'n opskudding dat die uitstalling moes sluit. Die kunstenaar het egter baat by die skandaal wat hom redelik beroemd gemaak het in Duitsland. Hy het die komende jare sy werk in Berlyn verder ontwikkel en ten toon gestel.

5. Fris van die lewe

Die 1890's was die vrugbaarste tydperk in Edward se loopbaan, aangesien hy sy obsessies oor erotiek, isolasie, dood en verlies in 'n groot verskeidenheid skilderye en tekeninge gekonsolideer het. Hy gebruik 'n verskeidenheid nuwe media om sy idees uit te druk, waaronder gravure in die vorm van etse, houtsnitte en litografieë en fotografie.

Vanaf 1893 het hy begin werk aan sy groot suite van twee-en-twintig skilderye, getiteld The Frieze of Life. Die reeks volg 'n narratiewe volgorde van die ontwaking van liefde tussen 'n man en 'n vrou tot die oomblik van bevrugting, soos gesien in die erotiese Madonna, tot hul agteruitgang in die dood.

Aan die einde van die 1890's het hy verkies om figure uit te beeld in denkbeeldige, simboliese landskappe wat die lewensreis voorgestel het, hoewel die liggings dikwels gebaseer was op die platteland rondom Oslo, waarheen hy gereeld teruggekeer het.

6. Fiekelkuns

Edward het nooit getrou nie, maar hy het dikwels verhoudings tussen mans en vroue uitgebeeld wat vol spanning was. In werke soos Twee mans staan elke figuur apart, asof daar 'n afgrond tussen hulle lê. Hy het selfs vroue as bedreigende figure uitgebeeld, soos gesien in sy vampierreeks, waar 'n vrou 'n man se nek byt.

Sy kuns weerspieël die veranderende tye waarin hy geleef het, aangesien tradisionele godsdienstige en gesinswaardes vervang is deur 'n nuwe, boheemse kultuur in Europa. Munch se bekendste motief "The Scream", waaruit hy verskeie weergawes gemaak het, word die verpersoonliking van die kulturele bekommernisse van die tyd en word vergelyk met die eksistensialisme van die twintigste eeu.

7. Senuwee -ineenstorting

Edward se dekadente lewenstyl en oorwerk het hom uiteindelik ingehaal, wat veroorsaak het dat hy 'n senuwee -ineenstorting opgedoen het. Die kunstenaar is in die hospitaal in Kopenhagen opgeneem en het agt maande lank aan 'n streng dieet en elektroskokterapie deurgebring.

Terwyl hy in die hospitaal was, het hy voortgegaan om verskillende kunswerke te skep, waaronder die Alpha- en Omega -reeks, waarin hy sy verhoudings met die mense om hom ondersoek het, insluitend vriende en geliefdes. Nadat hy die hospitaal verlaat het, keer Edward terug na Noorweë en woon in stil isolasie onder leiding van sy dokters.

Sy werk verskuif na 'n meer ontspanne, minder stresvolle styl toe hy die natuurlike lig van die Noorse landskap en sy skoonheid vasvang, soos gesien in die skildery The Sun.

Verskeie selfportrette van die tyd het 'n donkerder, weemoedige toon gehad, wat sy konstante beheptheid met die dood toon. Ten spyte hiervan het hy 'n lang, vrugbare lewe geleef en is hy op tagtigjarige ouderdom in die klein dorpie Eckeli naby Oslo oorlede. Die Munch -museum is in 1963 in Oslo ter ere van hom gebou, ter ere van die groot en groot erfenis wat hy agtergelaat het.

8. Nalatenskap

Munch se werk word wêreldwyd in museumversamelings aangetref, en sy skilderye, tekeninge en afdrukke bereik verbysterende hoë veilingspryse en bereik etlike miljoene per skildery, wat hom 'n gunsteling maak by openbare en private versamelaars.

Ondanks die feit dat Edward nooit getroud was nie, het hy 'n onstuimige persoonlike lewe gehad. Op 'n dag, as gevolg van sy verhouding met 'n welgestelde jong vrou met die naam Tulla Larsen, is die kunstenaar in die linkerarm geskiet.

Hy het sy eerste kamera in Berlyn in 1902 gekoop en het homself gereeld, naak en geklee, gefotografeer in een van die vroegste voorbeelde van selfies wat ooit opgeneem is.

Gedurende sy loopbaan het Edward 'n groot aantal werke gemaak, waaronder meer as duisend skilderye, vierduisend tekeninge en byna sestienduisend afdrukke. Hoewel hy veral bekend is as 'n skilder, het Edward 'n omwenteling in die moderne druk gemaak deur die omgewing vir 'n nuwe generasie oop te maak. Die tegnieke wat hy ondersoek het, was etse, houtsnitte en litografieë.

Hy was 'n ywerige skrywer en het dagboeke, verhale en gedigte geskryf oor die onderwerpe soos natuur, verhoudings en eensaamheid. Edward se bekendste motief, The Scream, was die onderwerp van meer as vier verskillende werke. Daar is twee gekleurde weergawes, en nog twee word op papier in pastelle gedoen. Hy het ook die beeld weergegee in die vorm van 'n litografiese afdruk, met 'n klein opskrif.

In 1994 het twee mans helder oordag by die Oslo -museum ingebreek en die skildery The Scream gesteel en 'n briefie gelaat wat die wagte bespot. Die oortreders eis 'n losprys van $ 1 miljoen wat die museum geweier het om te betaal, en die Noorweegse polisie het dieselfde jaar uiteindelik die ongeskonde werk teruggegee.

Saam met baie van sy avant-garde tydgenote, is Munch se kuns erken deur Adolf Hitler en die Nazi-party as 'ontaarde kuns', met die gevolg dat twee-en-tagtig van sy skilderye tydens die uitbreek van die Tweede Wêreldoorlog uit Duitse museums gekonfiskeer is. Een en sewentig van die werke is ná die oorlog in Noorweegse museums teruggevind, terwyl die laaste elf nog nooit gevind is nie.

Baie jare na sy dood is die kunstenaar tuis in Noorweë vereer deurdat sy beeld in 2001 op 'n duisend -kroon -biljet gedruk is, en agterop 'n detail van sy ikoniese skildery "The Sun".

Die werk van Edvard Munch is ongetwyfeld van onskatbare waarde, en sy bydrae tot kuns is onmiskenbaar. Maar nietemin, die werke van Paolo Veronese tot vandag toe, laat min mense onverskillig … Miskien is hy een van die min kunstenaars wat tydens sy leeftyd en daarna kan spog met so 'n geweldige gewildheid, en het Goethe self sy skilderye bewonder.